摘  要：20世纪以来，中国漆画受到绘画观念及外来思潮的影响迎来了萌生的契机。1984年中国漆画在第六届全国美展上成为独立画种，宣告了漆画这门艺术正式进入美术领域。早期漆画呈现的艺术面貌是以漆作画，以传统漆工艺和漆材料为主。在当代语境下，漆画发展为具备中国风格和时代精神的兼具观赏性和美学价值的艺术品。
　　关键词：漆画;创作理念;审美价值
　　基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划一般项目“黑龙江地域传统文化符号在当代漆画创作中的运用研究”（2017B111）研究成果。
　　一、漆画概说
　　（一）漆画的定义
　　漆画的定义一直是漆画界争议的焦点。广义上讲，用漆作的画即为漆画。严格意义上来说，早期漆画只是中国传统漆器上装饰工艺的一部分，后来经过发展和演变并逐渐自成风格，在绘画艺术史上开辟出一个独立的画种。因此，中国漆画的历史可追溯到幾千年前。狭义上讲，中国漆画是二十世纪初才逐渐形成的画种。新中国成立后，各个艺术流派在发展的道路上不断汲取外来文化的营养和其他画种的工艺技法，结合现代创作理念，漆画工艺逐渐从装饰的辅助地位中脱离出来。随着对其研究的不断深入，漆画逐渐成为一个单独的画种，与传统的漆器所呈现的装饰纹样、历史故事有着不同的艺术追求。
　　近期，中国漆画艺术委员会的同仁共同商议梳理出漆画的定义，即：“漆画是以天然大漆为主要媒介兼容其他漆材料进行创作的独具东方审美品格的画种，漆画的特征是传承了数千年源于古老传统漆文化，并融合了当代漆画的审美理念和造型而形成的一种架上绘画形式”。
　　（二）中国漆画语言的转换与融合
　　漆画区别于其他画种最为显著的特征是“漆性”与“画语”两种语言之间的转换与融合。中国漆画的发展主要分为三个阶段：秦汉至隋唐，中国的造型艺术没有严格意义上画种的分类，各个艺术门类共享某些图像形式，而当时的漆画主要是利用漆描绘装饰器物的表面，“漆性”起保护器物（防水、防酸、防腐）、装饰美化作用;隋唐之后，漆器逐步脱离了日用的状态，大量精美的漆器成为供人把玩收藏的艺术品，工艺愈发的成熟与精湛致使漆在“绘画性”方面停滞不前甚至萎缩，最终完全成为器物上的装饰性因素;进入二十世纪，尤其是30年代越南磨漆画在中国的流行，漆画领域逐渐开始将漆艺技法与绘画相结合，发展到了“器画分离”的阶段。
　　在当代漆画创作领域，仍存在着两种不同的创作理念，也是对漆画语言的理解存在的分歧，即一部分创作者过于注重漆画的技法和工艺，忽略其作为绘画本身的艺术感和视觉效果;而另一部分则恰恰相反，追求画面的美感而忽略了漆艺本身的材料特性和对传统工艺技法的传承。目前亟待解决这两种倾向之间的矛盾，完成这两种创作主张和艺术追求的融合及统一，使漆画创作领域明确自身发展方向，不断创新创作理念，使其审美价值的导向作用发挥到最大。
　　二、漆画的创作理念探索
　　各种绘画形式的美学原理是一致的，具有共同性，但由于各个画种材料的不同及艺术表现手法不同又使每个艺术形式具有独特的个性。漆画创作的本体语言还是绘画语言，而绘画最重要的就是通过构图、造型、线条、肌理、色彩等绘画语言表达不同的视觉效果，通过不同的视觉信号来向观赏者传达绘画者的情感情绪、性格志趣和艺术追求，展现出不同的“画意”和“韵味”。
　　现代漆画创作中非常容易出现的一个误区就是沉迷于传承繁复冗杂的漆艺工艺流程中，而忽视画面本身的美感和艺术性，忽视作品背后的精神内涵和人文意蕴。评价一件绘画作品的好坏不能单单靠对其色彩运用和线条处理的成熟度，还要看到其在内涵上的突破和探索，要能看到画作背后反映出的精神世界和人文情感，这也是艺术家与简单的绘画者的区别。在当代语境下，漆画创作的理念就需要我们通过以下方式去探索。
　　（一）利用各种材料，丰富视觉效果
