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摘 要：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地，美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。
关键词：高职；美术鉴赏；教学
著名艺术社会学家豪泽尔曾指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术鉴赏是对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。因此，高职院校如何利用美术鉴赏课来提升学生的审美能力是美术教师与学生共同关注的话题。
一、美术鉴赏教育存在的问题
（一）“满堂灌”
“满堂灌”是一种填鸭式的教学方法，教师主观地将众多的教学内容在课堂上向学生灌输。“满堂灌”的教学模式是由于重视教师的主体地位而忽视学生的个性而直接导致的结果。当今的美术鉴赏教育完全可以说是教师的“独角戏”，教师是主角，主导着话语权。
（二）教条化
在以教师为主体的教学中，一幅作品的鉴赏教育通常是从作者的生活背景、作品的主要内容、表现形式去评价。鉴赏方式的教条化现象严重，鉴赏结果也是千篇一律、枯燥无味的讲述，缺乏艺术感和个人情感特色，根本起不到美术鉴赏的教育意义。
（三）技术化
美术教育本身离不开一些基本功训练，由此极其容易导致美术鉴赏课把技术当成教学的重点，美术鉴赏课变成了单纯的技术训练。
二、美术鉴赏教学方法
（一）讲述法
教师最普遍最常采取的方法，多用在说明、教导有系统的知识时，例如说明美术创作的技法、材料、工具、设备的正确使用，教导美术史的常识或形式层面的知识。常搭配幻灯片、投影机、录影带或复制品等教学资源来教授。
（二）观察法
用在引导学生观察作品的形式，通常搭配发问来进行，刺激学生的观察力与感受力。
（三）讨论法
将学生分组讨论，让学生发展口头论述的能力，借由同学间交换意见，取得一致的看法。应教导学生对内容、形式、感情、技术四项问题进行讨论。
（四）对话法
亦可称问答法，依据教学目标、作品类型、学生现有能力与经验，设计一系列的问题策略来发问，由学生回答。这是一系列由简到繁的活动，问题的设计须注意由易到难、由浅至深、由图像知识导入美学理念分析等，逐步建立学生信心；多用开放、启发的问题，引导学生思考判断，少用封闭性的是非题。
（五）比较法
比较法是将不同的美术作品同时置放于学生面前，引导学生比较其构图特点、创作手法、风格等异同点。这是一个可推动学生去观察和思考的有效方法，经由比较其相对特质会更易被解释和领悟。比较方式有：同种题材不同风格作品的比较、同风格不同题材作品的比较、同主题不同地区的比较、西方的与中国的比较、传统的与现代的比较。应用比较法时，需注意给予学生较长的观看时间，以及增加观看比较的次数，如此学生的思考才能更深入，知觉也将更敏锐。
（六）探究法
探究法是选定美术相关的问题，由学生主动去探寻问题，并寻求解决问题的过程。学生一般都无此方面的经验，因此需要教师的协助，包括问题的产生及资料的获得。可经由各种相关的书籍、杂志、报纸、影片或访问长辈、美术家等获得资讯，学习如何去分析、组织、诠释这些资料，进一步以口头或书面方式来呈现成果。透过探究的过程，学生亲自体验找出以前不知道的资料而有了成就感，自然就会关心属于美术的一些物品了。
二、教学策略
（一）高职美术鉴赏课程兼顾多元文化与生活经验
从文献资料显示，高职美术教育教材教法上延续一贯教育课程，从学科本位的教育思潮进入到统整多元文化与生活中心的艺术教育思潮。我国美术鉴赏课程的教学内容要兼顾多元文化与生活经验，创作与鉴赏要形成连贯，而非独立形成一个鉴赏单元。因此在进行中国美术鉴赏课程设计时，依据以上原则，从学生的生活经验相关联程度思考中国美术鉴赏课程的单元内容编排顺序，而非根据创作的难易程度。教学方法采取多元化，除欣赏讲述外，鼓励学生小组讨论、创作、发表，引导学生独立思考，增进审美能力，培养学生对美术的兴趣。评量方式除了多元化外，评量的内容包含学生在上鉴赏课时的表现。
