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非洲艺术曾经在很长时期给人的印象都是那些部落面具艺术和传统雕刻艺术,而现在,非洲当代艺术家正被bs世界认识和关注着。
最近几年,南非的艺术家能够看到他们的艺术作品价格在不断增长,他们吸引了来自全球的艺术投资者。从斯特劳斯公司(Strauss and Co.)约翰内斯堡拍卖行(Johannesburg auction house)销售的20世纪艺术作品情况来看,在南非,尤其在购买一些重要艺术作品时,其价格有了显著的增长。根据拍卖行指数,在过去的5-10年间,南非的重要艺术作品价格估计已经增长了超过500%。2010年才过了半年,斯特劳斯公司就宣布它获得了比2009全年还多的销售额。
约翰内斯堡艺术博览会最近展示了400位非洲当代艺术家的作品,这吸引了来自全世界的参观者。约翰内斯堡艺博会是惟一一个关注非洲和南半球艺术的博览会。第三届约翰内斯堡艺博会于2010年3月26至28日在约翰内斯堡桑顿的会议中心举办。经过两年发展,艺博会已经取得很大进步,成为了艺术家、策展人、画廊主、买家在非洲大陆上的最大交流平台。
组织者Ross Douglas说在最近几年中,人们对非洲艺术的兴趣正逐渐爆发。非洲长期以来有着强烈的种族艺术和工艺艺术,这些艺术还将长期存在。“但这并不是说非洲不存在当代艺术市场,如果你在过去的4、5年中了解了南非艺术市场的话,能看到它正在全面爆发。现在年轻的黑人艺术家们,他们做得很好,生活的也很好。这不同以往,5年前,这种情况还从未发生过。”
目前,这种对南非艺术的关注还是一件较为新鲜的事情。Phillips de Pury’s拍卖行的非洲艺术展览于5月15日在纽约举行,这个销售展览包括反映了国家精神的当代艺术、摄影、设计作品。而宝龙拍卖行(Auction house Bonhams)于2010年在美国纽约举办专门的当代非洲艺术品拍卖活动尚属首次,而且在英国,这种专门针对非洲当代艺术品的首次拍卖也只是从去年开始。宝龙拍卖行非洲艺术策划人——Giles Peppiatt说这次拍卖的作品仍然太少了。“事实上,这些作品都是非凡的——这是2010年在纽约的首次非洲艺术拍卖,这在以前从来没有过。”
这次拍卖在社会中产生了相当大的反响,Yemisi Shyllon王子收藏了很多尼日利亚艺术作品,他是关注这次拍卖活动的其中一位收藏家。Shyllon说:“我没有推动尼日利亚艺术的价值,我推动的是它的价格,和艺术带给全世界的乐趣。”
一个新的世界拍卖纪录始终由南非一位艺术家保持,那就是Irma Stem的一件艺术作品,它被卖出了100多万美元。
在宝龙拍卖上,140件作品中有一半的作品价格从1,000到92,000美元不等。非洲艺术品的价格持续加码,这推动了国际利益的发展并激发人们争相购买作品。策划人Peppiatt说:“多数收藏家是那些对非洲感兴趣并给予关注的人,我们还没有看到人们买这些作品而他们对非洲毫无兴趣。”“看看其他的市场——没有人因为梵高说荷兰语,或者因为买作品的人是荷兰人,就会去买一张梵高的作品,艺术家出生于何处,或者艺术家是哪国人,这些已经不重要,但是我认为非洲艺术发展中仍然存在这个问题,它还没有被国际艺术市场重新塑造。”
Ross Douglas作为约翰内斯堡艺术博览会的组织者,他说:“在中国和印度,一些人突然变得非常有钱,他们开始购买当代艺术作品,同时,国际艺术市场也开始为这些艺术作品买单,这是相互支持的。而在非洲,只有一小部分本土收藏家会购买当代艺术作品,这是为什么南非的艺术家纷纷去了海外,但是这种情况将会慢慢地改变。”
