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摘要：芭蕾舞孕育在欧洲的文化土壤之中，受到世界的瞩目，而我国芭蕾舞艺术虽起步较晚但发展迅速。随着第一部芭蕾舞剧《和平鸽》的问世，我国现代芭蕾舞剧在世界芭蕾的舞台上脱颖而出。笔者认为，我国芭蕾舞直接受到西方古典與现代芭蕾审美特征与文化发展的影响，其成长也伴随着欧洲社会与人文等外界因素的发展与变革。由此，本文将从我国以及现代西方芭蕾的审美特征切入，旨在研究西方现代芭蕾的文化审美对我国芭蕾的发展有怎样的借鉴意义。
关键词：我国芭蕾；西方现代芭蕾；现代艺术；审美特征
于2012年6月在保利剧院上演的中国现代芭蕾舞剧目《末代皇帝》取得圆满成功，国际在线的记者发表评论说：“让中国的皇帝、皇后踮起脚尖，用西方芭蕾语言讲述一段中国近代史，是一次创举……该剧融合了东西方文化元素，编舞突破了古典芭蕾的藩篱，将以往演员中规中矩的上肢解放出来，用现代舞蹈语汇尽情抒发艺术魅力……”[1]由此可见，尽管我国现代芭蕾正努力摆脱西方传统芭蕾在剧目、技巧上的禁锢，逐步建立自己的风格与特色，但其审美情趣与特征却仍受到西方芭蕾的影响，尤其是西方现代芭蕾，当然，这对于中国芭蕾自身的成长是不可缺少的。
1借鉴是创新的源泉
西方现代芭蕾舞剧《春之祭》的成功展示了传统芭蕾与现代舞的完美融合，作品《红色娘子军》让我们看到中国芭蕾舞“洋为中用”实践的成功，中西方现代芭蕾舞的成长历程告诉我们，借鉴是一切艺术文化创新与发展的土壤。
现在的人们把20世纪现代主义文艺思潮对芭蕾的影响当做分界线，把这以前的、遵循原有程式规范和风格特征的作品归为古典芭蕾，而此后的则称为“当代芭蕾”或“现代芭蕾”，其特征主要是：题材大多有别于以往的选择范畴或是在形式上进行创新与发展，肢体动作借鉴了其他舞蹈语汇和表现手法，变得更加灵活、多变与生活化。西方现代芭蕾不断地在借鉴中吸取姐妹舞种的动作以及其他艺术领域的精华，这也带动了我国现代芭蕾的发展。
2民族化的发展方向
中国芭蕾民族化的发展之路从20世纪50年代起就未曾辄止过，一面学习俄罗斯芭蕾学派的风格，一面发展自身的民族化芭蕾艺术特色。作品《红色娘子军》是首部真正意义上实现芭蕾舞剧民族化的作品，该作成功地将西方芭蕾的舞蹈元素与我国革命历史事迹相结合，实现了舞剧民族化的转型。
选择与发展民族芭蕾舞剧让我国的芭蕾艺术有了自身的特色，不再拘泥于西方传统的禁锢，但对于20世纪西方现代芭蕾来说走民族化的发展路线确是必然。可以说，对芭蕾变革起到直接与重要作用的有五个人，他们是美国现代舞蹈先驱邓肯、俄国芭蕾改革家福金、俄国文化经纪人佳吉列夫、法国印象派作曲家德彪西和俄国新古典主义作曲家斯特拉文斯基，从这些艺术家的作品来看不难发现，他们的创作都不同程度的受到本民族文化的影响。其中佳吉列夫可以说是芭蕾驶向新大陆艰难航程的掌舵人，他虽未学过芭蕾却独具慧眼，他结实了许多俄罗斯优秀的艺术家并把他们组织在一起，把俄罗斯优秀的文化介绍给欧洲及世界。由此可见，20世纪西方现代芭蕾成长在民族化的土壤里，从某种程度上也为我国现代芭蕾的发展带来了启示。
3继承文化传统
20世纪初，我国芭蕾已有目的、有选择地借鉴西方传统与现代芭蕾的元素，这不仅是因为芭蕾是传自西方的艺术，其更深层次的原因是“文化上的相互借鉴与认同。”[2]“就总体而言，两者的相同点是都具有历史的传承因素，不同的是受异地历史环境及文化素养的制约，形成了各自的审美观”，[2]同西方现代芭蕾对古典的传承一样，我国的传统民族文化也在现代芭蕾舞中借鉴、传承下来。从新中国的第一部舞剧《和平鸽》到2008年的《牡丹亭》，我国芭蕾舞剧走过了探索、变革、停滞、复苏、发展等不同时期，在选材上，我国芭蕾舞剧分别以革命抗战、历史故事、文学作品为题材，叙述我国的历史文化故事，在手法上也融合了戏曲、民族舞蹈、中国古典舞等民族气息浓厚的文化元素，传承了我国的文化精髓。不同的是西方更讲究开放式的动作特征，而中国则体现一种较为内敛的形体特征，讲究秀美的体态韵味，当然由于异地的风土人情以及生活、文化环境不同在其各自的文化表现上也存有较大差异。
