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“品物流形”出自《易经》：“云行雨施，品物流形”一句，描述开天辟地时万物初生的场景。这个精妙而意味深长的词语被一家设计公司取作品牌的名称，他们说，我们的设计理念是自然主义，遵循事物自然的发展规律去做设计；用中国的方式去思考、去创意、去发明。
2004年张雷大学刚毕业半年，就成立了“品物流形”设计工作室。我想如何发展自己？我要做什么样的设计？张雷常常这样问自己。2005年，品物流形与浙江大学合作的成果获得了iF设计大奖中的材料概念设计奖和伊莱克斯“Imagine the home in 2020”比赛银奖。但是中国工业设计的出路在哪里？这个源于西方，也一直由西方统治的领域在中国土壤上可以长出什么样的果实？为了寻找答案，张雷于2009年远赴意大利，攻读米兰DOMUS设计学院的硕士。
2009年，品物流形作为第一家中国设计品牌应邀参加米兰设计周Salone Satellite展区，其系列作品名为“中国设计再思考”，这种思考正来自于张雷在欧洲学习得到的启发。国外有许多从外部视角来客观研究中国的书，帮助他从一个更广阔的视野来重新寻找中国设计的位置。
在品牌创建之初，品物流形的英文名字叫做“Innovo”，当时的用意很明显，就是作为一个中国公司想创新（innovate），想让自己看起来全球化。后来在意大利，张雷被意大利人对本土传统的尊敬所感动。他想，为什么不做中国的设计？毕竟品物流形的出发点，就是从对儒道哲学思想的感悟开始的，中文名字亦是“民族自信”的一种体现。
在米兰，张雷才决心做自己的中国设计，也是在米兰，他遇到了两个一拍即合的搭档，德国设计师Christoph John以及塞尔维亚的女设计师Jovana Bogdanovic，三个人从米兰一同回到了中国杭州，组成了品物流形的核心设计团队。“所以我觉得品物流形是在杭州出生，在米兰长大的。”张雷这样说。
品物流形的三位主设计师花费两年的时间走访了杭州余杭地区的大大小小12个村落，与传统工匠一起工作，以研究自然生活方式和传统工艺材料并基于此重新思考传统的未来。
他们去余杭的瓶窑镇的山区考察，以设计师的感悟与视角，深入研究传统手工艺遗存及其自然材料，进行重新设计，用现代设计思维将自然造物演绎出来，由此启动了“传统的未来”这一个闳大主题的发掘传统记忆的项目，余杭纸伞是其第一站。
这是一个探索性的实验设计项目，用现代设计方法重新定义传统手工艺，使它们得以以崭新的面貌进入我们今天的生活。余杭纸伞第一次遭遇现代工业设计方法的分析和再设计，工作的重点集中在解决几个关键性的问题：第一是针对纸伞落后的工艺水平，用现代材料和加工工艺进行改善；其次是把注意力全部集中在纸伞的衍生产品上，一根毛竹，5根棉线，18片宣纸，36根伞骨，70多道工序，都是非物质文化遗产，不仅仅是纸伞而已。品物流形动用了全部的设计团队和资源来设计纸伞的衍生品。从伞到灯，从灯到收纳容器，最后到椅子，仿佛越走越远，但始终延用着纸伞的制作工艺。因此有了以“余杭纸伞的未来”为主题参展2011年米兰设计周Salone Satellite获提名奖，那把命名为“飘”的PaperChair，获得了红点设计奖。
通过对传统手工艺、传统生活方式的思考，使每一件作品都凝聚了传统与现代的精华，自然、简约的设计风格可以说是传统的另一种回归，也是“品物流形”品牌致力于“遵循自然方式造物”的初衷。基于余杭的竹、清水丝绵、陶瓷和竹纸4种传统技艺，最终品物流形推出了10件更趋成熟的作品，命名为“From Yuhang”，参展并获得了2012年米兰设计周Salone Satellite Design Report Award全场惟一最高奖。
