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在与玉的对话中，黄福寿将传神和感动融入其中，创作出一件件充满生命律动的作品，诉说着人间的至情至性。
每天清早，黄福寿都会游泳两小时。即便因曾患小儿麻痹症导致行动略有不便，这一习惯他也从未中断。玉雕需要精雕细琢，对人的体力和眼力都是极大的挑战。虽然黄福寿已年近六旬，但是每日晨泳让他的体能仍保持较好的状态，一天伏案工作十几个小时也不在话下。
开工前，黄福寿一定要换上干净舒适的衣服，这让他看起来不像去做雕刻，反倒像赴一场重要的约会。“做玉雕几十年，我觉得玉有灵性，一定要先重视它，才能看到它最美的内在。”黄福寿说。
心有所动
工作室收拾得窗明几净，虽然没有栽培绿植，但碧玉特有的翠绿让人眼前绿意盎然。初春的草叶，肌理分明，鲜嫩得可以拧出水来；停歇在枝头的蝴蝶，翅膀薄可透光，让人不敢靠得太近，生怕呼出的气息把它们吹走……第一次见到黄福寿玉雕作品的人，恐怕都会惊讶地问：“这是真的吗？”但旁边一张张获奖证书又无声地表明：这是玉雕的极致——能把硬度高达6.5的碧玉雕刻得如此细薄而灵动，实在少见。
“我很喜欢玉石的透明感，觉得只有轻薄与灵巧，才能唤醒藏在玉石最深处的灵魂。”黄福寿说。然而，只有亲眼所见，才知道他“唤醒灵魂”的方式有多么“奢侈”。玉材珍贵，绝大多数雕刻者都是依原料的形状、色泽施以巧雕，目的是为了“保重”。不过，黄福寿并没有遵循这种“主流”的创作思路。在对美的事物有了感动之后，他再构思图形，然后大刀阔斧地雕刻。有时候，一块重达六七十千克的玉石，成品竟然不到两千克。不过，黄福寿一点也不觉得浪费，“有舍才有得，只有舍得去掉更多的玉石材料，才能获得更深刻的艺术意涵和呈现更动人的美感。”
有近20年时间，黄福寿都在雕刻传统玉雕中十分罕见的田园虫草题材，尤其对秋天的枯叶钟爱有加。黄福寿出身在高雄路竹乡下的一个平凡农家，身为长子的他从小就帮父母干农活，一来二去，对田间地头的风物自然十分熟悉。“我一直在观察枯叶，这片叶子，我一看就看了10多年。枯叶的每一处弯折、破损、虫咬与风吹雨打的痕迹，都是它在天地间存在过的痕迹，都是生命的经历。虽然最后凋落，却又滋养着大地，生生不息。”透过长时间的观察和对话，黄福寿用心读懂了枯叶，玉叶上的每个细微卷曲和凹凸，都是他对落叶的独特感悟和礼赞。
“如果玉雕作品不能表达创作者的意趣和情怀，就只能是世俗之器，不能称为艺术之作。”黄福寿说。即便是雕刻菩萨这一严肃的传统题材，他也要追求“心有所动”。“菩萨的法相，除了庄严、慈悲，还一定要让观者感到喜悦，所以我雕刻的菩萨，嘴角都微微上翘。”黄福寿说。看他创作的《悟》，观音那一抹浅浅的微笑，就像蓓蕾在温润的玉石里缓缓绽开。“我希望这一抹微笑，能抚慰人间的苦难，也期待看过的人，在最艰难的时候能够想起它。”
独辟蹊径
黄福寿的人生经历很简单。18岁以前，他和大多数学生一样，按部就班地自小学、初中到高中毕业。因为高中联考没有考上理想的学校，黄福寿计划利用暑假补习，来年重考。由于家境贫寒，他只能自己想办法筹集补习费。经同学介绍，从小喜欢做手工、画画的他在一家玉石加工厂找到工作。一段时间后，黄福寿发现自己对玉雕非常感兴趣，于是，他决定放弃补习，一门心思地当起了学徒。
