成就大业的人，大多都要尝尽人间百味、世间冷暖，方能最后修成正果。徐龙森1956年出生于上海，自幼家庭贫寒，兄弟姐妹多人，时常不能吃上一顿饱饭。正当学龄，又遭遇文革浩劫，断断续续上了13年学，总算在上海工艺美术学校完成学业。但生活并未就此开始变得顺利。毕业后他被分配到玉石雕刻厂，一干就是6年。对于艺术热爱，并不能化解时常萦绕在徐龙森的大脑边的苦闷、自卑，但正是困境的磨练，使得徐龙森爆发出了日后强大的搏斗力。也许是造化安排，一条在报纸夹缝中的关于可以“停薪留职”的报道，让徐龙森看到了新的希望。
　　急剧变化的时代，往往成就无数的英雄，而那些在大时代变换中能首先发现机会的人，往往最终都能够成就自我。一直等待机会的徐龙森，看到国家允许停薪留职的通知后，立即离职，开始了他的经商生涯——与几个朋友一起当起了“职业艺术家”。通过到处为人做雕塑，徐龙森挖到自己人生的第一桶金。也从此开始，他的“艺术生意”越做越大。1989年，为了偿还自己与两位朋友购买洋房的借款，徐龙森创办了日后赫赫有名的东海堂画廊。
　　如果说胆气、魄力与机敏是徐龙森挖取人生第一桶金的关键的话，那么对于文化运行大势的判断，是徐龙森能够将东海堂办成全国知名画廊的最本质原因。由于文革的冲击，中国的现代油画传承出现了断档，关良、沙耆、关紫兰、李青萍等在今天看来赫赫有名的民国大画家，在当时几乎不为人知。作为上海人，徐龙森在骨子里对民国文化有着天生的继承与敏感，这也为他画廊的经营提供了方向。由于买不起徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大家的画，他开始寻找他们弟子的作品。寻找过程并不简单，常年被忽视以及破坏，作品不是隐藏于深巷、田野，就是濒于被破坏的边缘，但也正是这段经历磨练了徐龙森日后为人津津乐道的眼力。民国油画帮助徐龙森的在艺术经营界奠定了地位，也是在徐努力下，许多重要的民国油画大家再次走向公众视野，如李青萍与沙耆。尤其是与沙耆的交往，颇有些传奇。这位早年深受徐悲鸿青睐，留学比利时后名噪一时的大画家，因为精神分裂隐居乡间。通过送烟酒以及一起画画，徐龙森与沙耆建立的联系，并在此后陆续购买了他300多幅作品。这些在当时数千元一件的作品，今天已经普遍涨到了几十万。对艺术的热爱、眼力与对文化大势的判断，为徐龙森带来了财富，正如他在南方人物周刊对他采访时的回答，他就是资本后面那一个零，即使现在剥夺他的一切，用不了多久，他又能东山再起。
　　正如对于财富“千金散去还复来”的潇洒，已到“知天命”年龄的徐龙森又开始了他新的征程——2004年，他由上海客居京华，并逐渐褪去艺术经纪人的角色，开始专心绘事。与做生意、开画廊，在世俗社会的奋斗相比，来北京后徐龙森完全是处在精神的创造中。作为一个能在天地之间找到运行规律的人，他很快就有了突破，并且一鸣惊人。2009年10月，徐龙森用他的巨幅山水在比利时皇家大法院为欧洲人打开了观看东方文化的新视角，这既是东方文化对西方一次全新展示，也让世人目睹了以“艺术家”身份出现的徐龙森的风采。
　　现下，在位于北京一座颇具民国特色的大院中，徐龙森继续着他的“山水”创作。作为命运的觉者，徐龙森的“山水”不是对简单传统的延续，也不是对现实的描摹，而是对内心生成的造化的演绎——这种演绎生成于他多年对艺术、生命、天地的思考与感悟。在不久的将来，徐式山水也许会引发当下艺术与绘画“源头”的对接，这个对接既是他个人内心与宇宙天地的高度融合，也为山水这门独特的艺术提供了新的可能。