4突出现代主义审美特征
作为活跃在20世纪的艺术舞台上的芭蕾，与此时其他艺术文化一样受到各种现代流派、主义的影响，交响芭蕾、“心理芭蕾”的出现成为西方现代芭蕾成熟的标志。如在“心理芭蕾”的创作中以挖掘人的潜在意识为主，把现代人的人际关系与生活引入芭蕾舞剧之中，代表作品有《催化剂》、《游戏卡》、《足迹》等。而受到西方古典与现代芭蕾的影响，我国的芭蕾创作也以写实为主，其创作手法也随着西方舞台剧的发展而发展，蒙太奇式的剧情转换、梦幻与现实场景的交错等为我国芭蕾舞剧渲染了浓厚的现代主义色彩。另外，中国对意境和虚拟的追求与西方对再现和临摹的追求一样，这主要体现在舞美与道具上，这是由于舞蹈本身特性（极大的抽象性和广阔的可指空间[3]）与剧目表达的需要，舞美设计者需要在有限的空间内帮助舞者来制造不同层次的更加广阔的动作空间，通过舞者之外的视觉环境来实现审美价值。
由此我们得出中西方现代芭蕾发展中的共性：在遵循传统芭蕾舞剧创作的原则上，结合本土民族文化并融入现代化艺术技法，使芭蕾贴近大众、贴近生活。当然，我们也不能忽视两者的差异：中国人相信固态的客观事物存在，而西方人则信仰非真实的主观意识存在，所以西方人在现代芭蕾剧目中呼吁精神崇高，灵魂的自由，而中国芭蕾受到传统美学“中庸之道”的理念影响，追求以最恰当的、无过与不及的表达来展现过去与现在人民的现实生活。笔者认为，受到西方现代芭蕾的美学理念影响下的西方舞者更加善于爆发、精于流露，而这也是我国芭蕾以及其他艺术需要学习与改进之处。
综上所述，笔者认为，芭蕾这门外来艺术得以在我国繁荣发展，其原因不仅是由于借鉴了大量西方的创作元素，更是因为我国芭蕾在借鉴与学习中保留了西方芭蕾艺术的精华并发扬了自身的民族文化优势。相信如以这样的方式继续前进，有着灿烂历史与民族文化的中国必将在未来成为世界大舞台迎来真正意义上的辉煌。
参考文献：
[1] 余倩.中国芭蕾的美学研究[DB/OL].http：//www.doc88.com/p-141668931291.html，第12页.
[2] 吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学[J].淮海工学院学报，2011（24）：1-2.
[3] 黄麒，叶荣.现代芭蕾——20世纪的弥撒[M].上海音乐出版社，1992：7.
关键词：我国芭蕾；西方现代芭蕾；现代艺术；审美特征
于2012年6月在保利剧院上演的中国现代芭蕾舞剧目《末代皇帝》取得圆满成功，国际在线的记者发表评论说：“让中国的皇帝、皇后踮起脚尖，用西方芭蕾语言讲述一段中国近代史，是一次创举……该剧融合了东西方文化元素，编舞突破了古典芭蕾的藩篱，将以往演员中规中矩的上肢解放出来，用现代舞蹈语汇尽情抒发艺术魅力……”[1]由此可见，尽管我国现代芭蕾正努力摆脱西方传统芭蕾在剧目、技巧上的禁锢，逐步建立自己的风格与特色，但其审美情趣与特征却仍受到西方芭蕾的影响，尤其是西方现代芭蕾，当然，这对于中国芭蕾自身的成长是不可缺少的。
1借鉴是创新的源泉
西方现代芭蕾舞剧《春之祭》的成功展示了传统芭蕾与现代舞的完美融合，作品《红色娘子军》让我们看到中国芭蕾舞“洋为中用”实践的成功，中西方现代芭蕾舞的成长历程告诉我们，借鉴是一切艺术文化创新与发展的土壤。
现在的人们把20世纪现代主义文艺思潮对芭蕾的影响当做分界线，把这以前的、遵循原有程式规范和风格特征的作品归为古典芭蕾，而此后的则称为“当代芭蕾”或“现代芭蕾”，其特征主要是：题材大多有别于以往的选择范畴或是在形式上进行创新与发展，肢体动作借鉴了其他舞蹈语汇和表现手法，变得更加灵活、多变与生活化。西方现代芭蕾不断地在借鉴中吸取姐妹舞种的动作以及其他艺术领域的精华，这也带动了我国现代芭蕾的发展。
2民族化的发展方向
中国芭蕾民族化的发展之路从20世纪50年代起就未曾辄止过，一面学习俄罗斯芭蕾学派的风格，一面发展自身的民族化芭蕾艺术特色。作品《红色娘子军》是首部真正意义上实现芭蕾舞剧民族化的作品，该作成功地将西方芭蕾的舞蹈元素与我国革命历史事迹相结合，实现了舞剧民族化的转型。
