李贺的诗以“秾丽”的风格著称，这要得益于他对色彩的描绘，他也被公认为中国诗歌史上颜色运用的高手。李贺注重并善于运用颜色描写，给读者强烈的视觉感受，激发人们的联想和想象，将人们带进诗的意境之中。
　　一、李贺诗歌中颜色词的分类
　　1.专门表示颜色的词语
　　专门表示颜色，指词的最主要的意义或者绝大多数时候表示的意义是颜色，当人们看到这些词时，最先想到的也是颜色。这是李贺诗歌中所占数量最多的一类颜色词。常见的有红、黄、绿、青、翠、白、碧、紫、黑，其次有朱、赤、绛、蓝、缃、赪、殷、赭等。
　　2.兼有表示颜色意义的词语
　　所谓兼表颜色，是指一个词在诗中有时表示事物，有时直接表示颜色，有时两者兼而有之，其中的颜色意义是由本意引申出来的。这类词主要有苍、粉、素、墨、金、银等。
　　3.本身不表颜色，但可以间接表示颜色
　　这类词本身并没有色彩意义，但当它们出现时能够引起人们对于色彩的感知。如“玉”，有“玉轮”“玉壶”“玉肌”“玉烟”等。“玉”都不直接表色彩，但是玉石干净透明的洁白或淡青色以及通体温润的光泽却明显映射在这些物品上，“玉”也就间接表示颜色了。
　　二、李贺诗歌中颜色描写的作用
　　（一）炼字炼句，求新避俗
　　李贺是一位苦吟诗人，非常注意对字句的提炼推敲，以达到求新避俗的效果。善于使用颜色来比喻、借代就是具体的表现。
　　1.比喻
　　“热粉生香琅玕紫”（《夜饮朝眠曲》），美女喝醉了，涂抹脂粉的脸发红发赤，宛如紫色的琅玕玉一般。这里用紫色而不是红色，不仅避俗，而且更生动地写出了女子酒后娇媚的容貌。
　　2.借代
　　“谁家红泪客”（《蜀国丝》），“红泪”即混着胭脂的眼泪，那么“红泪客”自然是指流泪的女子了。与此相同，“绿鬓年少金钗客”指的就是鬓发乌黑的少男和头戴金钗的少女。 此外，诗中还会用“静绿”“细绿”“春碧”来指代草，用“冷红”“团红”“落红”来指代花，用“烛黄”指蜡油，用“双绿”指眼眉，用“白盖”指茅屋。这些都是借颜色特征来代称某一事物。
　　3.求新避俗
　　李贺诗中还有一些颜色描写，仍有求新避俗的功用。如“健犊春耕土膏黑”（《章和二年中》），黑土地即肥沃的土地。若用“肥”字毫无吸引力，“黑”则能引起人们视觉上的想象。
　　（二）烘染突出，强化情感
　　颜色描写不仅是炼字炼句的结果，也有烘染环境和氛围、突出感情和主旨的作用。
　　1.从正面渲染烘托
　　首先，利用相关的颜色描写可以使景物和环境更加具象化，增强艺术效果。如“燕钗玉股照青渠”（《湖中曲》），“玉”和“青”，都和绿有关，给人干净纯洁的感觉，两者相互映衬，既使得玉钗和青渠的颜色更鲜明，也突出了女子的清纯、娴静。
　　其次是融入感情。诗中有不少颜色词都被其他成分修饰，还融入了诗人的主观情感，反映出作者的心境。《感讽六首其五》是同情被弃的嫔妃，其中“班子泣衰红”一句的“泣衰红”就感叹红颜易老的无奈和悲哀。
　　2.从反面对比突出
　　一是颜色之间的对比。色彩反差越大，越能刺激人的感官。最經典的是《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”一句，压抑的黑色与耀眼的金色，一暗一明，强烈的反差充分渲染了紧张激烈的战争场面，突出了战势的严峻和将士的不屈。
　　二是用颜色反衬环境。颜色可以从正面渲染环境，也可以从反面进行烘托，有时反面衬托更能给人以巨大的冲击。如《苏小小墓》中的“冷翠烛，劳光彩”一句。青翠的颜色本应使人感到生机勃勃、安静祥和，但这里却用来形容磷火的绿光，再加上一个“冷”字，使原本就属冷色系的翠色又多了一分凝重阴寒，反衬出幽森恐怖的气氛。
　　三是用颜色反衬感情。这种情况常常含有批判和讽刺的意味。如《荣华乐》，诗中用了大量颜色描写，如“虹霓”“金玦”“玉堂”“垂金曳紫”等，看上去富丽堂皇，舒适惬意，实际上却是极力地讽刺豪门贵族的骄奢淫逸。结尾两句“当时飞去逐彩云，化作今日京华春”即点明了主题。前面一系列浓墨重彩的描绘都是为末句做铺垫，达到反讽的效果。
　　李贺创造出的众多的颜色意象使其诗歌意境凄艳诡谲，而他的激情也随之奔涌，具有打动人心的力量。但过分的求新雕琢、过多的颜色描写，也导致其诗歌晦涩生硬，缺乏自然真实之美，给理解和接受造成了一定困难。虽然有缺点，但不可否认，李贺对于颜色大胆而独特的运用不仅展示了他超乎寻常的个性和才艺，也冲击了古典诗歌对质朴和谐的诗风的追求，其绚丽多姿的艺术风格对后世诗歌影响很大。
　　作者单位：河北省邢台市临西县实验中学（054000）