现在已经发生了一些变化,南非青年艺术家,像Lawrence Lemaoana和Mary Sibanda,他们已经能依靠自己的艺术为生,而这在5年前是不可能发生的事情。Sibanda认为,作为一个艺术家,你必须异常勤奋地创作,你必须不断地重塑自身的意义,因为你不能总是展示出同样的作品。
这些南非的艺术家们依赖画廊和约翰内斯堡艺博会,通过南非这唯一的艺博会,艺术家能把自己的作品介绍给南非人们。南非青年艺术家Lemaoana说:“这是一个重要的平台,通过它,可以使普通的公众走进美术馆。由于这个艺博会,我们奋斗的事情之一就是要建设南非的文化观,并且抗争文化局限于少数人的观念。我想这一个有趣的方式,如果邀请Joe Soap走进美术馆,也许他会买一件艺术作品。”
当世界艺术市场的构局被非洲艺术打破,这些来自非洲的艺术家在延伸着艺术的边界。其中受益的艺术家,不得不提到Johannesburg-based William Kentridge。
William Kentridge是南非最著名的艺术家之一,被誉为非洲的“摇滚巨星”。他的艺术作品受到世界各地投资者的青睐,他是非洲在艺术商业中取得成功的艺术家之一。他在电影、绘画、动画和戏剧等方面都卓有建树,其作品常常以南非各民族之间的历史矛盾冲突做为主题,他的绘画和影像作品看起来忧而伤感人,这些作品让他获得了国际声誉。除此之外,Kentridge同时也被认为是南非杰出的社会评论家。Kentridge的艺术作品除了素描作品闻名于世,还有利用水粉颜料、木炭进行创作,同时也创作雕刻品、拼贴、雕塑和行为艺术,也时常进行设计并导演歌剧和电影。Kentridge最早期的作品融合了政治与诗意,公开抨击了南非的种族隔离政策和殖民主义的蹂躏。
他在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办,持续至5月17日的回顾展“五主题(Flye Themes)”吸引了巨量参观者并引起不小的震动。你可以看到他为拍摄一部电影付出的辛苦:绘制碳笔素描、为其拍照、擦除一些细节或片段、再新绘制、再次拍照,如此往复,直到动画完成。在这一过程中不存在任何神秘或迷恋。这只是达到目的的方法。这一目的中暗含强大的冲击力。在《备笛(Preparmg the Flute)》(因其排演莫扎特《魔笛(The Magic Flute)》而产生的舞美和动画)中,任意一分钟片段中的视觉创新都多于纽约城中任何一家画廊展览中的作品,而他近期在大都会歌剧院排演德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)的歌剧《鼻子(The Nose)》座无虚席。他所有的跨界作品中都充满深刻、坚忍和永恒的目的感,最著名的当属他关于菲利克斯(Felix)和苏荷(Soho)的影片,通过一段夭折了的爱情故事,描绘南非种族隔离岁月中的工业化环境。所以,是的,在这个快餐的潮流小,看看肯特里奇的作品来作为解毒剂很 是诱人的。那么就听从奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)关于面对诱惑时的建议:屈从诱惑吧。
在Kentridge的工作室里,墙上挂着他的那些颜色鲜明的黑、白、灰作品,Kentridge看起来不太关心过去两年艺术市场中的泡沫问题。他知道那些销售他作品的画廊“不得不拼命地去向市场销售出更多的同类作品。”事实上,主要的艺术机构,像纽约现代艺术博物馆都购买过Kentridge的作品。因此,这些富有的国际艺术机构凭借着他们的钱袋子和对当代艺术的热爱在支撑着全球艺术市场。
Kentridge描述这些情况时非常尖锐,他认为,艺术市场对当代艺术家而言仍然太小,许多艺术作品只是卖给那些富有的机构和富有的收藏家。那些在真正做收藏的人,他们对艺术和收减充满了兴趣,并且他们会去参观展览,懂得艺术作品的细节和差异。然而这些收藏家往往是当代艺术的收藏家。在非洲,平民收藏家是很少的,大部分都是西方商人。非洲新兴的黑人中产阶级和富人们还没有开始购买南非的当代艺术,同样,这些新的财富阶级却对中国和印度的艺术作品抢购一空。他认为拥有金钱对你成为一个艺术行家不是必须的。“大部分有钱人,对艺术是无知的,他们把钱花在游艇、汽车、飞机等任何他喜欢的东西上。”