在“来自余杭”项目里，历史悠久的农耕文化和西方化的快节奏生活方式，传统工匠和现代设计师，自然材质与前沿科技都在余杭以不同的方式结合，实现了多元文化融合。“余杭历史悠远、文化底蕴深厚，给我们的现代设计提供了源源不断的滋养和灵感。”张雷说，“From Yuhang”将进行全球巡展，并且这个项目会一直做下去。
最后说一下品物流形的核心设计团队三剑客：德国人Christoph设计的东西功讲究能主义、简洁，是诚实的设计。他说“来中国是个很激动人心的经历，无论在这儿生活还是工作，这都是说服我加入品物的重要理由。”
Jovana很感性，她追求的设计是要从情感上打动人。“对我来说，就是纯粹性，实验性，传统，诗意，这些元素综合在一起，仿佛从流动的空气中收集而来，描述我们的内心感受，融入设计。”
张雷则强调自己的自然主义风格，发现事物的自然属性，用尽量少的方式去干预它。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 张雷简称 张）
艺：品物流形，这个名字赋予品牌怎样的设计理念？
张：自然造物，深入挖掘设计资源。
艺：品物流形从您04年初创，到今天在欧洲有很多人已经认识了IVVONO这个名字。这样一路走过来，您自己是怎样评价的？
张：其实这是个很自然的发展过程，我们没有刻意要求自己在某一年要达到怎样的知名度。只是一群志同道合的设计师一个很简单的想法：做好设计。
艺：品物流形的设计素材都是本土的，设计思想也是深入挖掘中国的传统和文化品质，现在的核心设计团队却分别来自于中国、塞尔维亚和德国，各自都带来怎样的设计风格？而整体上又将形成一个如何定位的品物流形？
张：品物流形将一直坚持“自然造物”的定位。概括的来说塞尔维亚的设计师JOVANA的设计很感性，德国设计师CHRIS又是典型的德国功能主义的设计风格，我的特点是自然主义的设计，我们三个互补相称，做设计很融洽，这个也是我们合作非常顺利的原因。
艺：仔细观摩品物流形的作品，从其命名的特点到功能的实现，都体现着“做减法”的设计思想，简单，有力，充分表达，深度体现了顺其自然的精神。请选择出您个人最重视的产品做详细的介绍？
张：这些设计产品里面“飘“纸椅是我们比较成熟的一个设计。
它的设计来源于“余杭油纸伞”上百道制作工序中的其中几道。我们运用纸伞中“糊伞”的工艺，用纸“糊”出了一把纸椅，用设计解决了软性材质“宣纸”的承重能力的实现。
艺：“传统的未来”是品物流形参加国际展的一个系列主题，其中“余杭纸伞的未来”系列产品给人以鲜明的印象，不仅仅是从传统工艺中发掘出适应时代的应用之道，而且似乎主动去承担起传承古老文化的责任。关于这方面的思考，请您阐述一下？
张：对，“余杭纸伞的未来”是我们“传统的未来”的一次尝试。
其实在研究传统工艺，利用这些工艺做设计的时候，就与“传承”古老文化联系在一起了。传统的手工艺与材料是一笔很大的设计资源与财富，作为设计师，只是希望用设计的力量延续它们的价值。
艺：您认为设计本身的意义在于什么地方？或者说您希望通过设计给它的受众、给生活带来怎样的变化？您认为设计与艺术、文化的交集在哪？
张：设计在不同领域有着不同的内涵，在家具方面，它的意义应该是满足生活品质的需要。设计，艺术与文化是不同侧重点的一个缩影，又是渐进的过程。它们都体现了人类对自然规律，人文生活的思考。
艺：品物流形似乎首先是在国际上获得关注和认可，现在国内也开始为大众所熟知，请张雷先生介绍一下品物设计品牌的规划和预期。
