论文部分内容阅读
一、师法造化，“搜尽奇峰打草稿”
《周易·系辞下》中记载，伏羲通过观察身边的天、地、鸟、兽等事物，创造了八卦图。唐代张璨提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。姚最在《续画品录》湘东殿下条中说：“右天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非复景行所能希涉。”唐代张璨提出“外师造化，中得心源”；元代赵孟頫说：“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”；明代王履说：“苟非识华山之形，我岂能图也”，这些言论都意在揭示造化与艺术的关系这一问题。清代石涛也极重视“师造化”，强调要“搜尽奇峰打草稿”。
石涛一生主要辗转于江浙一带。多次游历黄山，并广为交友，与之互相学习，互相提高。晚年定居扬州（1694-1701年），他积蓄发丝，由佛人道。在此期间完成了他的理论著作《画语录》。在《山川章》中提及的“搜尽奇峰打草稿”的精神就是在据以生活、造化立法的基础上得到的。在宣城的时期，是石涛生活与艺术发展的重要时期。他在学习古人、师法造化的基础上力求创新和发挥艺术个性。黄山是石涛很熟悉的绘画题材，而他在搜尽奇峰之际又将它们不同的一面淋漓尽致的表现出来。他于康熙六年丁未（1667年）所绘《黄山图》中题：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄峰无不有。”可见，石涛早已赋予黄山以人性化的诠释，黄山此刻有了生命迹象，这位具有重要地位的黄山在友人石涛的笔下熠熠生辉，灵动鲜活。他在深入观察自然之中找寻心灵的沃土，以求达到超脱于世的飒爽正气。据此也可见，他的观点与唐代张璨提出的“外师造化，中得心源”的观点是相一致的。
石涛数次畅游于黄山，饱览云海奇松，云游潇湘、洞庭，观看海涛洪流。无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远，深远，高远之景，都力求布局新奇。他以自由挥洒的笔墨和充满激情的山石线条，展示了自己不平静的内心世界，抗逆现实。他擅长用“截取法”，在丛林中截取幽阁深藏的一段景致，以特写的手法传达出一种深邃的意境。《山水清音图》整个画面萧森郁茂，苍茫幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。画的左下方，有一白文印“搜尽奇峰打草稿”。他以笔墨表现大自然的秀美景色，搜尽奇峰，积累大量的绘画素材，完成艺术创作的准备工作，为其后的艺术发展了打下了坚实的基础。
二、“具古以化”
石涛的山水不宗一家，看似无法实际上变古法为我法，他作画在构图上往往不落前人窠臼，一变古人全景式构图和四王三重四叠之法，以奇制胜，极富创造性，彰显出奇崛的技法与高超的笔墨能力。
石涛晚年的好友张景蔚在石涛所作《书画合璧》册页上题跋道：“人皆谓石涛笔墨极奇矣，而不知石涛笔墨极平也。盖不能极平则不能极奇。虽超于法之外仍不离乎法之中，得古人之精微而不为古人所缚，惟石涛能至此境！”我们应该学习古人不盲从，学古不泥古，在继承传统的基础上，进行融合和创新，在重古法的同时更重视生活。石涛的笔墨技法宗于董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。
石涛的《四边水色图》皴法稠密，点苔布满山石，是从王蒙的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。他曾题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。
石涛也充分展现主观感受，发挥主观能动性。《资任章》虽然主要讲作为审美对象的自然山水，但一开头就讲“古之人寄兴于笔墨，假道于山川”。“寄兴”、“假道”显然是讲画家主观情思的表现。他主张在山水画里表现自己真切的感受和对大自然的浓厚的爱，不再以表现前人意境情调上的成就为满足，而是以激情洋溢，个性鲜明的笔墨形式表现情感内容。
三、“山川与予神遇而迹化”。实现“脱胎自然”的和谐
石涛把自然景物作为体现自己精神审美的一种载体，认为人的感觉与自然是和谐一致的。他在《山川章》中认为：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”。通过模仿自然的生命与神韵去表现自我，讲究心灵与自然的冥合，通过脱胎创造出艺术形象来，画中的山水自然是经过脱胎而成的。应搜尽奇峰打草稿，使客观自然的形神与主观情思交融统一在一起，形成美的意象，然后进行物化，创造出艺术家自己的形象来。
