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摘 要：作者主要从超级英雄所取得的巨大商业成就入手，分析他们为何会从动漫到电影都取得如此巨大的成功，超级英雄的电影极大地带动了周边经济。本文通过研究美国超级英雄电影的独到之处，试图引起读者对国产电影及其衍生品如何发展的思考。
关键词：美国超级英雄；电影；漫画
美国超级英雄的漫画早在几十年前就风靡全美，孩子们将蜘蛛侠、蝙蝠侠和超人等当时的漫画英雄视为膜拜的对象。如今，超级英雄们以电影的方式强势回归，迅速集结了大批新老粉丝。数据统计显示，2000～2012年之间，美国好莱坞共制作了62部超级英雄电影，占好莱坞电影产量不到1%，但它们的市场份额竟超过了10%。产量不多的超级英雄电影市场占有率达到了惊人的程度。这不仅反映了超级英雄电影的巨大商业价值，也引发人们思考，为什么超级英雄会在全世界引发一阵阵“超级英雄”热潮？人们不仅观看他们的电影，对其周边产品的消费也毫不含糊，强大的“吸金”能力如何造就？
首先我们要从了解超级英雄们开始。按照英雄们的角色类型可将超级英雄们分为以下几类：第一类为超能力者，如肌肉型的绿巨人、不死之身金刚狼、敏捷型的闪电侠；第二类为凡人拔尖型，如射手型的鹰眼、武术家型的美国队长、发明者型的钢铁侠；第三类称之为联合式，如复仇者联盟、正义联盟等等；第四类称之为非人类角色，如改造人代表铁甲威龙、仿生人阿童木、人造人的飞天小女警等。
超过80高龄的斯坦·李是著名漫画《蜘蛛侠》的作者。他在谈到自己创造的蜘蛛侠这一形象时表示，“漫画创作应该是一种基于现实的幻想，不管一个超级英雄被设想得如何具有超能力，但要具备存在得可信性。”基于这样得理念设计出来得蜘蛛侠，是一个有点“草根”气质的英雄。在被蜘蛛咬得到超能力之前，他是个总被同学欺负的懦弱的人，连向自己喜欢的女生表白的勇气都没有。蜘蛛侠的定位绝对打破了英雄们的惯用模式——无所不能、完美无瑕的。这个拥有小瑕疵的超级英雄一出现便吸引了数量庞大的“超级粉丝”，其中不乏情场失意的人。正是蜘蛛侠的出现，开始让人们意识到，有弱点的超级英雄是如此充满人性魅力，蜘蛛侠的出现让人们感觉“超级英雄不再是高高在上的，他们或许就隐藏在人群之中！”这使英雄瞬间就拉近了与观众的距离。当然美国崇尚个人主义的情结是超级英雄大行其道的更深层性原因，本文不做赘述。
本文仅从超级英雄本身出发，分析超级英雄的三点吸进能力。
1 与时俱进
众所周知，电影版的超级英雄们大多改编自人气漫画，那么第一个诞生的漫画超级英雄是谁呢？还记得那个来自于氪星，穿着蓝色紧身衣搭配火红斗篷，还把内裤外穿的克拉克么？对，就是超人！这位开启美国英雄漫画历史的超人诞生于1938年，是个拥有许多特异功能的外星人。从此，超级英雄们迎来了第一个黄金时代。
二战中，超级英雄的题材成为最受欢迎的漫画。“美国队长”此时依时代需要出现了，他“带领”士兵们赢得了胜利。同时期出现的超级英雄们也纷纷“加入”二战。当时的漫画成为最火爆的出版物，年少气盛的美国大兵们也成为超级英雄的粉丝。超级英雄漫画获得了巨大的成功。
二战结束后，厌倦战争的人们不再热爱超级英雄，爱情、青春、悬疑、犯罪等题材的漫画开始成为人们的新宠，这时候的超级英雄们明显受到冷遇，曾经的风光不再。但是，随着美国青少年犯罪率上升，漫画被归为罪魁祸首并受到了制约，在这样的环境下，超级英雄成为漫画最安全的选题。但是此时电影、电视等新型传播工具问世，整个漫画市场逐渐呈现颓势。
很快到了开放的嬉皮士兴起的六十年代，漫画出版商开始大胆尝试将各种社会问题融入到漫画中。超级英雄系列漫画也出现了犯罪题材。
随着电视产业的飞速发展，各路超级英雄也被制作成了电视电影。其中1978年引发巨大反响的电影《超人》，在美国票房过亿。随后超级英雄的电影一发不可收拾，在世界电影票房中，只要上映便能拿到极为漂亮的成绩，从那时起，可以说超级英雄们又迎来了第二春。超级英雄电影如此叫座的秘诀就是：与时俱进！