张：也许是最先参加米兰家具展，新品先在国外发布原因吧。将来，品物流形会一直坚持对传统手工艺，传统材质的研究和设计；希望打造一个具有代表性的设计品牌。
2004年张雷大学刚毕业半年，就成立了“品物流形”设计工作室。我想如何发展自己？我要做什么样的设计？张雷常常这样问自己。2005年，品物流形与浙江大学合作的成果获得了iF设计大奖中的材料概念设计奖和伊莱克斯“Imagine the home in 2020”比赛银奖。但是中国工业设计的出路在哪里？这个源于西方，也一直由西方统治的领域在中国土壤上可以长出什么样的果实？为了寻找答案，张雷于2009年远赴意大利，攻读米兰DOMUS设计学院的硕士。
2009年，品物流形作为第一家中国设计品牌应邀参加米兰设计周Salone Satellite展区，其系列作品名为“中国设计再思考”，这种思考正来自于张雷在欧洲学习得到的启发。国外有许多从外部视角来客观研究中国的书，帮助他从一个更广阔的视野来重新寻找中国设计的位置。
在品牌创建之初，品物流形的英文名字叫做“Innovo”，当时的用意很明显，就是作为一个中国公司想创新（innovate），想让自己看起来全球化。后来在意大利，张雷被意大利人对本土传统的尊敬所感动。他想，为什么不做中国的设计？毕竟品物流形的出发点，就是从对儒道哲学思想的感悟开始的，中文名字亦是“民族自信”的一种体现。
在米兰，张雷才决心做自己的中国设计，也是在米兰，他遇到了两个一拍即合的搭档，德国设计师Christoph John以及塞尔维亚的女设计师Jovana Bogdanovic，三个人从米兰一同回到了中国杭州，组成了品物流形的核心设计团队。“所以我觉得品物流形是在杭州出生，在米兰长大的。”张雷这样说。
品物流形的三位主设计师花费两年的时间走访了杭州余杭地区的大大小小12个村落，与传统工匠一起工作，以研究自然生活方式和传统工艺材料并基于此重新思考传统的未来。
他们去余杭的瓶窑镇的山区考察，以设计师的感悟与视角，深入研究传统手工艺遗存及其自然材料，进行重新设计，用现代设计思维将自然造物演绎出来，由此启动了“传统的未来”这一个闳大主题的发掘传统记忆的项目，余杭纸伞是其第一站。
这是一个探索性的实验设计项目，用现代设计方法重新定义传统手工艺，使它们得以以崭新的面貌进入我们今天的生活。余杭纸伞第一次遭遇现代工业设计方法的分析和再设计，工作的重点集中在解决几个关键性的问题：第一是针对纸伞落后的工艺水平，用现代材料和加工工艺进行改善；其次是把注意力全部集中在纸伞的衍生产品上，一根毛竹，5根棉线，18片宣纸，36根伞骨，70多道工序，都是非物质文化遗产，不仅仅是纸伞而已。品物流形动用了全部的设计团队和资源来设计纸伞的衍生品。从伞到灯，从灯到收纳容器，最后到椅子，仿佛越走越远，但始终延用着纸伞的制作工艺。因此有了以“余杭纸伞的未来”为主题参展2011年米兰设计周Salone Satellite获提名奖，那把命名为“飘”的PaperChair，获得了红点设计奖。
通过对传统手工艺、传统生活方式的思考，使每一件作品都凝聚了传统与现代的精华，自然、简约的设计风格可以说是传统的另一种回归，也是“品物流形”品牌致力于“遵循自然方式造物”的初衷。基于余杭的竹、清水丝绵、陶瓷和竹纸4种传统技艺，最终品物流形推出了10件更趋成熟的作品，命名为“From Yuhang”，参展并获得了2012年米兰设计周Salone Satellite Design Report Award全场惟一最高奖。