南非青年当代艺术家Lawrence Lemaoana也是参加约翰内斯堡艺博会的艺术家之一。他的作品充满了对传统的挑战。“我看到这些刻板的观念:男人干针线活是多么女性的一种活动。我们怎样推翻这种观点呢?我在做针线活和创作艺术作品时很紧张。”Lemaoana认为:“艺术家不能紧紧局限于绘画和使用传统方式进行艺术创作,还有其他途径和方式去寻找新的改革现状。”
在金融危机爆发之前,南非的公司,如大型银行或者移动通讯公司是本地艺术品的主要投资者。但画廊经营者说,这些公司在过去的两年内收回了投资,理由可能是他们很难向公司股东去解释,他们为什么要在全球信贷危机期间去购买艺术作品。
这种情况在纽约和伦敦等艺术中心产生了回响,Kentridge说:“当代艺术作品投资市场存在着大量的泡沫,市场受到了撞击。现在艺术市场崩盘,正如20世纪80年代那时的艺术市场,那时对画廊来说还比较容易生存,能从市场中获利,并且容易经营好,但现在要难得多。”
但至少在艺术市场跌入低谷之后,事态有所崛起。这对于那些早期投资20世纪中期南非艺术家的投资者来说是一个好消息。
附:2010年上半年世界重要艺术机构举办的南非艺术家展览(来源:1416教室)
MOMA:刚刚举办过Marlene Dumas回顾展,占据MOMA两层楼两个巨大展厅
Marlene Dumas出生于南非开普敦,成长在荷兰,在1980年代中期已经在欧洲艺术界蹿红。她的大多数作品都基于照片绘制而成,死尸,被折磨的人,恐怖分子,裸体女郎,粗笨难看的孩童,以及无名的、漠然的人的面孔。她描绘的是衣冠楚楚的人类内在的一个黑色的精神世界,由性、欲望、恐慌交织成的一个丑陋的世界。
SFMOMA:5月结束的南非著名艺术家william kentridge的大型回顾展“FiveThemes”
william kentridge出生于南非约翰内斯堡。1997年在德国的一次展览中引起西方艺术界关注,2001年被介绍到美国,目前已经被誉为艺术界的大师级人物。他的作品跨越多个媒介,包括动画、绘画、戏剧、雕塑、图书等等。作品内容颇具政治性,以南非的社会政治生活为背景,以殖民、种族冲突为主题,反映共所带来的痛苦、失落。
政治是什么?你在william kentridge的作品中能够得到最为感性的认知。尽管这种认知的结果可能是一种毛骨悚然的绝望。
Mikhael Subotzky出生于南非开普敦,一部有关南非监狱系统的大学毕业作品,让他收获一堆奖项,并且加入了玛格南。去年他更是盆满钵盈,被MOMA每年一度的新摄影展选中,还获得尤金史密斯纪实摄影奖。出生于1981年的这个年轻人,一下子就达到了纪实摄影领域他人梦寐以求的高度。
Pieter Hugo出生于南非,作品由著名摄影画廊Yossi Milo代理。Pieter Hugo从报道摄影领域出发,扎根对非洲风情的报道,进而进军艺术界。摄影艺术圈如果历数冉冉升起的新星的话,Pieter Hugo当属一颗。
他的最新作品是反映尼日利亚商业电影制作的“Nollywood”(Hollywood,好莱坞的变形,之前还有印度的Boilywood的提法),目前正在南非画廊Michael Stevenson展出。
不过,到了Pieter Hugo这里,对非洲世界的展示,以及作品中的那种“非洲味道”已经有些被过度开采。尤其是他的新作Nollywood,我不喜欢,对各种让西方世界感到惊奇的异域风情元素的极尽使用,让他的作品停留在表面。
Nollywood的人民真的是照片里的那个样子么?我才不相信他的照片!