石涛的“脱胎”实际上是“感悟自然”、“再造自然”、“超越自然”的精神境界。石涛强调艺术来源于“脱胎自然”的和谐，完备地兼顾形、神、理、性等方面，突出自我的观念，从而完成自我的艺术创造。他完成了“本我”、“自我”、“超我”的过程，实现无我的“天人合一”境地。石涛看见的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心，并创造出一种积极的人生境界，将外在的形式美与内在的生命内容完美交融。石涛画中所营造的意境不是自然主义地摹写现实，也不是抽象的空想和构造。它是从生活中极丰富的体验里创造出来的，以此达到“山川与予神遇而迹化”的境地。如《黄山图之十二》，他图绘几位高人坐于松树之上论道，让人感觉到的是自然与和谐。
四、“蒙养生活”
石涛把山川万物的客观可视审美形象及其生动性和丰富性叫做“生活”。他说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。”他的《山水册八开》画山居之景，一挥而就的画作虚实相生，于浑沌中显一派生机。分别写叩门访友、凭窗读书、策杖独行、依山远望等，便是对生活的感悟。
石涛的“蒙养生活”，以造化为师，以自然为笔墨。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”笔墨亦离不开生活。蒙养生活才可得笔墨之会，解氤氲之分，才可以追求绘画艺术的“物我交融”。
齐白石说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神”。画家的胸中早已将艺术形象酝酿成熟，而胸中的形象又来自对自然的观察感受。这一目标和过程在古今大多数画家心目中是不言而喻的。
只有师法造化，深入生活，才能创作出优秀的绘画作品，从而达到可观，可居，可游之境地。万不可浅尝辄止，一定要深入细致，仰观俯察。
结语
石涛面对自我都处在忘我的状态之中，他知道忘我、无我方能使自己的心境清明，无垢无尘，反射出自己的自然与本真。“师法造化”，以天地万物为师，创造出合乎天地而陶泳乎我的佳作，巍巍山峰，潺潺流水，挥笔泼墨，写出天地神韵，在师造化的基础上完成自我的艺术飞跃。
当置身于自然感受着天地正气，获得身心的回归，在无社会羁绊的空灵中享受着大自然所赐予我们的无穷魅力，那种感觉绝妙而幽静，深邃而富饶。中国美术史中名家众多，无不取法自然，找寻属于自己的天地，并于尺幅间勾勒出心驰神往的心灵家园。我们只有览万物，收于心，师法造化，方能体会李可染先生所说的“静观久坐皆自得”。
山水画讲求目识心记。在“景中观景”、“人随景变，景随人移”的状态下达到胸中有丘壑，下笔自生万象的绝佳效果并非一朝一夕之功力，因此我们只有“蒙养生活”、“搜尽奇峰打草稿”、“具古以化”才可以达到“山川与予神遇而迹化”的境界，让中国山水画在继承中继续发展与创新，在创作上更加灵活。
[庞守娟 刘亚璋，扬州大学艺术学院]
《周易·系辞下》中记载，伏羲通过观察身边的天、地、鸟、兽等事物，创造了八卦图。唐代张璨提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。姚最在《续画品录》湘东殿下条中说：“右天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非复景行所能希涉。”唐代张璨提出“外师造化，中得心源”；元代赵孟頫说：“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”；明代王履说：“苟非识华山之形，我岂能图也”，这些言论都意在揭示造化与艺术的关系这一问题。清代石涛也极重视“师造化”，强调要“搜尽奇峰打草稿”。
石涛一生主要辗转于江浙一带。多次游历黄山，并广为交友，与之互相学习，互相提高。晚年定居扬州（1694-1701年），他积蓄发丝，由佛人道。在此期间完成了他的理论著作《画语录》。在《山川章》中提及的“搜尽奇峰打草稿”的精神就是在据以生活、造化立法的基础上得到的。在宣城的时期，是石涛生活与艺术发展的重要时期。他在学习古人、师法造化的基础上力求创新和发挥艺术个性。黄山是石涛很熟悉的绘画题材，而他在搜尽奇峰之际又将它们不同的一面淋漓尽致的表现出来。他于康熙六年丁未（1667年）所绘《黄山图》中题：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄峰无不有。”可见，石涛早已赋予黄山以人性化的诠释，黄山此刻有了生命迹象，这位具有重要地位的黄山在友人石涛的笔下熠熠生辉，灵动鲜活。他在深入观察自然之中找寻心灵的沃土，以求达到超脱于世的飒爽正气。据此也可见，他的观点与唐代张璨提出的“外师造化，中得心源”的观点是相一致的。
石涛数次畅游于黄山，饱览云海奇松，云游潇湘、洞庭，观看海涛洪流。无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远，深远，高远之景，都力求布局新奇。他以自由挥洒的笔墨和充满激情的山石线条，展示了自己不平静的内心世界，抗逆现实。他擅长用“截取法”，在丛林中截取幽阁深藏的一段景致，以特写的手法传达出一种深邃的意境。《山水清音图》整个画面萧森郁茂，苍茫幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。画的左下方，有一白文印“搜尽奇峰打草稿”。他以笔墨表现大自然的秀美景色，搜尽奇峰，积累大量的绘画素材，完成艺术创作的准备工作，为其后的艺术发展了打下了坚实的基础。
