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摘要：线描在中国画中具有举足轻重的作用。因为线的独特性 ，人类一直采用线这种造型艺术方式。线描在中国画中从传统绘画一直沿用至今，经过历代沉淀，使其具有丰富深厚的文化感。随着时代发展的脚步，线描的表现方法也在不断地发展、创新、进步，展现出了更有表现力的丰富形式。然而现今仍不能抛弃对于传统线描的训练。笔者通过对传统线描的对应训练，来展示线描在当今艺术环境下对于中国画中的作用与意义。
关键词：传统线描;中国画;作用
一、传统线描在艺术作品中的表现
线描起初主要用于表现传统中国人物画形象， 在中国画中人物画是出现最早的画科， 也是唐代以前在绘画理论、技巧手法方面发展最完备的画科， 从这个意义上来讲， 唐朝以前中国人物画的发展也就是线描画的过程。
线描最早运用出现于吴道子的《八十七神仙卷》、顾恺之的《洛神赋图》等传世之作中，都是以工笔画的形式展现在画面中。唐宋时期，线描开始流行以及广泛普及运用， 并且由于其展现出的特有的艺术魅力，使其成为当时一种特殊的艺术创作表现方式。 南齐理论家谢赫在其著作《画品》中提出“六法”，是中国古代美术品评的最高标准，也是重要的审美原则。“六法”从作品中体现出来的内在精神与情感，到用笔墨造型、结构和色彩，以及构图和临摹作品都作为精准的总结。其中所提及的“骨法用笔”，就是指在中国画中，用线描展现出来的物体的节奏感、骨力、结构表现以及力量美。往往中国画都是以线条勾勒造型，要求以线来体现造型的准确性、转折节奏以及韵律感。后期随着文人画的出现，更加注重画面中的笔墨意趣，从而使得线描更具有丰富性的特征。后清代王瀛将其运用到画面中， 并体会各种线描的重点，现在我们所了解到的“十八描”就是王瀛所总结出来的。
二、传统线描的学习方法及运用
继承学习中国传统线描运用方法，训练线描的重点是通过对线条的虚实、粗细、顿挫、刚柔、疏密、浓淡、干湿等变化表达画面节奏感，丰富画面内容，既有行笔要求，也有线的形态要求，同时能表达作者内心丰富的情感世界，赋予画面中所刻画的物像以灵动的生命。对于传统线描的学习，首先应掌握各种线描的特点及其运用，分析具有代表性的传世著作中的线描的具体运用，并且进行临摹进一步的学习。中国线描中用线最为经典的是古人总结的“十八描”。“十八描”， 即高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、橄榄描、折芦描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、马蝗描、琴弦描、柳叶描、橛头钉描、枯柴描、曹衣描、蚯蚓描、竹叶描、混描和减笔描。在顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》中，最为代表性的是高古游丝描，应使用中锋用笔， 行笔过程放缓， 线条飘逸，秀劲古意。从《簪花仕女图》中我们可以学习到铁线描的具体运用，中锋用笔，匀速有力， 如铁线般， 线条应该随着衣纹结构的变化出现相应的粗细变化， 而且线条根据画面的主次展现出粗细、虚实的变化，适合用于表现硬质布料。在《天王送子图》中我们可以感受到曹衣描的行笔磊落， 气势恢宏，用笔细而下垂，成圆弧状，注意线条之间的疏密排列。线条的粗细跟随物像随之变化，体现出相应的节奏感。在《八十七神仙卷》中有铁线描和游丝描的交替运用，以流畅飘逸的线条， 灵动的表现出衣带和裙摆随风飘动的质感，生动的再现了画面中的细腻的动态美。钉头鼠尾描在任伯年的人物画中最具代表性，其起笔按顿，收笔纤细，形似钉头与鼠尾。其在花鸟画中叶片及其筋脉的勾勒上也有具体体现，具有典型的代表性。至今仍为学习典范的宋人花鸟中，线描类型的运用也相当丰富。线条不仅要展现出花瓣的娇嫩、丰富的结构转折变化，与此相对比的叶片，也要通过线描展现其层次感、轮廓转折、与叶片的厚实感。花鸟刻画上各个不同位置的结构也需要不同种类的线描运用，以此来体现不同部位的质感，鲜活灵动的动态美。
在对于经典线描作品的临摹过程中，要学习各种线描类型的变化及其运用，感受其灵动的用笔变化，体会中国画线描中的“骨法用笔”，相对应不同的物像及其质感，转折及其变化、疏密及其前后空间、轻重缓急在画面中的不同体现，进形观察、学习、临摹、创作、再临摹。这样以后才能更加深入的掌握线描的运用，感受到线描的技法要点及其独特魅力。才能在今后的创作中更加灵活的运用线描，并且展现出线描的艺术特征，更能是中国画具有独特的艺术韵味和传统魅力。
