摘 要 学生们在静物素描写生的深入刻画阶段容易出现这样或那样的问题，主要原因是对本阶段的要求认识不足。本文的目的是引导美术专业班的学生在素描练习时了解这个阶段的要求和表现技法等知识，提高绘画技能。
　　【关键词】观察；技法；表现
　　在高中美术专业课程教学中，静物素描练习是基础课程。学生进行静物素描练习的过程中，深入刻画是绘画的关键阶段。如何把控好这个阶段就是本篇文章探讨的话题。
　　1 什么是静物素描的深入刻画？
　　静物素描画面效果分写实性绘画和表现性绘画两种，各有千秋，风情万种。在我们高中的学习阶段一般只进行写生绘画训练，追求写实性绘画效果。写实性绘画的画面效果注重真实性。静物素描写生练习是写实性绘画创作的初级阶段。
　　静物素描写生的过程一般分为五个步骤：一是构图，二是抓大形，三是上大体明暗，四是深入刻画，五是调整。其中深入刻画是主要的步骤，是描绘对象从简单到繁琐的过程，是深入表现的过程。
　　2 做好深入刻画的前提条件有哪些？
　　静物素描写生的深入刻画阶段要求学生有一定的观察能力和画面表现能力。
　　观察能力和画面表现能力要经过刻苦训练才能提高。
　　为什么这樣说呢？学生学习绘画初期，观察能力和表现能力不足，是因为绘画经验不足，没有正确的观察和表现的方法，容易停留在表象，只会看到简单的外形和较少的明暗层次。
　　思维、观察、表现方法经验不够，可以通过换位观察、分析、理解来提高。古人的“绕树三匝”就是这个道理。如有必要也可以通过触摸对象的方法，增加感受能力，体会对象的温度、机理、质感，有时候也可以闻一闻对象的气味，体会一下气味带来的那一种感觉，这些都会对绘画产生微妙的影响。
　　深入刻画时一定要运用绘画的一些技法技巧。例如：用碳笔绘画，画大块面积时一定要用纸巾揉擦一遍，画物体暗部一定要用纸笔擦拭一遍；用铅笔绘画是讲究铅笔软硬的选择；还需要注意方向和力度变化等等。希望大家多多参照技法书籍，学习别人的长处，为己所用，找到属于自己的绘画方法和特征。
　　3 深入刻画时有什么画面要求？
　　静物素描的深入刻画要求将对象刻画得造型准确，明暗层次分明。造型准确就是要求把握好画面构图、物体外形比例正确无误。明暗层次分明了，画面才有光感，体积感和质感。
　　塑造过程中需要思考、分析，理解物体表面特征，才能画出的质感，增强表现力。同学们要尝试多种方法，多实践，才能提高深入刻画的能力。
　　4 关于素描深入刻画的深入认识
　　（1）坚持写实风格的练习，画前充分考虑对象的全因素特征：光线、背景、空间等。空间就是物体自身的体积以及物体和物体之间的前后关系。绘画方法一般先画三大面，再画五大调子，最后要求画出七个调子、八个调子直到很多调子。
　　（2）注重肌理的描绘。将物体结构细化，把握表面肌理特征。肌理特征组织好线条的疏密关系和层叠的效果；注意透视角度的变化，颜色明暗深浅变化
　　（3）掌握画面物体的主次关系。画面明暗关系要对比分明，层次清晰，空间氛围表现丰富。控制好背景中前后左右空间强化与减弱的处理，灵活调整空间关系的清晰度和模糊度。
　　（4）追求画面风格化的表现。在总体理解素描绘画要求的基础上，跳出单纯表现细节的层面，将风格创意贯穿于画面，着重风格化效果的调整，力求将创意效果充分表现出来。
　　素描静物深入刻画是绘画感觉和技巧集中体现的绘画阶段，反映作画者的综合认识。掌握好深入刻画环节，才能取得素描绘画成绩的进步，画出厚重、耐看的画面。
　　参考文献
　　[1]钱明钧.静物素描技法[M].北京：北京市青少年音像出版社，2010.
　　作者单位
　　广东省深圳市龙岗区横岗高级中学 广东省深圳市 518000