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摘要：在当前的美术教育过程中，作为教育工作者务必重视对学生审美能力的培养以及学生创新能力的培养。这是当前美术教学的核心，是促使学生养成正确的审美观念的重要内容。然而，当前的美术教学存在模式化教学形式，这在很大程度上扼杀了学生学习的积极性。使美术教学的本质意义流失。下文中笔者就激发和保护学生美术审美能力的重要性作为切入点，浅要分析了了当下美术教学对审美能力锻炼的阻碍原因，提出了激发和保护学生美术审美的策略，希望能为广大高中美术教师提供一些可供参考的意见。
关键字：高中美术教育 审美价值 对策分析
【分类号】G633.955
以兴趣引导教学是当前学生美术教育的要求，也是当下教学的形式。所以在教学中，作为教育工作者要充分发挥美术教学的特殊魅力，将美术教学融入学生的生活中，从而影响学生的日常生活。要想让学生对美术有兴趣，就要激发学生对美术学习的内在兴趣，同时去保护这种兴趣。探寻实现高中美术教育审美价值的对策是现阶段广大高中美术教师亟需攻克的一项难题。
一、激发和保护学生美术审美能力的重要性
美术作为现代教学中的一门学科在很大程度上是影响着学生认识美、发现美的一种能力。同时，美术也对学生的品德修养和个人情操有着重要的影响。
在美术学习的过程中，激发学生的兴趣从而使学生内心想法得以表现出来是至关重要的。将美术课程的教学内容与学生这个年龄段所具有的内心活动与情感相结合，加以活泼多样的教学方法和形式多变的教学内容能够在最大程度上激发学生的学习兴趣。而学生将这种对美术的兴趣转变成一种持久的学习热情对美术的学习有着不可估量的作用。让学生从认识美术，到喜欢美术，再到爱上美术这是一个过程。是每个教育工作者应该为之努力的方向。因此，激发和保护学生审美能力具有不可替代的重要作用。
二、当下美术教学对审美能力锻炼的阻碍原因
（一）传统教学环境尚未改变
美术作为现阶段教学的科目之一，其对影响学生内心审美判断、学生性格有着重要的作用。然而在当前的美术教育中，很多美术教育却没有达到这一点，反而扼杀了学生对美术的向往。究其本质而言，主要是因为当下高中美术课堂教学中传统教学环境尚未发生更改。很多教师仅仅是将课本知识照搬，全无新意。
而且在教学过程中很多美术教师往往会忽视学生的想法，无法让学生的一切行动按照自己的想法进行。美术课堂本应该是一个抒发学生个性的课堂，每个学生绘画有每个学生自己的风格与想法。而教师只是一味的注重学生绘画技艺，忽略了学生的情感表达。长此以往，学生的美术天性便会丧失，换来的是刻板的固定式绘画，这完全不符合美学的学科教学目标。
（二）美术教学过度符号化
不容否认学生对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力，如果关注学生们的兴趣点，也许不难发现，学生们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西，如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人等，有些学生甚至对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。现阶段大部分高中美术教材也是从简单到复杂的学习安排，规定了绘画由简笔画的平面形开始，以求由浅入深，由简到繁。但是，恰是这种不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形形式违背了高中生的基本认知规律和学习兴趣。事实上，高中生对世界的认识并不是从简开始的，他们往往喜欢生活中那些生动新奇的事物，那些静止的没有生气的东西往往是学生们讨厌的。学生对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的。无论多么繁杂，学生总是抱有持久的探究心理和表现欲望，从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说，如果不尊重学生们的兴趣和认知特点，盲目地比对教育学、心理学的概念，教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣，为学生的自由表达设置了障碍。
三、激发和保护学生美术审美的策略
（一）激发学生自身兴趣
