论文部分内容阅读
摘要：通过几年的声乐学习，想把自己的亲身体会从歌唱的基本要素一呼吸，发声，共鸣，语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手，简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识。
关键词：基本要素；歌唱的共鸣；歌唱的语言；艺术表现
声乐是一个比较复杂的东西一要靠天生的嗓子和声乐的领悟，二还要看后天的努力程度，在几年的声乐学习中，自己也遇到很多疑问和迷惑，在米凯拉大师和贾老师的传授讲解下，使自己对自己的发声器官更加清晰，对它的肌肉群和原动力有了更加科学的认识，受益匪浅，对此有了以下的几点体会。
人声歌唱的基本要素包括呼吸，发声，共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音。在歌唱活动中，呼吸，发声，共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体，下面我会从几个方面分别来阐述。
一、歌唱的呼吸
胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。我们生活中也有呼吸且人人都会，都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着，有时急促，有时缓慢，有时吸的深，有时吸的浅，这些生理现象的呼吸很自然，谁都有谁都会，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，它要变化很多，并且比说话的呼吸要吸得深，用的久。而人体的肺大部分的空间是在人体的后背上方，在吸气的时候两肺也是扩张的状态。
二、歌唱的发声
在生活中说话也好，唱歌也好，用的好的声音都需要两种机能起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题，除非一天只说一句话，或者只唱两三分钟，可以例外，发声就是气体呼出使声带振动，从而发出声音，人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生磨擦，从而发出声音，它的发音不是主动的，而是被动的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我们试用嘴唇作吹喇叭状，先用少量的气来吹，嘴唇就会缓慢震动而发出“卜卜”声，这时的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就会自动收缩得很紧而发“吱吱”的声音。“卜卜”是低音，“吱吱”是高音。所以声带和嘴唇一样，发音的变化是由气压控制的，我们要控制声带，必先控制气压，控制气压，必定要控制呼吸。
三、歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都是起作用的。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上以下，这条声道畅通了，声音是明亮的集中的，有了共鸣，靠前就有了。只要把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了。口腔后边指喉咽腔，鼻咽腔，即张开口看到的后咽壁，顺着后咽壁往上往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱。眉心是反射出共鸣的一部分，绝对不是手段。而且歌唱出来的声音，共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会放下来的，下来的程度比日常生活中下来的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。说起歌唱，一开始我把它想的大复杂了，老是不自主的额外加力，声乐老师曾说过，歌唱其实是件很 自如的事情，只要呼吸正确，腔体打开，还有用同样的力量发出的声音是松弛的，圆润的好听的。
四、加强学习歌曲艺术的表现与处理
学习如何表现和处理歌曲也是声乐学习过程中的重要环节，这不仅关系到我们能否正确的诠释歌曲，更关系到我们能否将作品深刻的思想和情感准确的传达给听众。
（一）分析作品要想准确地表达作品，就应该对作品进行正确地分析和理解，包括歌曲的创作背景和时代特征，表现内容和情感脉络、歌曲的风格以及曲式结构。
（二）要对作品进行艺术处理
每个歌唱者对作品进行处理的过程也是艺术再创作的过程，我们称此为二度创作。词曲作者创作的作品给我们规定了范围和依据，我们对歌曲的二度创作就要在忠于原作的基础上，融入自己对作品的更深刻的理解和感受，并通过表演把无生命的音符和文字变成有生命的艺术形象，使作品更完整，音乐性形象更生动。
五、要培养声乐学习过程中的心理调控能力
在学习中，我们怎样能够提高自己的心理调控能力呢？首先，正确对待“听众”的评价，学会自我接纳，这里指的是“听众”，可能是我们的老师，可能是我们的同学，可能是我们的家长，也可能是任何一个听到我们唱歌的人。对于他们的评价，我们都应用客观的态度去对待，不要因为别人的赞美而骄傲，也不要因为不好的言语而受到影响。应当心平气和，把这些客观的评价都转化为我们学习和前进的动力，使之唱出最美最好的时代強音。其次，要刻力锻炼自己的顽强意志，不要害怕失败。再者，要专心对待歌唱，提高歌唱水平。我们的实践机会比较少，考试或演唱的时候，紧张也是在所难免的。
六、学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
【参考文献】
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[2]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[3]王如湘.跟我学美声唱法[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