在“来自余杭”项目里，历史悠久的农耕文化和西方化的快节奏生活方式，传统工匠和现代设计师，自然材质与前沿科技都在余杭以不同的方式结合，实现了多元文化融合。“余杭历史悠远、文化底蕴深厚，给我们的现代设计提供了源源不断的滋养和灵感。”张雷说，“From Yuhang”将进行全球巡展，并且这个项目会一直做下去。
最后说一下品物流形的核心设计团队三剑客：德国人Christoph设计的东西功讲究能主义、简洁，是诚实的设计。他说“来中国是个很激动人心的经历，无论在这儿生活还是工作，这都是说服我加入品物的重要理由。”
Jovana很感性，她追求的设计是要从情感上打动人。“对我来说，就是纯粹性，实验性，传统，诗意，这些元素综合在一起，仿佛从流动的空气中收集而来，描述我们的内心感受，融入设计。”
张雷则强调自己的自然主义风格，发现事物的自然属性，用尽量少的方式去干预它。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 张雷简称 张）
艺：品物流形，这个名字赋予品牌怎样的设计理念？
张：自然造物，深入挖掘设计资源。
艺：品物流形从您04年初创，到今天在欧洲有很多人已经认识了IVVONO这个名字。这样一路走过来，您自己是怎样评价的？
张：其实这是个很自然的发展过程，我们没有刻意要求自己在某一年要达到怎样的知名度。只是一群志同道合的设计师一个很简单的想法：做好设计。
艺：品物流形的设计素材都是本土的，设计思想也是深入挖掘中国的传统和文化品质，现在的核心设计团队却分别来自于中国、塞尔维亚和德国，各自都带来怎样的设计风格？而整体上又将形成一个如何定位的品物流形？
张：品物流形将一直坚持“自然造物”的定位。概括的来说塞尔维亚的设计师JOVANA的设计很感性，德国设计师CHRIS又是典型的德国功能主义的设计风格，我的特点是自然主义的设计，我们三个互补相称，做设计很融洽，这个也是我们合作非常顺利的原因。
艺：仔细观摩品物流形的作品，从其命名的特点到功能的实现，都体现着“做减法”的设计思想，简单，有力，充分表达，深度体现了顺其自然的精神。请选择出您个人最重视的产品做详细的介绍？
张：这些设计产品里面“飘“纸椅是我们比较成熟的一个设计。
它的设计来源于“余杭油纸伞”上百道制作工序中的其中几道。我们运用纸伞中“糊伞”的工艺，用纸“糊”出了一把纸椅，用设计解决了软性材质“宣纸”的承重能力的实现。
艺：“传统的未来”是品物流形参加国际展的一个系列主题，其中“余杭纸伞的未来”系列产品给人以鲜明的印象，不仅仅是从传统工艺中发掘出适应时代的应用之道，而且似乎主动去承担起传承古老文化的责任。关于这方面的思考，请您阐述一下？
张：对，“余杭纸伞的未来”是我们“传统的未来”的一次尝试。
其实在研究传统工艺，利用这些工艺做设计的时候，就与“传承”古老文化联系在一起了。传统的手工艺与材料是一笔很大的设计资源与财富，作为设计师，只是希望用设计的力量延续它们的价值。
艺：您认为设计本身的意义在于什么地方？或者说您希望通过设计给它的受众、给生活带来怎样的变化？您认为设计与艺术、文化的交集在哪？
张：设计在不同领域有着不同的内涵，在家具方面，它的意义应该是满足生活品质的需要。设计，艺术与文化是不同侧重点的一个缩影，又是渐进的过程。它们都体现了人类对自然规律，人文生活的思考。
艺：品物流形似乎首先是在国际上获得关注和认可，现在国内也开始为大众所熟知，请张雷先生介绍一下品物设计品牌的规划和预期。
张：也许是最先参加米兰家具展，新品先在国外发布原因吧。将来，品物流形会一直坚持对传统手工艺，传统材质的研究和设计；希望打造一个具有代表性的设计品牌。