选择与发展民族芭蕾舞剧让我国的芭蕾艺术有了自身的特色，不再拘泥于西方传统的禁锢，但对于20世纪西方现代芭蕾来说走民族化的发展路线确是必然。可以说，对芭蕾变革起到直接与重要作用的有五个人，他们是美国现代舞蹈先驱邓肯、俄国芭蕾改革家福金、俄国文化经纪人佳吉列夫、法国印象派作曲家德彪西和俄国新古典主义作曲家斯特拉文斯基，从这些艺术家的作品来看不难发现，他们的创作都不同程度的受到本民族文化的影响。其中佳吉列夫可以说是芭蕾驶向新大陆艰难航程的掌舵人，他虽未学过芭蕾却独具慧眼，他结实了许多俄罗斯优秀的艺术家并把他们组织在一起，把俄罗斯优秀的文化介绍给欧洲及世界。由此可见，20世纪西方现代芭蕾成长在民族化的土壤里，从某种程度上也为我国现代芭蕾的发展带来了启示。
3继承文化传统
20世纪初，我国芭蕾已有目的、有选择地借鉴西方传统与现代芭蕾的元素，这不仅是因为芭蕾是传自西方的艺术，其更深层次的原因是“文化上的相互借鉴与认同。”[2]“就总体而言，两者的相同点是都具有历史的传承因素，不同的是受异地历史环境及文化素养的制约，形成了各自的审美观”，[2]同西方现代芭蕾对古典的传承一样，我国的传统民族文化也在现代芭蕾舞中借鉴、传承下来。从新中国的第一部舞剧《和平鸽》到2008年的《牡丹亭》，我国芭蕾舞剧走过了探索、变革、停滞、复苏、发展等不同时期，在选材上，我国芭蕾舞剧分别以革命抗战、历史故事、文学作品为题材，叙述我国的历史文化故事，在手法上也融合了戏曲、民族舞蹈、中国古典舞等民族气息浓厚的文化元素，传承了我国的文化精髓。不同的是西方更讲究开放式的动作特征，而中国则体现一种较为内敛的形体特征，讲究秀美的体态韵味，当然由于异地的风土人情以及生活、文化环境不同在其各自的文化表现上也存有较大差异。
4突出现代主义审美特征
作为活跃在20世纪的艺术舞台上的芭蕾，与此时其他艺术文化一样受到各种现代流派、主义的影响，交响芭蕾、“心理芭蕾”的出现成为西方现代芭蕾成熟的标志。如在“心理芭蕾”的创作中以挖掘人的潜在意识为主，把现代人的人际关系与生活引入芭蕾舞剧之中，代表作品有《催化剂》、《游戏卡》、《足迹》等。而受到西方古典与现代芭蕾的影响，我国的芭蕾创作也以写实为主，其创作手法也随着西方舞台剧的发展而发展，蒙太奇式的剧情转换、梦幻与现实场景的交错等为我国芭蕾舞剧渲染了浓厚的现代主义色彩。另外，中国对意境和虚拟的追求与西方对再现和临摹的追求一样，这主要体现在舞美与道具上，这是由于舞蹈本身特性（极大的抽象性和广阔的可指空间[3]）与剧目表达的需要，舞美设计者需要在有限的空间内帮助舞者来制造不同层次的更加广阔的动作空间，通过舞者之外的视觉环境来实现审美价值。
由此我们得出中西方现代芭蕾发展中的共性：在遵循传统芭蕾舞剧创作的原则上，结合本土民族文化并融入现代化艺术技法，使芭蕾贴近大众、贴近生活。当然，我们也不能忽视两者的差异：中国人相信固态的客观事物存在，而西方人则信仰非真实的主观意识存在，所以西方人在现代芭蕾剧目中呼吁精神崇高，灵魂的自由，而中国芭蕾受到传统美学“中庸之道”的理念影响，追求以最恰当的、无过与不及的表达来展现过去与现在人民的现实生活。笔者认为，受到西方现代芭蕾的美学理念影响下的西方舞者更加善于爆发、精于流露，而这也是我国芭蕾以及其他艺术需要学习与改进之处。
综上所述，笔者认为，芭蕾这门外来艺术得以在我国繁荣发展，其原因不仅是由于借鉴了大量西方的创作元素，更是因为我国芭蕾在借鉴与学习中保留了西方芭蕾艺术的精华并发扬了自身的民族文化优势。相信如以这样的方式继续前进，有着灿烂历史与民族文化的中国必将在未来成为世界大舞台迎来真正意义上的辉煌。
参考文献：
[1] 余倩.中国芭蕾的美学研究[DB/OL].http：//www.doc88.com/p-141668931291.html，第12页.
[2] 吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学[J].淮海工学院学报，2011（24）：1-2.
[3] 黄麒，叶荣.现代芭蕾——20世纪的弥撒[M].上海音乐出版社，1992：7.