2 现代化的科技制作能力
上文提到，从电视技术发展伊始，超级英雄就在银幕上跃跃欲试，争相把漫画拍成电视电影，但是起初的电视视觉效果并不是特别出众。大部分的拍摄内容相对幼稚，主要以卡通的形势出现，更适合低龄儿童观看，成人却鲜少有人喜欢。出现观众层次变化是在上世纪的80年代，1989年蒂姆·波顿导演的真人版《蝙蝠侠》，在当时引起了巨大反响，不仅叫座并且叫好。从此，真人版超级英雄热潮一发不可收拾。后来，CG技术也被应用到超级英雄电影中，成熟的拍摄技术使得超级英雄的视觉效果更具有冲击力，从此，超级英雄电影成为了集合计算机特效、线上线下全球推广、衍生品开发的全新电影类型。带动了巨大的经济效益。
3 强大的衍生品开发
不用笔者细数，大家都能随处可见超级英雄们的庞大的衍生品。经过几十年的发展，超级英雄们早已拥有了数不清的拥护者。每次超级英雄的电影上映几乎都会带来一阵消费热潮。不管cos装扮，还是带有标志的服饰、饰品都成为“粉丝们”收藏的热销品。即使价值不菲，消费者也甘之如饴，我们不能不佩服超级英雄的强大号召力。如今，连银行和商店也都相继推出了各种超级英雄的信用卡、会员卡等吸引消费，更不用说常见的玩具和音像制品了。
一味追逐利益的商业推广模式固然是有弊病的，但是我们也应该看到超级英雄系列电影的过人之处。他们紧跟时代，不断努力开拓不同年龄层的观众，大胆起用最新的科技，高超的改编能力及优秀的拍摄技术都倍受好评。同时在衍生品的制作中，独特的符号及造型起到了至关重要的作用，启发我们在国产电影中也应该寻找独特的记忆点。
希望有一天，中国电影也能像超级英雄一般引领一波波电影热潮，在创造巨大商业价值的同时，也有巨大的美学价值可以不断被挖掘下去。
参考文献：
[1] 木易.从漫画翻拍电影看美国人的超级英雄清结[N].大众科技报，2003-8-26.
[2] Spawn.瞧那些英雄们[J].游戏世界，2004（9）.
[3] 董小川.美国文化概论[M].人民出版社，2006：77-79，175.
[4] 周伟.美国超级英雄漫画的文化分析[J].新闻爱好者，2011（22）：42-43.
关键词：美国超级英雄；电影；漫画
美国超级英雄的漫画早在几十年前就风靡全美，孩子们将蜘蛛侠、蝙蝠侠和超人等当时的漫画英雄视为膜拜的对象。如今，超级英雄们以电影的方式强势回归，迅速集结了大批新老粉丝。数据统计显示，2000～2012年之间，美国好莱坞共制作了62部超级英雄电影，占好莱坞电影产量不到1%，但它们的市场份额竟超过了10%。产量不多的超级英雄电影市场占有率达到了惊人的程度。这不仅反映了超级英雄电影的巨大商业价值，也引发人们思考，为什么超级英雄会在全世界引发一阵阵“超级英雄”热潮？人们不仅观看他们的电影，对其周边产品的消费也毫不含糊，强大的“吸金”能力如何造就？
首先我们要从了解超级英雄们开始。按照英雄们的角色类型可将超级英雄们分为以下几类：第一类为超能力者，如肌肉型的绿巨人、不死之身金刚狼、敏捷型的闪电侠；第二类为凡人拔尖型，如射手型的鹰眼、武术家型的美国队长、发明者型的钢铁侠；第三类称之为联合式，如复仇者联盟、正义联盟等等；第四类称之为非人类角色，如改造人代表铁甲威龙、仿生人阿童木、人造人的飞天小女警等。
超过80高龄的斯坦·李是著名漫画《蜘蛛侠》的作者。他在谈到自己创造的蜘蛛侠这一形象时表示，“漫画创作应该是一种基于现实的幻想，不管一个超级英雄被设想得如何具有超能力，但要具备存在得可信性。”基于这样得理念设计出来得蜘蛛侠，是一个有点“草根”气质的英雄。在被蜘蛛咬得到超能力之前，他是个总被同学欺负的懦弱的人，连向自己喜欢的女生表白的勇气都没有。蜘蛛侠的定位绝对打破了英雄们的惯用模式——无所不能、完美无瑕的。这个拥有小瑕疵的超级英雄一出现便吸引了数量庞大的“超级粉丝”，其中不乏情场失意的人。正是蜘蛛侠的出现，开始让人们意识到，有弱点的超级英雄是如此充满人性魅力，蜘蛛侠的出现让人们感觉“超级英雄不再是高高在上的，他们或许就隐藏在人群之中！”这使英雄瞬间就拉近了与观众的距离。当然美国崇尚个人主义的情结是超级英雄大行其道的更深层性原因，本文不做赘述。