要想有效地激发学生对于美术学习的审美，最为便捷的途径便是从学生生活感兴趣的话题入手。这需要教师对学生的学习、生活和想法等状态进行一定地了解，从而做到因材施教，让每个学生都能最大程度上爱上美术。换言之，只有让学生能通过自己喜欢的方向去了解美术，去发现美术的美才能提升学生的审美能力。
教师在日常教学中还应当做到对学生的足够重视与了解。才能在日后的美术学习上给予学生充分的支持。当学生在从事自己感兴趣的创作的同时，还能得到教师从专业技术角度的帮助，会使得学生从心底爱上这个过程，从而喜欢上美术。只有学生有足够的兴趣，才能在后期的美术创作中有着艺术灵感的迸发。这对于美术的审美是至关重要的。
（二）充分利用教学资源
在日常的美术教学中，美术学习的材料模型众多。然而模型再多，也是反映物体的一个瞬间的样子，无法让学生最大程度上真实的感受物体本身的样子。也很难让学生发现其中所蕴含的美。这就需要教师在日常的教学工作中，利用多媒体，文字等先让学生发现物体本身的美进行再创作。例如，当同学画大象的时候，教师可以给同学观看动物世界，让学生站起来说说大象有什么特点。这样在后期的创作过程中，学生能够抓出特点也有着自己的想象。使得艺术创作既真实又富有艺术感。
美是无国界的，让学生发现生活中的美，才是美术蕴含的真谛，高中学生有很强的交际，概括能力，对于未来生活的向往能够很大程度上反应到自己的画中，所以说，高中生的审美很大程度上就是在反应自己的世界观。
（三）注重审美的培养
审美不只体现在美术课堂上，生活也是审美的重要来源。在日常教学中，教育工作者要重视学生的审美能力培养，绘画也好，读文章也罢。只有具备真确的审美价值观，才能有发现美的能力。这是美术教学的核心，也是美术教学的宗旨。作为教育工作者，首先要肯定每一位学生的绘画，在肯定的基础上提出建议。同时让学生能够最大程度上抒发自己的想法，因为美术的内涵是抒发自己内心的美，从而有自己的审美观。
所以，教师在日常的美术教学中，要注重因材施教，不能一味的笼统的规定大家画一样的东西。而且，教师更注重的应该是学生的審美能力而不是学生的绘画技巧。教师只要稍做把控，正确的审美对于学生的世界观，价值观的建立有着莫大的帮助。
结束语：
在美术课程的学习中，培养学生的美术学习兴趣，同时保护这种兴趣。是美术学习的核心，只有让学生带着兴趣去学习美术，发现美术。学生才能真正的感受到美术所带来的美，从而实现高中美术审美价值。
参考文献：
[1].相依茗.美术新课程教学法[J].东北师范大学.2012
[2].胡锦合，闫万林.新课程美术教学设计[J].教育研究实验.2012（12）
[3].欧迪生.营造良好氛围[D].数学开发.2012
关键字：高中美术教育 审美价值 对策分析
【分类号】G633.955
以兴趣引导教学是当前学生美术教育的要求，也是当下教学的形式。所以在教学中，作为教育工作者要充分发挥美术教学的特殊魅力，将美术教学融入学生的生活中，从而影响学生的日常生活。要想让学生对美术有兴趣，就要激发学生对美术学习的内在兴趣，同时去保护这种兴趣。探寻实现高中美术教育审美价值的对策是现阶段广大高中美术教师亟需攻克的一项难题。
一、激发和保护学生美术审美能力的重要性
美术作为现代教学中的一门学科在很大程度上是影响着学生认识美、发现美的一种能力。同时，美术也对学生的品德修养和个人情操有着重要的影响。
在美术学习的过程中，激发学生的兴趣从而使学生内心想法得以表现出来是至关重要的。将美术课程的教学内容与学生这个年龄段所具有的内心活动与情感相结合，加以活泼多样的教学方法和形式多变的教学内容能够在最大程度上激发学生的学习兴趣。而学生将这种对美术的兴趣转变成一种持久的学习热情对美术的学习有着不可估量的作用。让学生从认识美术，到喜欢美术，再到爱上美术这是一个过程。是每个教育工作者应该为之努力的方向。因此，激发和保护学生审美能力具有不可替代的重要作用。
二、当下美术教学对审美能力锻炼的阻碍原因
（一）传统教学环境尚未改变
美术作为现阶段教学的科目之一，其对影响学生内心审美判断、学生性格有着重要的作用。然而在当前的美术教育中，很多美术教育却没有达到这一点，反而扼杀了学生对美术的向往。究其本质而言，主要是因为当下高中美术课堂教学中传统教学环境尚未发生更改。很多教师仅仅是将课本知识照搬，全无新意。
而且在教学过程中很多美术教师往往会忽视学生的想法，无法让学生的一切行动按照自己的想法进行。美术课堂本应该是一个抒发学生个性的课堂，每个学生绘画有每个学生自己的风格与想法。而教师只是一味的注重学生绘画技艺，忽略了学生的情感表达。长此以往，学生的美术天性便会丧失，换来的是刻板的固定式绘画，这完全不符合美学的学科教学目标。