最近几年,南非的艺术家能够看到他们的艺术作品价格在不断增长,他们吸引了来自全球的艺术投资者。从斯特劳斯公司(Strauss and Co.)约翰内斯堡拍卖行(Johannesburg auction house)销售的20世纪艺术作品情况来看,在南非,尤其在购买一些重要艺术作品时,其价格有了显著的增长。根据拍卖行指数,在过去的5-10年间,南非的重要艺术作品价格估计已经增长了超过500%。2010年才过了半年,斯特劳斯公司就宣布它获得了比2009全年还多的销售额。
约翰内斯堡艺术博览会最近展示了400位非洲当代艺术家的作品,这吸引了来自全世界的参观者。约翰内斯堡艺博会是惟一一个关注非洲和南半球艺术的博览会。第三届约翰内斯堡艺博会于2010年3月26至28日在约翰内斯堡桑顿的会议中心举办。经过两年发展,艺博会已经取得很大进步,成为了艺术家、策展人、画廊主、买家在非洲大陆上的最大交流平台。
组织者Ross Douglas说在最近几年中,人们对非洲艺术的兴趣正逐渐爆发。非洲长期以来有着强烈的种族艺术和工艺艺术,这些艺术还将长期存在。“但这并不是说非洲不存在当代艺术市场,如果你在过去的4、5年中了解了南非艺术市场的话,能看到它正在全面爆发。现在年轻的黑人艺术家们,他们做得很好,生活的也很好。这不同以往,5年前,这种情况还从未发生过。”
目前,这种对南非艺术的关注还是一件较为新鲜的事情。Phillips de Pury’s拍卖行的非洲艺术展览于5月15日在纽约举行,这个销售展览包括反映了国家精神的当代艺术、摄影、设计作品。而宝龙拍卖行(Auction house Bonhams)于2010年在美国纽约举办专门的当代非洲艺术品拍卖活动尚属首次,而且在英国,这种专门针对非洲当代艺术品的首次拍卖也只是从去年开始。宝龙拍卖行非洲艺术策划人——Giles Peppiatt说这次拍卖的作品仍然太少了。“事实上,这些作品都是非凡的——这是2010年在纽约的首次非洲艺术拍卖,这在以前从来没有过。”
这次拍卖在社会中产生了相当大的反响,Yemisi Shyllon王子收藏了很多尼日利亚艺术作品,他是关注这次拍卖活动的其中一位收藏家。Shyllon说:“我没有推动尼日利亚艺术的价值,我推动的是它的价格,和艺术带给全世界的乐趣。”
一个新的世界拍卖纪录始终由南非一位艺术家保持,那就是Irma Stem的一件艺术作品,它被卖出了100多万美元。
在宝龙拍卖上,140件作品中有一半的作品价格从1,000到92,000美元不等。非洲艺术品的价格持续加码,这推动了国际利益的发展并激发人们争相购买作品。策划人Peppiatt说:“多数收藏家是那些对非洲感兴趣并给予关注的人,我们还没有看到人们买这些作品而他们对非洲毫无兴趣。”“看看其他的市场——没有人因为梵高说荷兰语,或者因为买作品的人是荷兰人,就会去买一张梵高的作品,艺术家出生于何处,或者艺术家是哪国人,这些已经不重要,但是我认为非洲艺术发展中仍然存在这个问题,它还没有被国际艺术市场重新塑造。”
Ross Douglas作为约翰内斯堡艺术博览会的组织者,他说:“在中国和印度,一些人突然变得非常有钱,他们开始购买当代艺术作品,同时,国际艺术市场也开始为这些艺术作品买单,这是相互支持的。而在非洲,只有一小部分本土收藏家会购买当代艺术作品,这是为什么南非的艺术家纷纷去了海外,但是这种情况将会慢慢地改变。”
现在已经发生了一些变化,南非青年艺术家,像Lawrence Lemaoana和Mary Sibanda,他们已经能依靠自己的艺术为生,而这在5年前是不可能发生的事情。Sibanda认为,作为一个艺术家,你必须异常勤奋地创作,你必须不断地重塑自身的意义,因为你不能总是展示出同样的作品。