本文仅从超级英雄本身出发，分析超级英雄的三点吸进能力。
1 与时俱进
众所周知，电影版的超级英雄们大多改编自人气漫画，那么第一个诞生的漫画超级英雄是谁呢？还记得那个来自于氪星，穿着蓝色紧身衣搭配火红斗篷，还把内裤外穿的克拉克么？对，就是超人！这位开启美国英雄漫画历史的超人诞生于1938年，是个拥有许多特异功能的外星人。从此，超级英雄们迎来了第一个黄金时代。
二战中，超级英雄的题材成为最受欢迎的漫画。“美国队长”此时依时代需要出现了，他“带领”士兵们赢得了胜利。同时期出现的超级英雄们也纷纷“加入”二战。当时的漫画成为最火爆的出版物，年少气盛的美国大兵们也成为超级英雄的粉丝。超级英雄漫画获得了巨大的成功。
二战结束后，厌倦战争的人们不再热爱超级英雄，爱情、青春、悬疑、犯罪等题材的漫画开始成为人们的新宠，这时候的超级英雄们明显受到冷遇，曾经的风光不再。但是，随着美国青少年犯罪率上升，漫画被归为罪魁祸首并受到了制约，在这样的环境下，超级英雄成为漫画最安全的选题。但是此时电影、电视等新型传播工具问世，整个漫画市场逐渐呈现颓势。
很快到了开放的嬉皮士兴起的六十年代，漫画出版商开始大胆尝试将各种社会问题融入到漫画中。超级英雄系列漫画也出现了犯罪题材。
随着电视产业的飞速发展，各路超级英雄也被制作成了电视电影。其中1978年引发巨大反响的电影《超人》，在美国票房过亿。随后超级英雄的电影一发不可收拾，在世界电影票房中，只要上映便能拿到极为漂亮的成绩，从那时起，可以说超级英雄们又迎来了第二春。超级英雄电影如此叫座的秘诀就是：与时俱进！
2 现代化的科技制作能力
上文提到，从电视技术发展伊始，超级英雄就在银幕上跃跃欲试，争相把漫画拍成电视电影，但是起初的电视视觉效果并不是特别出众。大部分的拍摄内容相对幼稚，主要以卡通的形势出现，更适合低龄儿童观看，成人却鲜少有人喜欢。出现观众层次变化是在上世纪的80年代，1989年蒂姆·波顿导演的真人版《蝙蝠侠》，在当时引起了巨大反响，不仅叫座并且叫好。从此，真人版超级英雄热潮一发不可收拾。后来，CG技术也被应用到超级英雄电影中，成熟的拍摄技术使得超级英雄的视觉效果更具有冲击力，从此，超级英雄电影成为了集合计算机特效、线上线下全球推广、衍生品开发的全新电影类型。带动了巨大的经济效益。
3 强大的衍生品开发
不用笔者细数，大家都能随处可见超级英雄们的庞大的衍生品。经过几十年的发展，超级英雄们早已拥有了数不清的拥护者。每次超级英雄的电影上映几乎都会带来一阵消费热潮。不管cos装扮，还是带有标志的服饰、饰品都成为“粉丝们”收藏的热销品。即使价值不菲，消费者也甘之如饴，我们不能不佩服超级英雄的强大号召力。如今，连银行和商店也都相继推出了各种超级英雄的信用卡、会员卡等吸引消费，更不用说常见的玩具和音像制品了。
一味追逐利益的商业推广模式固然是有弊病的，但是我们也应该看到超级英雄系列电影的过人之处。他们紧跟时代，不断努力开拓不同年龄层的观众，大胆起用最新的科技，高超的改编能力及优秀的拍摄技术都倍受好评。同时在衍生品的制作中，独特的符号及造型起到了至关重要的作用，启发我们在国产电影中也应该寻找独特的记忆点。
希望有一天，中国电影也能像超级英雄一般引领一波波电影热潮，在创造巨大商业价值的同时，也有巨大的美学价值可以不断被挖掘下去。
参考文献：
[1] 木易.从漫画翻拍电影看美国人的超级英雄清结[N].大众科技报，2003-8-26.
[2] Spawn.瞧那些英雄们[J].游戏世界，2004（9）.
[3] 董小川.美国文化概论[M].人民出版社，2006：77-79，175.
[4] 周伟.美国超级英雄漫画的文化分析[J].新闻爱好者，2011（22）：42-43.