（二）美术鉴赏课程应该是鉴赏——创作——鉴赏的连续过程
分析美术教学理论，美术鉴赏教学的意义在借由美术品提供学习机会，探索生活环境中的人、事、物，经由系统的课程活动安排，增进美术知识，培养美感、想象与创造力，充实其生活经验，目的是作为日后审美生活或创作的需要与基础。一个完整的美术鉴赏课程应该是鉴赏——创作——鉴赏的连续过程。教学评量可协助教师美术鉴赏教学工作的进行与改进教学方案。从课程设计开始，收集学生学习资料加以分析，提供教学参考；在教与学的过程中，运用多元的评量方式，了解学生学习情形，进而调整、改进教材教法；课程结束后评量学生学习结果。每一教学阶段评量工具、评量方法的选用搭配需要教师多方面的考量。美术鉴赏教学的评量实施方式，就类型来区分：有教师评量、学生互评、学生自评等，在应用上有观察法、问答法、讨论、学习单、问卷调查、自陈法、评定量表、资料收集整理等方式。
（三）网络资源丰富选择多要注意内容适量与版权问题
网络可以提供鉴赏的教材相当丰富，有平面图片、虚拟实境、3D 虚拟文物、动画、影音多媒体互动、线上课程教学、线上游戏、线上资料检索等。在教学使用时，要注意内容适量，否则在实施教学时会造成授课超过预计时间、学生吸收不良的效果。网站上的图像在线上观赏都是免费的，如果要下载使用，不管是否营利使用，都须先行申请，取得授权后才能使用。教师运用网络资源进行教学是合理使用，但如需下载使用还是要经过审核同意。
（四）以多媒体与电脑软体辅助教学
在缺乏电脑教室可使用的状况下，将网络资源使用电脑简报软体编辑制作，并配合电视、电脑、投影机、银幕等设备进行教学。教学者可以在教学简报中加入影片、动画、音乐音效等各种动态资料，利用声光影音动态的多媒体效果，以达到吸引学生注意力的方式。现在的电脑辅助教学软件几乎都以多媒体的形式制作，将抽象化的概念以视觉化的方式表现，有助于学生理解，或者利用软件建立学习环境，以协助学生操作练习。
参考文献：
[1]段少明.谈高职院校非美术专业的美术鉴赏教学[J].辽宁高职学报，2010（02）
关键词：高职；美术鉴赏；教学
著名艺术社会学家豪泽尔曾指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术鉴赏是对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。因此，高职院校如何利用美术鉴赏课来提升学生的审美能力是美术教师与学生共同关注的话题。
一、美术鉴赏教育存在的问题
（一）“满堂灌”
“满堂灌”是一种填鸭式的教学方法，教师主观地将众多的教学内容在课堂上向学生灌输。“满堂灌”的教学模式是由于重视教师的主体地位而忽视学生的个性而直接导致的结果。当今的美术鉴赏教育完全可以说是教师的“独角戏”，教师是主角，主导着话语权。
（二）教条化
在以教师为主体的教学中，一幅作品的鉴赏教育通常是从作者的生活背景、作品的主要内容、表现形式去评价。鉴赏方式的教条化现象严重，鉴赏结果也是千篇一律、枯燥无味的讲述，缺乏艺术感和个人情感特色，根本起不到美术鉴赏的教育意义。
（三）技术化
美术教育本身离不开一些基本功训练，由此极其容易导致美术鉴赏课把技术当成教学的重点，美术鉴赏课变成了单纯的技术训练。
二、美术鉴赏教学方法
（一）讲述法
教师最普遍最常采取的方法，多用在说明、教导有系统的知识时，例如说明美术创作的技法、材料、工具、设备的正确使用，教导美术史的常识或形式层面的知识。常搭配幻灯片、投影机、录影带或复制品等教学资源来教授。
（二）观察法
用在引导学生观察作品的形式，通常搭配发问来进行，刺激学生的观察力与感受力。
（三）讨论法
将学生分组讨论，让学生发展口头论述的能力，借由同学间交换意见，取得一致的看法。应教导学生对内容、形式、感情、技术四项问题进行讨论。
（四）对话法