二、“具古以化”
石涛的山水不宗一家，看似无法实际上变古法为我法，他作画在构图上往往不落前人窠臼，一变古人全景式构图和四王三重四叠之法，以奇制胜，极富创造性，彰显出奇崛的技法与高超的笔墨能力。
石涛晚年的好友张景蔚在石涛所作《书画合璧》册页上题跋道：“人皆谓石涛笔墨极奇矣，而不知石涛笔墨极平也。盖不能极平则不能极奇。虽超于法之外仍不离乎法之中，得古人之精微而不为古人所缚，惟石涛能至此境！”我们应该学习古人不盲从，学古不泥古，在继承传统的基础上，进行融合和创新，在重古法的同时更重视生活。石涛的笔墨技法宗于董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。
石涛的《四边水色图》皴法稠密，点苔布满山石，是从王蒙的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。他曾题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。
石涛也充分展现主观感受，发挥主观能动性。《资任章》虽然主要讲作为审美对象的自然山水，但一开头就讲“古之人寄兴于笔墨，假道于山川”。“寄兴”、“假道”显然是讲画家主观情思的表现。他主张在山水画里表现自己真切的感受和对大自然的浓厚的爱，不再以表现前人意境情调上的成就为满足，而是以激情洋溢，个性鲜明的笔墨形式表现情感内容。
三、“山川与予神遇而迹化”。实现“脱胎自然”的和谐
石涛把自然景物作为体现自己精神审美的一种载体，认为人的感觉与自然是和谐一致的。他在《山川章》中认为：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”。通过模仿自然的生命与神韵去表现自我，讲究心灵与自然的冥合，通过脱胎创造出艺术形象来，画中的山水自然是经过脱胎而成的。应搜尽奇峰打草稿，使客观自然的形神与主观情思交融统一在一起，形成美的意象，然后进行物化，创造出艺术家自己的形象来。
石涛的“脱胎”实际上是“感悟自然”、“再造自然”、“超越自然”的精神境界。石涛强调艺术来源于“脱胎自然”的和谐，完备地兼顾形、神、理、性等方面，突出自我的观念，从而完成自我的艺术创造。他完成了“本我”、“自我”、“超我”的过程，实现无我的“天人合一”境地。石涛看见的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心，并创造出一种积极的人生境界，将外在的形式美与内在的生命内容完美交融。石涛画中所营造的意境不是自然主义地摹写现实，也不是抽象的空想和构造。它是从生活中极丰富的体验里创造出来的，以此达到“山川与予神遇而迹化”的境地。如《黄山图之十二》，他图绘几位高人坐于松树之上论道，让人感觉到的是自然与和谐。
四、“蒙养生活”
石涛把山川万物的客观可视审美形象及其生动性和丰富性叫做“生活”。他说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。”他的《山水册八开》画山居之景，一挥而就的画作虚实相生，于浑沌中显一派生机。分别写叩门访友、凭窗读书、策杖独行、依山远望等，便是对生活的感悟。
石涛的“蒙养生活”，以造化为师，以自然为笔墨。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”笔墨亦离不开生活。蒙养生活才可得笔墨之会，解氤氲之分，才可以追求绘画艺术的“物我交融”。
齐白石说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神”。画家的胸中早已将艺术形象酝酿成熟，而胸中的形象又来自对自然的观察感受。这一目标和过程在古今大多数画家心目中是不言而喻的。
只有师法造化，深入生活，才能创作出优秀的绘画作品，从而达到可观，可居，可游之境地。万不可浅尝辄止，一定要深入细致，仰观俯察。
结语
石涛面对自我都处在忘我的状态之中，他知道忘我、无我方能使自己的心境清明，无垢无尘，反射出自己的自然与本真。“师法造化”，以天地万物为师，创造出合乎天地而陶泳乎我的佳作，巍巍山峰，潺潺流水，挥笔泼墨，写出天地神韵，在师造化的基础上完成自我的艺术飞跃。
当置身于自然感受着天地正气，获得身心的回归，在无社会羁绊的空灵中享受着大自然所赐予我们的无穷魅力，那种感觉绝妙而幽静，深邃而富饶。中国美术史中名家众多，无不取法自然，找寻属于自己的天地，并于尺幅间勾勒出心驰神往的心灵家园。我们只有览万物，收于心，师法造化，方能体会李可染先生所说的“静观久坐皆自得”。
山水画讲求目识心记。在“景中观景”、“人随景变，景随人移”的状态下达到胸中有丘壑，下笔自生万象的绝佳效果并非一朝一夕之功力，因此我们只有“蒙养生活”、“搜尽奇峰打草稿”、“具古以化”才可以达到“山川与予神遇而迹化”的境界，让中国山水画在继承中继续发展与创新，在创作上更加灵活。
[庞守娟 刘亚璋，扬州大学艺术学院]