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摘 要：诞生于20世纪50年代的“波普”艺术开启了当代艺术的新阶段，其复制、拼贴等艺术表现形式接近并适合大班幼儿的年龄特点。如何将“波普”艺术推荐给幼儿欣赏和学习？以成人视角创作的“波普”艺术名作是否适合幼儿欣赏？需要提供和选择怎样的“波普”艺术作品给幼儿欣赏？欣赏什么？寻找怎样的契合点去激发和推进幼儿的学习兴趣？如何引导幼儿在散乱的画面中进行逻辑想象和整理，寻找和表现出作品的创作主题？从感知、体验、创造三个方面入手，尝试将当代艺术与幼儿美术教育进行初步和恰当的融合。
关键词：波普艺术；幼儿美术教育；融合
诞生于20世纪50年代的“波普”艺术开启了当代艺术的新阶段。其复制、拼贴等艺术表现形式接近并符合大班幼儿的年龄特点，如何将“波普”艺术推荐给幼儿欣赏和学习？以成人视角创作的“波普”艺术名作是否适合幼儿欣赏？需要提供和选择怎样的“波普”艺术作品给幼儿欣赏？欣赏什么？寻找怎样的契合点去激发和推进幼儿的学习兴趣？如何引导幼儿在散乱的画面中进行逻辑想象和整理，寻找和表现出作品的创作主题？在如今追求美术素材高大上和新奇异的潮流中，寻找一种朴素和本真的表现方式，展现当代“波普”艺术的自然和常态之美。
布洛夫的“心理距离说”认为：一个人如果能采取较为客观的态度，和所欣赏的事物保持一种适当的距离，就能欣赏事物的美。英国艺术家汉密尔顿的拼贴作品《我们今天的生活为什么如此不同》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品，标志着波普艺术的产生。但如此成人风格的艺术作品如何作为“波普”艺术元素推荐给幼儿欣赏和学习？距离太远，无法了解；距离过近，缺乏美感。
感知篇
1.有选择的欣赏是感知的要素。心理学家观察发现，那些与熟悉事物有所不同，但又可以看出有一定联系的事物，才能真正吸引儿童。波普艺术作品中儿童对画面内容和形象并不陌生，但其剪拼贴的表现方式与幼儿平时绘画的方式又有所不同，作品别具一格的表现形式能够成为吸引幼儿的元素，激发幼儿进一步探究的欲望。
2.有重点的观察是提升感知的途径。“波普”艺术通俗、荒诞、幽默的特点颇受大众的欢迎，在提供给幼儿欣赏感知的过程中，除常规的作品内容观察之外，表现手法的欣赏是需要重点观察的内容，如需了解感知波普的剪贴风格、波普复制元素的加入、黑色剪影增加画面的层次感等。
3.同伴作品的借鉴是拉近感知的纽带。儿童“波普”风格的呈现，帮助孩子们推开了落实“波普”风格表现方式的大门。教师可以提供一些儿童“波普”作品，虽乍看相似，却是各有侧重，如作品中剪贴的运用、背景的借鉴和细节装饰等。
体验篇
移情是儿童情感发展中的一个重要特点，他们常常把自己的想法和情感投射到有生命或无生命的物体上去，为后续的创造表现提供情感基础。“波普”艺术作品创作时追求直觉、非理性、排除逻辑干扰的表达方式与儿童画在非理性、直觉方面是相通的，都有着强烈的主观成分。如借鉴人物的五官安置在动物的形象上，乍看是荒诞而非理性的，但又与幼儿稚拙、拟人化的思维体验是如此接近；饰品、背景等细节的运用，突破常规的逻辑思维，运用平面构图的方式，表现孩子眼中的所有事物。
创造篇
感知体验之后教师创造条件让幼儿自己动手参与创作过程，在身心运动中体验审美的乐趣，从而获得艺术创造的亲身体验。
1.操作材料的分层提供满足孩子的个性化创作需求。如果活动中教师提供的画报偏向一种类型，孩子们最后呈现的作品风格和内容会比较相像；如果调整材料提供，增加半成品和畫报素材类型，除时尚风外还有卡通形象以及饰品、风景等内容后，幼儿的作品即会呈现出多样的内容，画面情节也会丰富许多。
2.材料摆放形式的调整为创作活动增效。首次活动时，教师将美术工具（勾线笔、剪刀、胶水）以及画报半成品、原材料等混放在一个篓子里。操作时孩子们花费了不少时间用于寻找作品素材，影响了整个活动的进程。后期在材料摆放时注意了分类，工具归类，其余材料也分为原材料和人物、五官、饰品、环境等几项半成品，有效帮助幼儿提高操作活动效率，同时也培养了幼儿分类整理的习惯。
3.分享作品背后的故事是提升创造力的价值体现。在幼儿创作的过程中教师鼓励幼儿进行“波普”艺术风格的学习和运用，并且大胆想象，使画报上的人物形象之间产生某种画面和情节的趣味关系。有的孩子是边思考边创作出故事情节，有的孩子则将看似无序的画面通过想象组织并讲述一段故事情节。想象的情节是否具有逻辑性已经不是活动的重点，重要的是教师需要肯定和欣赏每一位孩子的探索与表现，鼓励孩子大胆进行独特的艺术表现。
当代艺术的表现形式是丰富和多元的，“波普”艺术只是其中的一种形式，如何将当代艺术的种种表现形式通过活动介绍给幼儿，以此形成一组当代艺术的系列活动，为幼儿提供更多欣赏美、感受美的机会，丰富幼儿表现美、创造美的艺术表达形式，拓展幼儿的艺术视野，提升幼儿的艺术品位才是最终的追求。
参考文献
[1]谢雱.中学美术教材教法[M].高等教育出版社，2010.