关键词：基本要素；歌唱的共鸣；歌唱的语言；艺术表现
声乐是一个比较复杂的东西一要靠天生的嗓子和声乐的领悟，二还要看后天的努力程度，在几年的声乐学习中，自己也遇到很多疑问和迷惑，在米凯拉大师和贾老师的传授讲解下，使自己对自己的发声器官更加清晰，对它的肌肉群和原动力有了更加科学的认识，受益匪浅，对此有了以下的几点体会。
人声歌唱的基本要素包括呼吸，发声，共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音。在歌唱活动中，呼吸，发声，共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体，下面我会从几个方面分别来阐述。
一、歌唱的呼吸
胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。我们生活中也有呼吸且人人都会，都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着，有时急促，有时缓慢，有时吸的深，有时吸的浅，这些生理现象的呼吸很自然，谁都有谁都会，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，它要变化很多，并且比说话的呼吸要吸得深，用的久。而人体的肺大部分的空间是在人体的后背上方，在吸气的时候两肺也是扩张的状态。
二、歌唱的发声
在生活中说话也好，唱歌也好，用的好的声音都需要两种机能起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题，除非一天只说一句话，或者只唱两三分钟，可以例外，发声就是气体呼出使声带振动，从而发出声音，人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生磨擦，从而发出声音，它的发音不是主动的，而是被动的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我们试用嘴唇作吹喇叭状，先用少量的气来吹，嘴唇就会缓慢震动而发出“卜卜”声，这时的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就会自动收缩得很紧而发“吱吱”的声音。“卜卜”是低音，“吱吱”是高音。所以声带和嘴唇一样，发音的变化是由气压控制的，我们要控制声带，必先控制气压，控制气压，必定要控制呼吸。
三、歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都是起作用的。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上以下，这条声道畅通了，声音是明亮的集中的，有了共鸣，靠前就有了。只要把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了。口腔后边指喉咽腔，鼻咽腔，即张开口看到的后咽壁，顺着后咽壁往上往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱。眉心是反射出共鸣的一部分，绝对不是手段。而且歌唱出来的声音，共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会放下来的，下来的程度比日常生活中下来的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。说起歌唱，一开始我把它想的大复杂了，老是不自主的额外加力，声乐老师曾说过，歌唱其实是件很 自如的事情，只要呼吸正确，腔体打开，还有用同样的力量发出的声音是松弛的，圆润的好听的。
四、加强学习歌曲艺术的表现与处理
学习如何表现和处理歌曲也是声乐学习过程中的重要环节，这不仅关系到我们能否正确的诠释歌曲，更关系到我们能否将作品深刻的思想和情感准确的传达给听众。
（一）分析作品要想准确地表达作品，就应该对作品进行正确地分析和理解，包括歌曲的创作背景和时代特征，表现内容和情感脉络、歌曲的风格以及曲式结构。
（二）要对作品进行艺术处理
每个歌唱者对作品进行处理的过程也是艺术再创作的过程，我们称此为二度创作。词曲作者创作的作品给我们规定了范围和依据，我们对歌曲的二度创作就要在忠于原作的基础上，融入自己对作品的更深刻的理解和感受，并通过表演把无生命的音符和文字变成有生命的艺术形象，使作品更完整，音乐性形象更生动。
五、要培养声乐学习过程中的心理调控能力
在学习中，我们怎样能够提高自己的心理调控能力呢？首先，正确对待“听众”的评价，学会自我接纳，这里指的是“听众”，可能是我们的老师，可能是我们的同学，可能是我们的家长，也可能是任何一个听到我们唱歌的人。对于他们的评价，我们都应用客观的态度去对待，不要因为别人的赞美而骄傲，也不要因为不好的言语而受到影响。应当心平气和，把这些客观的评价都转化为我们学习和前进的动力，使之唱出最美最好的时代強音。其次，要刻力锻炼自己的顽强意志，不要害怕失败。再者，要专心对待歌唱，提高歌唱水平。我们的实践机会比较少，考试或演唱的时候，紧张也是在所难免的。
六、学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
【参考文献】
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[2]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[3]王如湘.跟我学美声唱法[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.