　　随着科技的发展，现代漆画创作中使用的材料愈加丰富。早期的漆画材料还局限于蛋壳、螺钿、麻布、金属等，有较浓厚的工艺气息，缺乏时代感和艺术意蕴，所以我们提倡在现代漆画创作中大胆摒弃传统漆艺中的繁杂工艺环节，将更多的创作思维和时间用在细心寻找画意和灵感中，从自身的生活经历出发，寻找更加贴近生活的、可以用来作为创作材料的物品。刘芳的漆画作品《奶奶的红故居》（如图1），布满老报纸的墙面和镜子两侧镜框里的黑白照片，逼真的画面使观者诧异是怎么画出来的，然而走进一看却发现就是实实在在的报纸和照片贴附在画面上，然后再经上漆、做旧、打磨等工艺流程，巧妙地利用材料突破传统的绘画方式“制作”出真实的质感。所以说虽然都是使用材料，只要是为画面服务，去除了复杂的雕饰技法反而使得绘画材料本身的天然性得到凸显，不仅在绘画作品的选材上给人耳目一新之感，也能更加真实地还原和塑造视觉效果，贴切地表达创作者的情感。
　　（二）突破传统色域，大胆运用色彩
　　漆画创作的色彩是构成画面情感的主调，是最能表达创作者情感的方式之一。早期的漆画受传统漆艺色彩的影响，以黑红为主调，配以金银，流露出富贵的艺术气质。然而，现代漆画根据作者艺术素养和表达语境，单纯的几种标志色已经满足不了对现代生活及艺术环境的展现，不能恰切地表达艺术家的情感律动、生命体验和社会责任。大胆用色成为现代漆画多种风格呈现的途径之一。漆画中的颜色可以分为“质色”和“绘色”，“质色”就是材料本身所具有的颜色，如螺钿的五彩斑斓，金属的金色、银色、古铜色，蛋壳中青色、白色、褐色等，可以很好地利用这些固有色来营造画面色彩;“绘色”就是调和出来的色彩，可以单独使用，也可叠加使用。现代漆画创作中独有的埋色技法就是叠加使用色彩，它颠覆传统的工艺，利用漆料本身的流动性和自然干燥原理，一层一层地上色、打磨，通过自然呈现的晕染、掺和、流动、覆盖，创造出独具一格的画面和色彩，在色彩变幻中亦有层次肌理的质感。肖禹蓁的漆画作品《天地玄黄系列三》（如图2）整个画面色彩就采取了埋色技法，通过打磨，色与色之间交融，天、地、空气色彩既丰富又统一，表达了作者的艺术理解。 　　（三）回归绘画艺术，追求审美意趣
　　艺术是充满情感的，是能表现创作者内心精神世界的一种语言。漆画作为绘画其本质也是一种艺术形式。较以往注重实用价值不同，现代漆画创作更侧重于绘画作品本身，更偏向于作品本身的审美内涵和艺术价值。现代漆画的创作理念和创作环境要求漆画不仅具有传承古代传统技法的“漆性”，对于漆艺这一特殊工艺有着更好的传承和运用，也强调其作品的“画意”，即其作为一件造型艺术品所必须具备的精神内涵和写意表达，注重人文意蕴，体现作品内涵和创作者的志趣。
　　三、漆画的审美价值研究
　　（一）传统漆艺作品的人文熏陶和文化责任
　　漆文化与现代工艺的结合反映了传统艺术和现代工艺两者之间并非对立，而是互相借鉴、共同促进的。现代漆画要注重传统艺术的传承，这是当今许多艺术作品在面临发展瓶颈时可以做出突破的方向。传统工艺的审美体系和制作技艺都是现代漆画工艺可以运用的元素。现代漆画工艺本身就可以作为一个良好的传播载体，通过较多地塑造一些传统文化题材作品，积极反映当代人的生活状态，更好地肩负起艺术传播文化的重任。
　　（二）建立特殊材质和工艺下的现代审美体系
　　现代漆画创作不仅需要在内容和形式技法上做出突破，在艺术原料和审美体系上也需要提升，随着多种复合材料的出现，漆画创作拥有更加广阔的表现空间。随着现代审美需求的快速提升，漆画领域应结合绘画艺术的视觉效果和传统工艺的精良制作，建立其独具一格的审美体系，彰显漆画的绘画性、写意性与其工艺技巧的完美融合。
　　四、结语
　　漆画之美既离不开漆本体语言的自然灵动、神秘幽深，也离不开绘画技法的创新，是传统技巧与现代艺术语言的巧妙结合和完美体现。漆画的审美就是“漆性”和“画意”的融合，这不仅仅是对作品视觉效果和艺术美感的表现，更是对创作者精神世界的反映。当今漆画领域还有很多问题需要加以完善，但我们相信，作为民族文化的代表之一，漆画拥有广阔的发展空间。当今艺术的多元化和交流互通，将为中国漆画带来前所未有的发展契机，漆画独特的艺术性和人文性也将在艺术领域大有作为。
　　参考文献：
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　　[4]张建梅.高职院校现代漆画教学的“漆性”与“画味”研究[J].职教论坛，2016（8）：76-79.
　　作者简介：
　　李秋阳，硕士，黑龙江工程学院艺术与设计学院讲师。研究方向：工艺美术、漆艺。
　　宇恒，硕士，哈尔滨师范大学美术学院副教授。研究方向：工艺美术、漆艺。