从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或吸收了其精华而创造的。古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
　　1、机遇编舞法—偶然性
　　后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.堪宁汉——机遇编舞法。在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。他的机遇编舞法其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币的方法来源于中国古代哲学经典<<易经>>以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951连其得到英译本<<易经>>开始。“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同致命伤都在竭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流氓带来得只是停滞不前,死气沉沉的恶果。
　　在这种既严格把握有灵活变化的指导思想下,他摸索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验,概括的说,既是编导家如果在编舞过程中卡在任何一个环节上了,如动作素材枯竭,舞台调度死板,在诸多方式和效果中难以判别哪种更好,舞段之间串不起来,舞者人数,上场方位定不下来,节奏型定不下来,具体音乐定不下来等,便可将这些等待解决的大小难题,分解成若干种元素,然后统统编上号,必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币,看若干硬币正面上的数字之和是几,就让几号元素动作,至于怎么动,动多少拍,每拍完成多少个动作,朝哪个方向动作等细节,都可以一一投掷硬币去寻找.在动作调度上,可将整个舞台表演区横竖定上8个点,然后分成64个小方块,以便提供更加多样的选择范畴。
　　这种方法貌似烦琐,但却能有效的避免编导家重复自己,帮助他们找出不同于他人,甚至不同于自己过去的作品来。这种方法在欧美编导们中很受欢迎。在我平时的编舞学习中用到过几次,但不是用硬币,而是用写好编号的纸条。是在一次舞蹈编导课上,老师让我们随便抽,抽到一个编号的,就分为一组,每一组把自己的动作互相组合在一起就变成了动作元素非常丰富的几段多人舞了。其实从我个人的理解,机遇法不单单只有这一种方式,只要你能不刻意的用一些灵活的方法把动作分解与组合,就能使你的舞蹈有独特之处。
　　2、环境编舞法具有--自由性
　　我现在还要说的是另外一种截然不同的后现代舞基本创作方法之一的——环境编舞法。其理论是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体——空间——用力理论,兴盛与20世纪60年代在美国开始的后现代运动,他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界的广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前不得不已剧场之外各种廉价或免费的自然环境(如森林,田野,海滨,山巅等)和生活空间(公园,广场,街头巷尾,高楼阳台,墙头楼壁,地下室内,美术馆和博物馆内外等)进行的舞蹈创作和表演;在题材方面,他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外,以俯拾即是的花草树木,锅碗瓢盆,棍棒绳索,电缆电线,各种布料,桌椅板凳等等为核心编舞,而在伴奏方面,他们则不得以从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响和音乐,如风雨交加,电闪雷鸣,人声沸腾,婴儿哭啼等等,或干脆按照微量主义的方法,对少量有意,甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复,自制出广义的音乐。
　　这种创作方法有效的缩小了古典芭蕾和早期现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟,拓宽了舞蹈创作的视觉,意境,题材,体裁,范畴和方法.击活了编舞者的想象力和独创性,引导他们走出象牙塔,抛弃闭门造车的创作方法.这种创作方法使人们明确认识到,在后现代舞的创作中,任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的,而不存在可舞性的问题.在我的意识里运用环境编舞法能在非常自由的空间里进行创作,同时所创作的舞蹈也不用受到限制,只要自由的去利用你所选择的广阔空间，自由的与环境舞蹈就行了。这种自由反而能让你的作品更加富有新异。
　　3、即兴编舞法——无意识性
　　当我们有了创作基石后，怎么样把“基石”发展成舞蹈呢？通过即兴的舞蹈人们能看到“基石”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。法国编舞家卡琳娜.伐纳在她的舞蹈创编法中提出——即兴舞蹈是最主要、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
　　根据即兴舞蹈的特征，可以通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间小品，在没有任何方式准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发他探索的指令，用身体去寻求。最初的“基石”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都阐明主題服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
　　但是当即兴舞蹈作为编导整个舞蹈主题时，它也可以直接搬上舞台。我曾经和英国著名编导合作过一次现代舞
　　 的即兴专场演出。我们没有任何准备，只是有一个主题那就是围绕画展上的作品，用身体即兴去表现。当整场演出结束的时候，所有的艺术家和观众都激动不已，因为他们都不敢相信这是一场没有经过任何编排的演出，这就是即兴舞蹈带给观众的不同感染力。当我过后看当时的录像时，我也惊呆了，我既然跳了一些我想都没想到过的奇异动作，后面我把这些动作记了下来，作为素材编进我的作品里。
　　通过以上列举的一些不同的舞蹈创作方法，我们可以得到深思，在艺术创作上我们要接受多样也要找寻多样，不管是在创作的前阶段还是创作的后阶段，不管是独舞的创作还是三人舞的创作，不管是机遇编舞还是环境或即兴编舞，不管是现代舞还是其他的舞种或舞剧我们都可以总结并运用这些多样的创作发法来进行创作，激发编导的创作空间，这样编成的舞蹈作品将日新月异，千变万化。