当时，到中国台湾旅游的日本游客很喜欢购买用碧玉雕刻的小佛像，这为当地的玉雕厂带来大量的订单。黄福寿自然也做起了佛像雕刻，凭着自己的艺术功底，他很快就脱颖而出，得到老板赏识。如果不是后来有一天师傅带他去拜访师伯，或许黄福寿会像其他工友那样安心地雕一辈子小佛像。
“还没有踏进师伯工作室的大门，他就赶紧用布把工作台上的玉雕作品全部遮住。”至今，黄福寿仍清晰地记得当时的那一幕。师徒二人非常尴尬，在回去的路上，师傅语重心长地说：“福寿啊，以后玉雕这条路就看你了。”师傅的殷殷期盼和刚才师伯遮掩的举动，让黄福寿下决心要雕刻出别人没有雕过的作品。
那一年，黄福寿只有19岁。厂里没有搞创作的氛围和条件，在征得老板同意后，他把边角料收集起来，下班后带回家自己琢磨。“我放弃了所有的休息时间和娱乐活动，以至于现在老伴经常抱怨我没情趣。”黄福寿笑着说。虽然很辛苦，但自由创作的欲望却在他心里一天天膨胀。
三年后的一次因缘际会，当黄福寿看到那块因碰撞而产生裂痕的碧玉原矿石时，内心的欲望便喷涌而出了。“就像米开朗基罗看到被困在石头里的大卫一样，我似乎看到了禁锢在原石中的灵魂，我感到它在向我召唤。”至今，想起当时的情景，黄福寿仍抑制不住内心的激动。他咬着牙花高价买下了这块重达50多千克的原石，按照裂纹的走向，雕刻出一棵长在悬崖边的青草，一只蟋蟀立在细嫩的草叶尖上。黄福寿第一次运用薄雕技法，将草叶一点点地打磨得薄如蝉翼，看上去就像因承受不起蟋蟀的重量而微微晃动。这样的表现技法和题材震撼了当时中国台湾的玉雕界，黄福寿也实现了从“匠”到“艺”的转变。
黄福寿为作品取名《风中独语》。“就像我一样，大路不走，却独辟蹊径，走上了一条森林里的偏僻小道，只为看到别人不曾见过的风景。”
善雕玉者，其心如玉
早在20年前，就有人游说黄福寿合伙到中国大陆开办玉雕厂。虽然有不少同行靠走这条路发了大财，但他还是谢绝了。对黄福寿来说，玉石已成为阳光、空气、水之外，滋养他心灵花园的另一种养分。“只要作品能够体现我的创意，我就很有成就感，并不在意能从外界获得多大的名利。”
人磨玉，玉也磨人。在磨掉世俗的得失之后，黄福寿以一颗纯真之心，享受着玉雕人生的乐趣。即使在雕刻过程中遇到挫折，他也以平常心泰然处之。“先把作品放一放，缓和注意力，去游山玩水，再慢慢找回感觉。”他最新完成的作品《随心所玉》，就是这番话的最好注脚。在一块重达30千克的玉石上，雕刻出一根拦腰紧捆的绳索，寓意人的一生虽然会不断遇到“结”，但总会有解“结”的办法。曾有观众发出这样的感叹：是怎样的力量，才能折服冷峻刚硬的玉石，让它展现出温润绵密的真性，成为艺术家手下的绕指柔？对此，黄福寿说，静而后生慧，刚不足以克玉，只有发自内心的深情与坚持，才能达到“随心所玉”的境界。
问黄福寿有没有最满意的作品，他听了连忙摆手，说：“我想大概永远都没办法雕刻出最满意的作品，因为每件作品都是生命经验的展现与思维的留存，而这些故事与精神都是独一无二的。”顿了一下，接着说：“如果非要说有，那就是下一件。”