（二）美术教学过度符号化
不容否认学生对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力，如果关注学生们的兴趣点，也许不难发现，学生们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西，如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人等，有些学生甚至对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。现阶段大部分高中美术教材也是从简单到复杂的学习安排，规定了绘画由简笔画的平面形开始，以求由浅入深，由简到繁。但是，恰是这种不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形形式违背了高中生的基本认知规律和学习兴趣。事实上，高中生对世界的认识并不是从简开始的，他们往往喜欢生活中那些生动新奇的事物，那些静止的没有生气的东西往往是学生们讨厌的。学生对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的。无论多么繁杂，学生总是抱有持久的探究心理和表现欲望，从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说，如果不尊重学生们的兴趣和认知特点，盲目地比对教育学、心理学的概念，教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣，为学生的自由表达设置了障碍。
三、激发和保护学生美术审美的策略
（一）激发学生自身兴趣
要想有效地激发学生对于美术学习的审美，最为便捷的途径便是从学生生活感兴趣的话题入手。这需要教师对学生的学习、生活和想法等状态进行一定地了解，从而做到因材施教，让每个学生都能最大程度上爱上美术。换言之，只有让学生能通过自己喜欢的方向去了解美术，去发现美术的美才能提升学生的审美能力。
教师在日常教学中还应当做到对学生的足够重视与了解。才能在日后的美术学习上给予学生充分的支持。当学生在从事自己感兴趣的创作的同时，还能得到教师从专业技术角度的帮助，会使得学生从心底爱上这个过程，从而喜欢上美术。只有学生有足够的兴趣，才能在后期的美术创作中有着艺术灵感的迸发。这对于美术的审美是至关重要的。
（二）充分利用教学资源
在日常的美术教学中，美术学习的材料模型众多。然而模型再多，也是反映物体的一个瞬间的样子，无法让学生最大程度上真实的感受物体本身的样子。也很难让学生发现其中所蕴含的美。这就需要教师在日常的教学工作中，利用多媒体，文字等先让学生发现物体本身的美进行再创作。例如，当同学画大象的时候，教师可以给同学观看动物世界，让学生站起来说说大象有什么特点。这样在后期的创作过程中，学生能够抓出特点也有着自己的想象。使得艺术创作既真实又富有艺术感。
美是无国界的，让学生发现生活中的美，才是美术蕴含的真谛，高中学生有很强的交际，概括能力，对于未来生活的向往能够很大程度上反应到自己的画中，所以说，高中生的审美很大程度上就是在反应自己的世界观。
（三）注重审美的培养
审美不只体现在美术课堂上，生活也是审美的重要来源。在日常教学中，教育工作者要重视学生的审美能力培养，绘画也好，读文章也罢。只有具备真确的审美价值观，才能有发现美的能力。这是美术教学的核心，也是美术教学的宗旨。作为教育工作者，首先要肯定每一位学生的绘画，在肯定的基础上提出建议。同时让学生能够最大程度上抒发自己的想法，因为美术的内涵是抒发自己内心的美，从而有自己的审美观。
所以，教师在日常的美术教学中，要注重因材施教，不能一味的笼统的规定大家画一样的东西。而且，教师更注重的应该是学生的審美能力而不是学生的绘画技巧。教师只要稍做把控，正确的审美对于学生的世界观，价值观的建立有着莫大的帮助。
结束语：
在美术课程的学习中，培养学生的美术学习兴趣，同时保护这种兴趣。是美术学习的核心，只有让学生带着兴趣去学习美术，发现美术。学生才能真正的感受到美术所带来的美，从而实现高中美术审美价值。
参考文献：
[1].相依茗.美术新课程教学法[J].东北师范大学.2012
[2].胡锦合，闫万林.新课程美术教学设计[J].教育研究实验.2012（12）
[3].欧迪生.营造良好氛围[D].数学开发.2012