三、當今线描学习的意义
在中国画中线描是一个不可替代的重要存在，首先在构图中就需要线条来展现所要描绘物体的轮廓，并且需要将画面中的前后空间关系、虚实关系、疏密关系、转折关系等大致表现出来，给进一步的创作打好坚实的基础。在工笔画中，首先就是需要用线描来精细画面中的物像，不同的物像有其代表性的线描类型及深浅变化，结构转折，物像质感。线描是中国画的基础，在此基础上进行丰富的刻画才能使画面更加耐人寻味，直击人心。通过对传统线描的学习，才能在今后的创作中既有自己的个性特点又有中国画的深厚涵养。
四、结语
线在中国画中的独特魅力，使其更加容易被大众所接受。正是因为在传统文化的沉淀下，使线描更具有丰富的变化性及其相应的节奏感，更能表达作者的思想感情及其丰富的内心世界，也更能体现作者的对于画面创作的丰富的精神内涵。在当今这个不断需要创新的时代，我们更加应该加深对传统线描的研究学习、运用，才能使中国画更具浓厚的文化内涵、艺术魅力、精神境界，在此基础上再进行新的发展，既有传统绘画的历史积淀性，又加深了时代赋予的独特性，才能使得中国画在发展的进程中具有更坚实的地位，中国画发展脉络更加源远流长。
参考文献
[1]龚彬彬.线描在中国画中的地位与审美[J].美术教育研究，2020（18）：26-27.
[2]王仲彦.浅谈中国画之白描艺术[J].名家名作，2018（02）：71.
[3]段斐斐.探索当代中国画线描艺术的特征[J].美术界，2016（08）：88.
[4]金茹.关于中国画线描教学探讨[J].美术文献，2014（03）：200+207.
[5]马丽华，黄秋实，刘军强.关于中国画线描临摹教学的探究[J].美术教育研究，2014（06）：95-96.
作者简介：
蒋云（1995.12—），女，汉族，籍贯：江苏常州人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：工笔花鸟
江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目，项目编号：2020XKT367
（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）
关键词：传统线描;中国画;作用
一、传统线描在艺术作品中的表现
线描起初主要用于表现传统中国人物画形象， 在中国画中人物画是出现最早的画科， 也是唐代以前在绘画理论、技巧手法方面发展最完备的画科， 从这个意义上来讲， 唐朝以前中国人物画的发展也就是线描画的过程。
线描最早运用出现于吴道子的《八十七神仙卷》、顾恺之的《洛神赋图》等传世之作中，都是以工笔画的形式展现在画面中。唐宋时期，线描开始流行以及广泛普及运用， 并且由于其展现出的特有的艺术魅力，使其成为当时一种特殊的艺术创作表现方式。 南齐理论家谢赫在其著作《画品》中提出“六法”，是中国古代美术品评的最高标准，也是重要的审美原则。“六法”从作品中体现出来的内在精神与情感，到用笔墨造型、结构和色彩，以及构图和临摹作品都作为精准的总结。其中所提及的“骨法用笔”，就是指在中国画中，用线描展现出来的物体的节奏感、骨力、结构表现以及力量美。往往中国画都是以线条勾勒造型，要求以线来体现造型的准确性、转折节奏以及韵律感。后期随着文人画的出现，更加注重画面中的笔墨意趣，从而使得线描更具有丰富性的特征。后清代王瀛将其运用到画面中， 并体会各种线描的重点，现在我们所了解到的“十八描”就是王瀛所总结出来的。
二、传统线描的学习方法及运用