[2]叶澜，郑金洲.教育理论与学校实践[M].高等教育出版社，2000.
编辑 郭小琴
关键词：波普艺术；幼儿美术教育；融合
诞生于20世纪50年代的“波普”艺术开启了当代艺术的新阶段。其复制、拼贴等艺术表现形式接近并符合大班幼儿的年龄特点，如何将“波普”艺术推荐给幼儿欣赏和学习？以成人视角创作的“波普”艺术名作是否适合幼儿欣赏？需要提供和选择怎样的“波普”艺术作品给幼儿欣赏？欣赏什么？寻找怎样的契合点去激发和推进幼儿的学习兴趣？如何引导幼儿在散乱的画面中进行逻辑想象和整理，寻找和表现出作品的创作主题？在如今追求美术素材高大上和新奇异的潮流中，寻找一种朴素和本真的表现方式，展现当代“波普”艺术的自然和常态之美。
布洛夫的“心理距离说”认为：一个人如果能采取较为客观的态度，和所欣赏的事物保持一种适当的距离，就能欣赏事物的美。英国艺术家汉密尔顿的拼贴作品《我们今天的生活为什么如此不同》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品，标志着波普艺术的产生。但如此成人风格的艺术作品如何作为“波普”艺术元素推荐给幼儿欣赏和学习？距离太远，无法了解；距离过近，缺乏美感。
感知篇
1.有选择的欣赏是感知的要素。心理学家观察发现，那些与熟悉事物有所不同，但又可以看出有一定联系的事物，才能真正吸引儿童。波普艺术作品中儿童对画面内容和形象并不陌生，但其剪拼贴的表现方式与幼儿平时绘画的方式又有所不同，作品别具一格的表现形式能够成为吸引幼儿的元素，激发幼儿进一步探究的欲望。
2.有重点的观察是提升感知的途径。“波普”艺术通俗、荒诞、幽默的特点颇受大众的欢迎，在提供给幼儿欣赏感知的过程中，除常规的作品内容观察之外，表现手法的欣赏是需要重点观察的内容，如需了解感知波普的剪贴风格、波普复制元素的加入、黑色剪影增加画面的层次感等。
3.同伴作品的借鉴是拉近感知的纽带。儿童“波普”风格的呈现，帮助孩子们推开了落实“波普”风格表现方式的大门。教师可以提供一些儿童“波普”作品，虽乍看相似，却是各有侧重，如作品中剪贴的运用、背景的借鉴和细节装饰等。
体验篇
移情是儿童情感发展中的一个重要特点，他们常常把自己的想法和情感投射到有生命或无生命的物体上去，为后续的创造表现提供情感基础。“波普”艺术作品创作时追求直觉、非理性、排除逻辑干扰的表达方式与儿童画在非理性、直觉方面是相通的，都有着强烈的主观成分。如借鉴人物的五官安置在动物的形象上，乍看是荒诞而非理性的，但又与幼儿稚拙、拟人化的思维体验是如此接近；饰品、背景等细节的运用，突破常规的逻辑思维，运用平面构图的方式，表现孩子眼中的所有事物。
创造篇
感知体验之后教师创造条件让幼儿自己动手参与创作过程，在身心运动中体验审美的乐趣，从而获得艺术创造的亲身体验。
1.操作材料的分层提供满足孩子的个性化创作需求。如果活动中教师提供的画报偏向一种类型，孩子们最后呈现的作品风格和内容会比较相像；如果调整材料提供，增加半成品和畫报素材类型，除时尚风外还有卡通形象以及饰品、风景等内容后，幼儿的作品即会呈现出多样的内容，画面情节也会丰富许多。
2.材料摆放形式的调整为创作活动增效。首次活动时，教师将美术工具（勾线笔、剪刀、胶水）以及画报半成品、原材料等混放在一个篓子里。操作时孩子们花费了不少时间用于寻找作品素材，影响了整个活动的进程。后期在材料摆放时注意了分类，工具归类，其余材料也分为原材料和人物、五官、饰品、环境等几项半成品，有效帮助幼儿提高操作活动效率，同时也培养了幼儿分类整理的习惯。
3.分享作品背后的故事是提升创造力的价值体现。在幼儿创作的过程中教师鼓励幼儿进行“波普”艺术风格的学习和运用，并且大胆想象，使画报上的人物形象之间产生某种画面和情节的趣味关系。有的孩子是边思考边创作出故事情节，有的孩子则将看似无序的画面通过想象组织并讲述一段故事情节。想象的情节是否具有逻辑性已经不是活动的重点，重要的是教师需要肯定和欣赏每一位孩子的探索与表现，鼓励孩子大胆进行独特的艺术表现。
当代艺术的表现形式是丰富和多元的，“波普”艺术只是其中的一种形式，如何将当代艺术的种种表现形式通过活动介绍给幼儿，以此形成一组当代艺术的系列活动，为幼儿提供更多欣赏美、感受美的机会，丰富幼儿表现美、创造美的艺术表达形式，拓展幼儿的艺术视野，提升幼儿的艺术品位才是最终的追求。
参考文献
[1]谢雱.中学美术教材教法[M].高等教育出版社，2010.
[2]叶澜，郑金洲.教育理论与学校实践[M].高等教育出版社，2000.
编辑 郭小琴