五月春暖，梅派大青衣史依弘在上海大剧院推出由她独挑大梁的京剧专场“梅尚程荀史依弘”，荟萃京剧“四大名旦”颇具代表性的四出传统老戏，梅派《苏三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春闺梦》、荀派《金玉奴》，“四大名旦”出文入武、风姿迥异的流派特色将由史依弘一人全力展现。一天两场演出，四大流派，竟使得上海大剧院一票难求，轰动非凡。

　　《苏三起解》又名《女起解》，京剧旦角各流派的演员凡是青衣、花衫都会。“通天教主”王瑶卿曾为《苏三起解》革新唱腔，梅兰芳伯父梅雨田增饰过唱词，梅兰芳又在演出实践中不断加工改造，特别是剧中女主角苏三的十个“可恨”为梅氏家传唱法，唱腔醇厚不花哨，要于朴实中显功力，并非易事。《昭君出塞》早在清代乾隆年间就有演出的记录，戏谚有“唱死昭君、累死王龙、翻死马童”的说法，尚小云独创了文戏武唱的《昭君出塞》，不仅基本保留了传统唱腔，将女主角王昭君的舞蹈身段、服饰化妆、舞台调度都重新精心设计，从此尚派《昭君出塞》成为了舞台范本，甚至昆曲的演法也受到了尚派的深远影响。《春闺梦》由剧作家金仲荪为程砚秋量身定制，女主角张氏的“可怜负弩充前阵”“被纠缠”等名段词曲俱美，其中“梦境”一场程砚秋邀请昆曲宗师俞振飞共同创作，水袖翻飞、圆场调度、京昆交融，非一般演员所能胜任。《金玉奴》旧名《鸿鸾禧》，又名《豆汁记》《棒打薄情郎》等，是出传统剧目，经过荀慧生的加工整理成为荀派的代表剧目，女主角金玉奴的唱腔柔媚婉转，念白层次清晰，身段天真自然，亦庄亦谐，因集中体现荀派表演艺术的精髓而备受推崇。
　　事实上，从七年前首度打破门户之见“挑戰”程派代表作《锁麟囊》，后再跨剧种“攻克”昆曲经典《牡丹亭》，史依弘将“梅韵程腔”融为一体、“文武昆乱不挡”等艺术梦想正在一步步实现。与其他成熟演员最大的不同在于，史依弘认为学习更多优秀传统剧目有益于增加自身艺术修为，所谓的名气、身份、流派等从来就不是从艺的绊脚石，她说：“上海京剧院李玉茹、童芷苓等前辈老师们都是身宗多个流派的艺术大师，她们是我致敬与学习的楷模，我学流派不是做一场模仿秀，而是希望能够消化吸收别人的长处，最终为我所用，提升自己的艺术水准。”因此史依弘早早重回课堂，跟着老师一招一式仔细学习，为“梅尚程荀史依弘”京剧专场，下足了功夫。从当天的演出效果来看，也确实做到了各具面貌，融会贯通。
　　值得一提的是，此次专场还特别邀请到了三位“国宝级”老艺术家与史依弘合作，分别是77岁的蔡正仁、77岁的金锡华、71岁的萧润年，年龄相加已超过两个世纪。当年梅兰芳演出《苏三起解》时配演崇公道的以丑行宗师萧长华为多，萧润年正是萧老之孙。京昆大师俞振飞77岁时曾与名旦童芷苓等演出《金玉奴》，喝豆汁时舔筷子、吮碗底入木生动的表演被时人称为“绝响”。俞门高足蔡正仁以昆曲造诣闻名，京剧小生也是拿手，却从未演过《金玉奴》，为了追随老师的艺术脚步，蔡正仁不顾年高，认认真真从头学起，努力恢复演出该戏，恰好与俞老最后一次演出《金玉奴》时同岁，老艺术家们用行动续写梨园行里的情谊，谱写一段新的佳话。
　　上世纪初期，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生被媒体评为“四大名旦”，他们凭借独特的个人风格与扎实的剧目储备，一改过去老生才能唱主角的情形，打开了旦角挑班唱戏的新局面，将京剧艺术推向灿烂鼎盛的时代。制作人林恺与史依弘希望借由本次专场，回望京剧旦角艺术曾经抵达的高峰，纯粹地展现“四大名旦”曾经的绝代风华，也为今天的京剧艺术传承发展，提供一条新的探索之路。