这些南非的艺术家们依赖画廊和约翰内斯堡艺博会,通过南非这唯一的艺博会,艺术家能把自己的作品介绍给南非人们。南非青年艺术家Lemaoana说:“这是一个重要的平台,通过它,可以使普通的公众走进美术馆。由于这个艺博会,我们奋斗的事情之一就是要建设南非的文化观,并且抗争文化局限于少数人的观念。我想这一个有趣的方式,如果邀请Joe Soap走进美术馆,也许他会买一件艺术作品。”
当世界艺术市场的构局被非洲艺术打破,这些来自非洲的艺术家在延伸着艺术的边界。其中受益的艺术家,不得不提到Johannesburg-based William Kentridge。
William Kentridge是南非最著名的艺术家之一,被誉为非洲的“摇滚巨星”。他的艺术作品受到世界各地投资者的青睐,他是非洲在艺术商业中取得成功的艺术家之一。他在电影、绘画、动画和戏剧等方面都卓有建树,其作品常常以南非各民族之间的历史矛盾冲突做为主题,他的绘画和影像作品看起来忧而伤感人,这些作品让他获得了国际声誉。除此之外,Kentridge同时也被认为是南非杰出的社会评论家。Kentridge的艺术作品除了素描作品闻名于世,还有利用水粉颜料、木炭进行创作,同时也创作雕刻品、拼贴、雕塑和行为艺术,也时常进行设计并导演歌剧和电影。Kentridge最早期的作品融合了政治与诗意,公开抨击了南非的种族隔离政策和殖民主义的蹂躏。
他在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办,持续至5月17日的回顾展“五主题(Flye Themes)”吸引了巨量参观者并引起不小的震动。你可以看到他为拍摄一部电影付出的辛苦:绘制碳笔素描、为其拍照、擦除一些细节或片段、再新绘制、再次拍照,如此往复,直到动画完成。在这一过程中不存在任何神秘或迷恋。这只是达到目的的方法。这一目的中暗含强大的冲击力。在《备笛(Preparmg the Flute)》(因其排演莫扎特《魔笛(The Magic Flute)》而产生的舞美和动画)中,任意一分钟片段中的视觉创新都多于纽约城中任何一家画廊展览中的作品,而他近期在大都会歌剧院排演德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)的歌剧《鼻子(The Nose)》座无虚席。他所有的跨界作品中都充满深刻、坚忍和永恒的目的感,最著名的当属他关于菲利克斯(Felix)和苏荷(Soho)的影片,通过一段夭折了的爱情故事,描绘南非种族隔离岁月中的工业化环境。所以,是的,在这个快餐的潮流小,看看肯特里奇的作品来作为解毒剂很 是诱人的。那么就听从奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)关于面对诱惑时的建议:屈从诱惑吧。
在Kentridge的工作室里,墙上挂着他的那些颜色鲜明的黑、白、灰作品,Kentridge看起来不太关心过去两年艺术市场中的泡沫问题。他知道那些销售他作品的画廊“不得不拼命地去向市场销售出更多的同类作品。”事实上,主要的艺术机构,像纽约现代艺术博物馆都购买过Kentridge的作品。因此,这些富有的国际艺术机构凭借着他们的钱袋子和对当代艺术的热爱在支撑着全球艺术市场。
Kentridge描述这些情况时非常尖锐,他认为,艺术市场对当代艺术家而言仍然太小,许多艺术作品只是卖给那些富有的机构和富有的收藏家。那些在真正做收藏的人,他们对艺术和收减充满了兴趣,并且他们会去参观展览,懂得艺术作品的细节和差异。然而这些收藏家往往是当代艺术的收藏家。在非洲,平民收藏家是很少的,大部分都是西方商人。非洲新兴的黑人中产阶级和富人们还没有开始购买南非的当代艺术,同样,这些新的财富阶级却对中国和印度的艺术作品抢购一空。他认为拥有金钱对你成为一个艺术行家不是必须的。“大部分有钱人,对艺术是无知的,他们把钱花在游艇、汽车、飞机等任何他喜欢的东西上。”