继承学习中国传统线描运用方法，训练线描的重点是通过对线条的虚实、粗细、顿挫、刚柔、疏密、浓淡、干湿等变化表达画面节奏感，丰富画面内容，既有行笔要求，也有线的形态要求，同时能表达作者内心丰富的情感世界，赋予画面中所刻画的物像以灵动的生命。对于传统线描的学习，首先应掌握各种线描的特点及其运用，分析具有代表性的传世著作中的线描的具体运用，并且进行临摹进一步的学习。中国线描中用线最为经典的是古人总结的“十八描”。“十八描”， 即高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、橄榄描、折芦描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、马蝗描、琴弦描、柳叶描、橛头钉描、枯柴描、曹衣描、蚯蚓描、竹叶描、混描和减笔描。在顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》中，最为代表性的是高古游丝描，应使用中锋用笔， 行笔过程放缓， 线条飘逸，秀劲古意。从《簪花仕女图》中我们可以学习到铁线描的具体运用，中锋用笔，匀速有力， 如铁线般， 线条应该随着衣纹结构的变化出现相应的粗细变化， 而且线条根据画面的主次展现出粗细、虚实的变化，适合用于表现硬质布料。在《天王送子图》中我们可以感受到曹衣描的行笔磊落， 气势恢宏，用笔细而下垂，成圆弧状，注意线条之间的疏密排列。线条的粗细跟随物像随之变化，体现出相应的节奏感。在《八十七神仙卷》中有铁线描和游丝描的交替运用，以流畅飘逸的线条， 灵动的表现出衣带和裙摆随风飘动的质感，生动的再现了画面中的细腻的动态美。钉头鼠尾描在任伯年的人物画中最具代表性，其起笔按顿，收笔纤细，形似钉头与鼠尾。其在花鸟画中叶片及其筋脉的勾勒上也有具体体现，具有典型的代表性。至今仍为学习典范的宋人花鸟中，线描类型的运用也相当丰富。线条不仅要展现出花瓣的娇嫩、丰富的结构转折变化，与此相对比的叶片，也要通过线描展现其层次感、轮廓转折、与叶片的厚实感。花鸟刻画上各个不同位置的结构也需要不同种类的线描运用，以此来体现不同部位的质感，鲜活灵动的动态美。
在对于经典线描作品的临摹过程中，要学习各种线描类型的变化及其运用，感受其灵动的用笔变化，体会中国画线描中的“骨法用笔”，相对应不同的物像及其质感，转折及其变化、疏密及其前后空间、轻重缓急在画面中的不同体现，进形观察、学习、临摹、创作、再临摹。这样以后才能更加深入的掌握线描的运用，感受到线描的技法要点及其独特魅力。才能在今后的创作中更加灵活的运用线描，并且展现出线描的艺术特征，更能是中国画具有独特的艺术韵味和传统魅力。
三、當今线描学习的意义
在中国画中线描是一个不可替代的重要存在，首先在构图中就需要线条来展现所要描绘物体的轮廓，并且需要将画面中的前后空间关系、虚实关系、疏密关系、转折关系等大致表现出来，给进一步的创作打好坚实的基础。在工笔画中，首先就是需要用线描来精细画面中的物像，不同的物像有其代表性的线描类型及深浅变化，结构转折，物像质感。线描是中国画的基础，在此基础上进行丰富的刻画才能使画面更加耐人寻味，直击人心。通过对传统线描的学习，才能在今后的创作中既有自己的个性特点又有中国画的深厚涵养。
四、结语
线在中国画中的独特魅力，使其更加容易被大众所接受。正是因为在传统文化的沉淀下，使线描更具有丰富的变化性及其相应的节奏感，更能表达作者的思想感情及其丰富的内心世界，也更能体现作者的对于画面创作的丰富的精神内涵。在当今这个不断需要创新的时代，我们更加应该加深对传统线描的研究学习、运用，才能使中国画更具浓厚的文化内涵、艺术魅力、精神境界，在此基础上再进行新的发展，既有传统绘画的历史积淀性，又加深了时代赋予的独特性，才能使得中国画在发展的进程中具有更坚实的地位，中国画发展脉络更加源远流长。
参考文献
[1]龚彬彬.线描在中国画中的地位与审美[J].美术教育研究，2020（18）：26-27.
[2]王仲彦.浅谈中国画之白描艺术[J].名家名作，2018（02）：71.
[3]段斐斐.探索当代中国画线描艺术的特征[J].美术界，2016（08）：88.
[4]金茹.关于中国画线描教学探讨[J].美术文献，2014（03）：200+207.
[5]马丽华，黄秋实，刘军强.关于中国画线描临摹教学的探究[J].美术教育研究，2014（06）：95-96.
作者简介：
蒋云（1995.12—），女，汉族，籍贯：江苏常州人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：工笔花鸟
江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目，项目编号：2020XKT367
（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）