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摘要：教师应该通过一些教学手段有意识的挖掘与培养学生的创造力潜能，鼓励学生多进行创新思考。培养学生的发散思维，丰富学生的想象力；开展探索活动，完善审美形象；采风临摹活动，加深学生对生活的感受。
关键词：初中美术；教学；创造性思维；培养
【中图分类号】G633.9
21世纪经济高速发展的时代背景下，创新能力的培养俨然成为教育最重要的任务之一。初中阶段是学生整个学习过程中创造力最佳发展阶段，美术科目作为培养学生进行创新意识的主要教育途径，教师应该通过一些教学手段有意识的挖掘与培养学生的创造力潜能，鼓励学生多进行创新思考。本文浅要分析了初中美术教学中培养学生创新思维的教学策略。
一、问题的提出：
新课程改革是为了顺应时代的发展，全面推行素质教育，为社会培养高素质的可用之才。美术新课程标准提出了对旧有美术教学方法的质疑，并给出了明确的改革方针。传统的美术教学注重结果，既机械性的让学生去认识方圆，并刻板的按照老师的要求画作，为了画的更好而去学习美术，而且许多专业美术生都是奔着"谋生"的目的在学习美术。这种有功力思想的教学和学习目的，会使得学生在学习中看不到美术的真实内涵，无法体验到美术对生活的情感态度，更谈不上对美术的创新思想体验。因此，新美术课程标准提出"艺术贵在创新"的教学思想，鼓励教师积极培养学生的创新精神和实践能力，将美术教学变成一种让学生体验生活美好的活动，摒弃功利思想，提高学生的审美能力，促进全面发展。
初中生正直青春年少，思维尤其活跃，对于初中的美术教学来说，更应该抓住学生的好奇心理，制定良好的教学策略，培养学生的创造性思维。
二、教学的策略：
（一）联想--在想象中创造审美形象
美术源于生活，又高于生活。学习美术，自然离不开对生活的联想。初中美术课时较少，但这并不意味着教师需要抓紧时间教授画法，相反，教师需要为学生快速学习美术打好坚实的基础，也就是想象力的培养。创造能力源自想象力，这是亘古不变的真理。只有想到了，才能动手去实践。对于美术而言，如果学生能够在自己的脑海里创造形象，那么实际生活中，只需要按照想象中的形象临摹出来即可。这就是美术创造力的体现，它不以生活实物为基准，它主要来自于人们的想象力。
如初中美术名画欣赏中《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）的教学过程中，教师在进行赏析指导的时候，不妨让学生们对于古代女性人物进行联想，然后再用多媒体给学生放映画作，让学生思考画作中的人物形象与他们想象中的有什么不同？产生这种不同的原因是什么？让他们自我比较、自我赏析，形成良好的自由审美观念。
（二）探究--在问答中完善审美形象
生活中的美随处可见，只是缺少发现美的眼睛。探究性学习，在美术教学过程中是一种发现生活美在何处的教学方法。不同于其他科目的探究性学习，美术学科的探究性活动没有一个精确的目标，它具有一定的随机性，美术探究唯一确定的目标，就是让学生完善自己的审美能力。在教学过程中，教师可以通过不断提问，来引导学生去寻找、去发现，在问答的过程中，学生自然而然的完善了对某件事物的审美现象。
以初中美术《优美的校园》教学过程为例，教师需要引导学生通过细致的观察，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。同时感受校园环境及建筑的美感，并指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。通过提出问题：
1、你对校园有哪些美好的印象？
2、你想选择哪个场景表现你的感受？
3、风景画是怎样表现景物空间的？
4、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？
5、怎样取景与构图才能表现好校园？
6、采用什么表现方法才能显示校园的美感？
学生通过回答问题，明确到自己心中对学校建筑物最感兴趣的地方，明确对学校建筑物的审美形象。
（三）比较--在对比中理解审美对象
传统美术教学方法存在的最大弊端，在于没有自信培养学生对美术进行理性的理解。理解美是创造美的重要前提，与想象力不同，理解能力是对已有事物的美的探索，它主要来自于人的感性认识，但同时又区别感性认识，参杂一些理性的认知。教师在教学过程中，可以用比较的方式，让学生能够具体感受到不同物体之间的差别所在，并逐步引导，让学生总结出产生差别的主要原因在哪里，进而更好的去理解不同种类的美。
（四）临摹--在体验中深化审美感受
临摹，是美术专业术语，是其他科目不会举行的课堂活动。临摹活动可以通过多种形式开展，既可以在室内通过教师出示教具、图片让学生进行主观临摹，又可以在校内进行简单的采风写生。
以初中美术《优美的校园》教学过程为例，教师可以选择在校园中进行教学，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法，引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。让学生在自然情境中进行临摹，更有利于学生加深对美的体验感受。
结论
总而言之，培养学生的创造性思维不是一朝一夕的功夫，它需要教师做好许多基础性的教学，例如培养学生的发散思维，丰富学生的想象力；开展探索活动，完善审美形象；采风临摹活动，加深学生对生活的感受。只有更好的感受和体验生活的美，同时具有敢于创造以及丰富的想象力，那么学生的创造性行为是必然会发生的。
参考文献
[1]陈梅芳.中小学美术教育欣赏课浅谈[J].重庆工业高等专科学校学报，2004，（01）.