南非青年当代艺术家Lawrence Lemaoana也是参加约翰内斯堡艺博会的艺术家之一。他的作品充满了对传统的挑战。“我看到这些刻板的观念:男人干针线活是多么女性的一种活动。我们怎样推翻这种观点呢?我在做针线活和创作艺术作品时很紧张。”Lemaoana认为:“艺术家不能紧紧局限于绘画和使用传统方式进行艺术创作,还有其他途径和方式去寻找新的改革现状。”
在金融危机爆发之前,南非的公司,如大型银行或者移动通讯公司是本地艺术品的主要投资者。但画廊经营者说,这些公司在过去的两年内收回了投资,理由可能是他们很难向公司股东去解释,他们为什么要在全球信贷危机期间去购买艺术作品。
这种情况在纽约和伦敦等艺术中心产生了回响,Kentridge说:“当代艺术作品投资市场存在着大量的泡沫,市场受到了撞击。现在艺术市场崩盘,正如20世纪80年代那时的艺术市场,那时对画廊来说还比较容易生存,能从市场中获利,并且容易经营好,但现在要难得多。”
但至少在艺术市场跌入低谷之后,事态有所崛起。这对于那些早期投资20世纪中期南非艺术家的投资者来说是一个好消息。
附:2010年上半年世界重要艺术机构举办的南非艺术家展览(来源:1416教室)
MOMA:刚刚举办过Marlene Dumas回顾展,占据MOMA两层楼两个巨大展厅
Marlene Dumas出生于南非开普敦,成长在荷兰,在1980年代中期已经在欧洲艺术界蹿红。她的大多数作品都基于照片绘制而成,死尸,被折磨的人,恐怖分子,裸体女郎,粗笨难看的孩童,以及无名的、漠然的人的面孔。她描绘的是衣冠楚楚的人类内在的一个黑色的精神世界,由性、欲望、恐慌交织成的一个丑陋的世界。
SFMOMA:5月结束的南非著名艺术家william kentridge的大型回顾展“FiveThemes”
william kentridge出生于南非约翰内斯堡。1997年在德国的一次展览中引起西方艺术界关注,2001年被介绍到美国,目前已经被誉为艺术界的大师级人物。他的作品跨越多个媒介,包括动画、绘画、戏剧、雕塑、图书等等。作品内容颇具政治性,以南非的社会政治生活为背景,以殖民、种族冲突为主题,反映共所带来的痛苦、失落。
政治是什么?你在william kentridge的作品中能够得到最为感性的认知。尽管这种认知的结果可能是一种毛骨悚然的绝望。
Mikhael Subotzky出生于南非开普敦,一部有关南非监狱系统的大学毕业作品,让他收获一堆奖项,并且加入了玛格南。去年他更是盆满钵盈,被MOMA每年一度的新摄影展选中,还获得尤金史密斯纪实摄影奖。出生于1981年的这个年轻人,一下子就达到了纪实摄影领域他人梦寐以求的高度。
Pieter Hugo出生于南非,作品由著名摄影画廊Yossi Milo代理。Pieter Hugo从报道摄影领域出发,扎根对非洲风情的报道,进而进军艺术界。摄影艺术圈如果历数冉冉升起的新星的话,Pieter Hugo当属一颗。
他的最新作品是反映尼日利亚商业电影制作的“Nollywood”(Hollywood,好莱坞的变形,之前还有印度的Boilywood的提法),目前正在南非画廊Michael Stevenson展出。
不过,到了Pieter Hugo这里,对非洲世界的展示,以及作品中的那种“非洲味道”已经有些被过度开采。尤其是他的新作Nollywood,我不喜欢,对各种让西方世界感到惊奇的异域风情元素的极尽使用,让他的作品停留在表面。
Nollywood的人民真的是照片里的那个样子么?我才不相信他的照片!