每天清早，黄福寿都会游泳两小时。即便因曾患小儿麻痹症导致行动略有不便，这一习惯他也从未中断。玉雕需要精雕细琢，对人的体力和眼力都是极大的挑战。虽然黄福寿已年近六旬，但是每日晨泳让他的体能仍保持较好的状态，一天伏案工作十几个小时也不在话下。
开工前，黄福寿一定要换上干净舒适的衣服，这让他看起来不像去做雕刻，反倒像赴一场重要的约会。“做玉雕几十年，我觉得玉有灵性，一定要先重视它，才能看到它最美的内在。”黄福寿说。
心有所动
工作室收拾得窗明几净，虽然没有栽培绿植，但碧玉特有的翠绿让人眼前绿意盎然。初春的草叶，肌理分明，鲜嫩得可以拧出水来；停歇在枝头的蝴蝶，翅膀薄可透光，让人不敢靠得太近，生怕呼出的气息把它们吹走……第一次见到黄福寿玉雕作品的人，恐怕都会惊讶地问：“这是真的吗？”但旁边一张张获奖证书又无声地表明：这是玉雕的极致——能把硬度高达6.5的碧玉雕刻得如此细薄而灵动，实在少见。
“我很喜欢玉石的透明感，觉得只有轻薄与灵巧，才能唤醒藏在玉石最深处的灵魂。”黄福寿说。然而，只有亲眼所见，才知道他“唤醒灵魂”的方式有多么“奢侈”。玉材珍贵，绝大多数雕刻者都是依原料的形状、色泽施以巧雕，目的是为了“保重”。不过，黄福寿并没有遵循这种“主流”的创作思路。在对美的事物有了感动之后，他再构思图形，然后大刀阔斧地雕刻。有时候，一块重达六七十千克的玉石，成品竟然不到两千克。不过，黄福寿一点也不觉得浪费，“有舍才有得，只有舍得去掉更多的玉石材料，才能获得更深刻的艺术意涵和呈现更动人的美感。”
有近20年时间，黄福寿都在雕刻传统玉雕中十分罕见的田园虫草题材，尤其对秋天的枯叶钟爱有加。黄福寿出身在高雄路竹乡下的一个平凡农家，身为长子的他从小就帮父母干农活，一来二去，对田间地头的风物自然十分熟悉。“我一直在观察枯叶，这片叶子，我一看就看了10多年。枯叶的每一处弯折、破损、虫咬与风吹雨打的痕迹，都是它在天地间存在过的痕迹，都是生命的经历。虽然最后凋落，却又滋养着大地，生生不息。”透过长时间的观察和对话，黄福寿用心读懂了枯叶，玉叶上的每个细微卷曲和凹凸，都是他对落叶的独特感悟和礼赞。
“如果玉雕作品不能表达创作者的意趣和情怀，就只能是世俗之器，不能称为艺术之作。”黄福寿说。即便是雕刻菩萨这一严肃的传统题材，他也要追求“心有所动”。“菩萨的法相，除了庄严、慈悲，还一定要让观者感到喜悦，所以我雕刻的菩萨，嘴角都微微上翘。”黄福寿说。看他创作的《悟》，观音那一抹浅浅的微笑，就像蓓蕾在温润的玉石里缓缓绽开。“我希望这一抹微笑，能抚慰人间的苦难，也期待看过的人，在最艰难的时候能够想起它。”
独辟蹊径
黄福寿的人生经历很简单。18岁以前，他和大多数学生一样，按部就班地自小学、初中到高中毕业。因为高中联考没有考上理想的学校，黄福寿计划利用暑假补习，来年重考。由于家境贫寒，他只能自己想办法筹集补习费。经同学介绍，从小喜欢做手工、画画的他在一家玉石加工厂找到工作。一段时间后，黄福寿发现自己对玉雕非常感兴趣，于是，他决定放弃补习，一门心思地当起了学徒。