[2]中学美术教材教法[J]高等教育出版社2006
[3]江宏；；树立教学民主观念培养学生创新意识[J]；学苑教育；2011年13期
关键词：初中美术；教学；创造性思维；培养
【中图分类号】G633.9
21世纪经济高速发展的时代背景下，创新能力的培养俨然成为教育最重要的任务之一。初中阶段是学生整个学习过程中创造力最佳发展阶段，美术科目作为培养学生进行创新意识的主要教育途径，教师应该通过一些教学手段有意识的挖掘与培养学生的创造力潜能，鼓励学生多进行创新思考。本文浅要分析了初中美术教学中培养学生创新思维的教学策略。
一、问题的提出：
新课程改革是为了顺应时代的发展，全面推行素质教育，为社会培养高素质的可用之才。美术新课程标准提出了对旧有美术教学方法的质疑，并给出了明确的改革方针。传统的美术教学注重结果，既机械性的让学生去认识方圆，并刻板的按照老师的要求画作，为了画的更好而去学习美术，而且许多专业美术生都是奔着"谋生"的目的在学习美术。这种有功力思想的教学和学习目的，会使得学生在学习中看不到美术的真实内涵，无法体验到美术对生活的情感态度，更谈不上对美术的创新思想体验。因此，新美术课程标准提出"艺术贵在创新"的教学思想，鼓励教师积极培养学生的创新精神和实践能力，将美术教学变成一种让学生体验生活美好的活动，摒弃功利思想，提高学生的审美能力，促进全面发展。
初中生正直青春年少，思维尤其活跃，对于初中的美术教学来说，更应该抓住学生的好奇心理，制定良好的教学策略，培养学生的创造性思维。
二、教学的策略：
（一）联想--在想象中创造审美形象
美术源于生活，又高于生活。学习美术，自然离不开对生活的联想。初中美术课时较少，但这并不意味着教师需要抓紧时间教授画法，相反，教师需要为学生快速学习美术打好坚实的基础，也就是想象力的培养。创造能力源自想象力，这是亘古不变的真理。只有想到了，才能动手去实践。对于美术而言，如果学生能够在自己的脑海里创造形象，那么实际生活中，只需要按照想象中的形象临摹出来即可。这就是美术创造力的体现，它不以生活实物为基准，它主要来自于人们的想象力。
如初中美术名画欣赏中《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）的教学过程中，教师在进行赏析指导的时候，不妨让学生们对于古代女性人物进行联想，然后再用多媒体给学生放映画作，让学生思考画作中的人物形象与他们想象中的有什么不同？产生这种不同的原因是什么？让他们自我比较、自我赏析，形成良好的自由审美观念。
（二）探究--在问答中完善审美形象
生活中的美随处可见，只是缺少发现美的眼睛。探究性学习，在美术教学过程中是一种发现生活美在何处的教学方法。不同于其他科目的探究性学习，美术学科的探究性活动没有一个精确的目标，它具有一定的随机性，美术探究唯一确定的目标，就是让学生完善自己的审美能力。在教学过程中，教师可以通过不断提问，来引导学生去寻找、去发现，在问答的过程中，学生自然而然的完善了对某件事物的审美现象。
以初中美术《优美的校园》教学过程为例，教师需要引导学生通过细致的观察，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。同时感受校园环境及建筑的美感，并指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。通过提出问题：
1、你对校园有哪些美好的印象？
2、你想选择哪个场景表现你的感受？
3、风景画是怎样表现景物空间的？
4、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？
5、怎样取景与构图才能表现好校园？
6、采用什么表现方法才能显示校园的美感？
学生通过回答问题，明确到自己心中对学校建筑物最感兴趣的地方，明确对学校建筑物的审美形象。
（三）比较--在对比中理解审美对象
传统美术教学方法存在的最大弊端，在于没有自信培养学生对美术进行理性的理解。理解美是创造美的重要前提，与想象力不同，理解能力是对已有事物的美的探索，它主要来自于人的感性认识，但同时又区别感性认识，参杂一些理性的认知。教师在教学过程中，可以用比较的方式，让学生能够具体感受到不同物体之间的差别所在，并逐步引导，让学生总结出产生差别的主要原因在哪里，进而更好的去理解不同种类的美。
（四）临摹--在体验中深化审美感受
临摹，是美术专业术语，是其他科目不会举行的课堂活动。临摹活动可以通过多种形式开展，既可以在室内通过教师出示教具、图片让学生进行主观临摹，又可以在校内进行简单的采风写生。
以初中美术《优美的校园》教学过程为例，教师可以选择在校园中进行教学，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法，引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。让学生在自然情境中进行临摹，更有利于学生加深对美的体验感受。
结论
总而言之，培养学生的创造性思维不是一朝一夕的功夫，它需要教师做好许多基础性的教学，例如培养学生的发散思维，丰富学生的想象力；开展探索活动，完善审美形象；采风临摹活动，加深学生对生活的感受。只有更好的感受和体验生活的美，同时具有敢于创造以及丰富的想象力，那么学生的创造性行为是必然会发生的。
参考文献
[1]陈梅芳.中小学美术教育欣赏课浅谈[J].重庆工业高等专科学校学报，2004，（01）.
[2]中学美术教材教法[J]高等教育出版社2006
[3]江宏；；树立教学民主观念培养学生创新意识[J]；学苑教育；2011年13期