亦可称问答法，依据教学目标、作品类型、学生现有能力与经验，设计一系列的问题策略来发问，由学生回答。这是一系列由简到繁的活动，问题的设计须注意由易到难、由浅至深、由图像知识导入美学理念分析等，逐步建立学生信心；多用开放、启发的问题，引导学生思考判断，少用封闭性的是非题。
（五）比较法
比较法是将不同的美术作品同时置放于学生面前，引导学生比较其构图特点、创作手法、风格等异同点。这是一个可推动学生去观察和思考的有效方法，经由比较其相对特质会更易被解释和领悟。比较方式有：同种题材不同风格作品的比较、同风格不同题材作品的比较、同主题不同地区的比较、西方的与中国的比较、传统的与现代的比较。应用比较法时，需注意给予学生较长的观看时间，以及增加观看比较的次数，如此学生的思考才能更深入，知觉也将更敏锐。
（六）探究法
探究法是选定美术相关的问题，由学生主动去探寻问题，并寻求解决问题的过程。学生一般都无此方面的经验，因此需要教师的协助，包括问题的产生及资料的获得。可经由各种相关的书籍、杂志、报纸、影片或访问长辈、美术家等获得资讯，学习如何去分析、组织、诠释这些资料，进一步以口头或书面方式来呈现成果。透过探究的过程，学生亲自体验找出以前不知道的资料而有了成就感，自然就会关心属于美术的一些物品了。
二、教学策略
（一）高职美术鉴赏课程兼顾多元文化与生活经验
从文献资料显示，高职美术教育教材教法上延续一贯教育课程，从学科本位的教育思潮进入到统整多元文化与生活中心的艺术教育思潮。我国美术鉴赏课程的教学内容要兼顾多元文化与生活经验，创作与鉴赏要形成连贯，而非独立形成一个鉴赏单元。因此在进行中国美术鉴赏课程设计时，依据以上原则，从学生的生活经验相关联程度思考中国美术鉴赏课程的单元内容编排顺序，而非根据创作的难易程度。教学方法采取多元化，除欣赏讲述外，鼓励学生小组讨论、创作、发表，引导学生独立思考，增进审美能力，培养学生对美术的兴趣。评量方式除了多元化外，评量的内容包含学生在上鉴赏课时的表现。
（二）美术鉴赏课程应该是鉴赏——创作——鉴赏的连续过程
分析美术教学理论，美术鉴赏教学的意义在借由美术品提供学习机会，探索生活环境中的人、事、物，经由系统的课程活动安排，增进美术知识，培养美感、想象与创造力，充实其生活经验，目的是作为日后审美生活或创作的需要与基础。一个完整的美术鉴赏课程应该是鉴赏——创作——鉴赏的连续过程。教学评量可协助教师美术鉴赏教学工作的进行与改进教学方案。从课程设计开始，收集学生学习资料加以分析，提供教学参考；在教与学的过程中，运用多元的评量方式，了解学生学习情形，进而调整、改进教材教法；课程结束后评量学生学习结果。每一教学阶段评量工具、评量方法的选用搭配需要教师多方面的考量。美术鉴赏教学的评量实施方式，就类型来区分：有教师评量、学生互评、学生自评等，在应用上有观察法、问答法、讨论、学习单、问卷调查、自陈法、评定量表、资料收集整理等方式。
（三）网络资源丰富选择多要注意内容适量与版权问题
网络可以提供鉴赏的教材相当丰富，有平面图片、虚拟实境、3D 虚拟文物、动画、影音多媒体互动、线上课程教学、线上游戏、线上资料检索等。在教学使用时，要注意内容适量，否则在实施教学时会造成授课超过预计时间、学生吸收不良的效果。网站上的图像在线上观赏都是免费的，如果要下载使用，不管是否营利使用，都须先行申请，取得授权后才能使用。教师运用网络资源进行教学是合理使用，但如需下载使用还是要经过审核同意。
（四）以多媒体与电脑软体辅助教学
在缺乏电脑教室可使用的状况下，将网络资源使用电脑简报软体编辑制作，并配合电视、电脑、投影机、银幕等设备进行教学。教学者可以在教学简报中加入影片、动画、音乐音效等各种动态资料，利用声光影音动态的多媒体效果，以达到吸引学生注意力的方式。现在的电脑辅助教学软件几乎都以多媒体的形式制作，将抽象化的概念以视觉化的方式表现，有助于学生理解，或者利用软件建立学习环境，以协助学生操作练习。
参考文献：
[1]段少明.谈高职院校非美术专业的美术鉴赏教学[J].辽宁高职学报，2010（02）