当时，到中国台湾旅游的日本游客很喜欢购买用碧玉雕刻的小佛像，这为当地的玉雕厂带来大量的订单。黄福寿自然也做起了佛像雕刻，凭着自己的艺术功底，他很快就脱颖而出，得到老板赏识。如果不是后来有一天师傅带他去拜访师伯，或许黄福寿会像其他工友那样安心地雕一辈子小佛像。
“还没有踏进师伯工作室的大门，他就赶紧用布把工作台上的玉雕作品全部遮住。”至今，黄福寿仍清晰地记得当时的那一幕。师徒二人非常尴尬，在回去的路上，师傅语重心长地说：“福寿啊，以后玉雕这条路就看你了。”师傅的殷殷期盼和刚才师伯遮掩的举动，让黄福寿下决心要雕刻出别人没有雕过的作品。
那一年，黄福寿只有19岁。厂里没有搞创作的氛围和条件，在征得老板同意后，他把边角料收集起来，下班后带回家自己琢磨。“我放弃了所有的休息时间和娱乐活动，以至于现在老伴经常抱怨我没情趣。”黄福寿笑着说。虽然很辛苦，但自由创作的欲望却在他心里一天天膨胀。
三年后的一次因缘际会，当黄福寿看到那块因碰撞而产生裂痕的碧玉原矿石时，内心的欲望便喷涌而出了。“就像米开朗基罗看到被困在石头里的大卫一样，我似乎看到了禁锢在原石中的灵魂，我感到它在向我召唤。”至今，想起当时的情景，黄福寿仍抑制不住内心的激动。他咬着牙花高价买下了这块重达50多千克的原石，按照裂纹的走向，雕刻出一棵长在悬崖边的青草，一只蟋蟀立在细嫩的草叶尖上。黄福寿第一次运用薄雕技法，将草叶一点点地打磨得薄如蝉翼，看上去就像因承受不起蟋蟀的重量而微微晃动。这样的表现技法和题材震撼了当时中国台湾的玉雕界，黄福寿也实现了从“匠”到“艺”的转变。
黄福寿为作品取名《风中独语》。“就像我一样，大路不走，却独辟蹊径，走上了一条森林里的偏僻小道，只为看到别人不曾见过的风景。”
善雕玉者，其心如玉
早在20年前，就有人游说黄福寿合伙到中国大陆开办玉雕厂。虽然有不少同行靠走这条路发了大财，但他还是谢绝了。对黄福寿来说，玉石已成为阳光、空气、水之外，滋养他心灵花园的另一种养分。“只要作品能够体现我的创意，我就很有成就感，并不在意能从外界获得多大的名利。”
人磨玉，玉也磨人。在磨掉世俗的得失之后，黄福寿以一颗纯真之心，享受着玉雕人生的乐趣。即使在雕刻过程中遇到挫折，他也以平常心泰然处之。“先把作品放一放，缓和注意力，去游山玩水，再慢慢找回感觉。”他最新完成的作品《随心所玉》，就是这番话的最好注脚。在一块重达30千克的玉石上，雕刻出一根拦腰紧捆的绳索，寓意人的一生虽然会不断遇到“结”，但总会有解“结”的办法。曾有观众发出这样的感叹：是怎样的力量，才能折服冷峻刚硬的玉石，让它展现出温润绵密的真性，成为艺术家手下的绕指柔？对此，黄福寿说，静而后生慧，刚不足以克玉，只有发自内心的深情与坚持，才能达到“随心所玉”的境界。
问黄福寿有没有最满意的作品，他听了连忙摆手，说：“我想大概永远都没办法雕刻出最满意的作品，因为每件作品都是生命经验的展现与思维的留存，而这些故事与精神都是独一无二的。”顿了一下，接着说：“如果非要说有，那就是下一件。”