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摘要：《诗品》具体地阐述了“味”的艺术标准，可见他是以诗歌“滋味”的观念为基础，来建构其纯文学性质的诗歌鉴赏理论的。通过对“味”的历史考察和分析，能够更好的了解“味”这个美学范畴，以完善中国古典美学思想的脉络。
关键词： 味 诗 审美范畴
中国古典美学，由于其产生的独特历史环境，出现了许多独特的审美范畴，其中源于老子的“味”就是中国古典美学的一个代表范畴。在老子以后，“味”经过发展，创新，逐渐形成了一种美学思想，流传于世，而以味论诗更是中国古代美学思想中的千古妙语。钟嵘提出 “滋味说”的理论，丰富和发展了“味”论。
一、“味”的起源
“味”作为美学范畴，最早出现在老子的《道德经》中。
“执大象，天下往。往而不害，安平泰。 乐与饵，过客止。道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。（第三十五章）”在老子的思想中，表达了“味”作为审美范畴的至高无上性。音乐与美食可以让过客止步，这样的有声有色的物质，可以让人们的口腹、耳目愉悦。而哲人说的道，却是淡乎其无味的，不能看见，也不能被听到，甚至也不能被用到。但正是这样的“道”所拥有的这种“味”才是审美的最高境界。老子充分的说明了“道”中的“味”，是与审美相联系的，但是他认为，最高的美，应该是“无味”的。
“为无为，事无事，味无味。 （第六十三章）”
与老子处于同一历史时期的孔子，也在儒家学说中阐述了“味”的概念。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’（论语·述而）”在这里，用美食与音乐相类比，明确的表示了审美快感与感官得到满足的快感的不同，“肉味”与《韶》的感受是完全不能混为一谈的，突出的表现了审美高于感官满足的快感。但是在这里，“味”还只是作为品尝中的口腹之欲的满足，还不是一个美学范畴。在此之后，儒家学者孟子、荀子也在讲到“味”的审美的时候，表示了口腹之欲的满足与艺术欣赏的审美的不同，将“味”限制在艺术作品身上的美感之外。
二、“味”的发展
《乐记》中，开始将乐的问题和“味”联系起来，突出了一个“有遗味者”的概念。“有遗味者”就是“大羹之遗味”，在强调了“味”不是那种满足口腹之欲的“味”的同时，表达了一种“味”的价值，是一种精神上的满足。
“味”的学说经过先秦，两汉之后到了魏晋。阮籍和嵇康都在自己的作品中提到“味”的概念，但是他们由于受到魏晋玄学的影响，他们所提出的“味”更倾向于老子所提出的“无味”的概念。
刘勰在《文心雕龙》中大量的应用了“味”这个概念，来表达“味”对于文学艺术审美的重要意义。始正而末奇，内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌矣。（《隐秀》）”但是由于刘勰是从儒家的意义上来讲“味”的，所以，相对于老子所提出的那种超越有限性的“味”来说，还是不能够超越有限性的一面而达到无限性的审美。
三、钟嵘的诗“味”说
刘勰将“味”大量的引入他的文学批评和美学鉴赏之中，但是却并不是一个主要的部分，，而钟嵘则在刘勰之后将“味”这个审美范畴引向了诗，使“味”与诗的美联系到了一起。
首先要从钟嵘对诗的认识来看。钟嵘是从不同文体的比较中认识诗的性质的。钟嵘认为，诗歌不应当是“经国文符”一类应用文体，而是“吟咏性情”抒发情感的，不注重征引典故，这就是他对诗歌性质的理解。就一般来讲，优秀的诗歌作品都包含着无穷尽的意蕴、丰富而深刻，有着不可抗拒的艺术魅力，这个也就是所谓“吟咏性情”之后的产物，那么其中为何会有这样的魅力，代代的理论家们对这种艺术魅力的解释而努力苦作。这种魅力就是审美的感染力——“味”。钟嵘把这种审美感染力从“文已尽而意有余”的诗性世界中进行探索。钟嵘是第一个把“味”当作诗歌的艺术审美标准，《诗品序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”又说：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”也就是说，他认为，诗歌所能达到的最高标准，就是要“使味之者无极，闻之者动心”，这个是他从艺术的欣赏角度来论述的，他还批评玄言诗“淡乎寡味”。
钟嵘所谓的“味”有两层含义，一是作为动作的品味、品尝。也就是说，是从欣赏者的角度出发，对文学作品的一种品尝。第二层就是作为名词的“味”，引申为韵味，也就是艺术作品自身所拥有的味。是指作品中蕴蓄着深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，在整个艺术欣赏过程中，欣赏者与作品是品味者与被品味物体的关系，而他们却又是作为一个整体，不可被分割的。
从诗歌的创作来说，也是用“味之者无极，闻之者动心”作为标准的。要求作者要在真性情的基础之上，创作出能够引起人们无限美感的艺术作品，也就是造作品中，要有“味”。“味”在读者与作者的交流中，具有很重要的作用，没有了“味”那么就很难使读者了解作者，也就不能“味之者无极，闻之者动心”了，同样的，如果作者的创作中没有了味，那么也就很难将自己的意蕴传达给读者，同样也很难达到“味之者无极，闻之者动心”的境界。
四、钟嵘论诗“味”的意义
钟嵘具体地阐述了“味”的艺术标准，以诗歌“滋味”的观念为基础，来建构其纯文学性质的诗歌鉴赏理论的。
从中国的美学发展来看，“味”这个范畴虽然最早出自老子，但是却是在钟嵘的《诗品》中确立了他的地位，成为一个纯美学的重要范畴，奠定了中国“诗味论”的基础，这对于后来唐代司空图和宋代严羽的诗歌理论，有着直接的启迪作用。
参考文献：
[1]霍松林主编，《历代文论名篇详注》，上海古籍出版社，1986年版
[2]夏传才，《历代文论名篇译释》，南开大学出版社，1985年版
[3]蔡镇楚，《中国古代文学批评史》，岳麓书社，1999年版
[4]胡红梅，《从诗品序看钟嵘的文学观及诗美理想》，西南交通大学学报 2005年1月
[5]张岱年著，《中国哲学大纲》，北京中国社会科学出版社，1994年版
关键词： 味 诗 审美范畴
中国古典美学，由于其产生的独特历史环境，出现了许多独特的审美范畴，其中源于老子的“味”就是中国古典美学的一个代表范畴。在老子以后，“味”经过发展，创新，逐渐形成了一种美学思想，流传于世，而以味论诗更是中国古代美学思想中的千古妙语。钟嵘提出 “滋味说”的理论，丰富和发展了“味”论。
一、“味”的起源
“味”作为美学范畴，最早出现在老子的《道德经》中。
“执大象，天下往。往而不害，安平泰。 乐与饵，过客止。道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。（第三十五章）”在老子的思想中，表达了“味”作为审美范畴的至高无上性。音乐与美食可以让过客止步，这样的有声有色的物质，可以让人们的口腹、耳目愉悦。而哲人说的道，却是淡乎其无味的，不能看见，也不能被听到，甚至也不能被用到。但正是这样的“道”所拥有的这种“味”才是审美的最高境界。老子充分的说明了“道”中的“味”，是与审美相联系的，但是他认为，最高的美，应该是“无味”的。
“为无为，事无事，味无味。 （第六十三章）”
与老子处于同一历史时期的孔子，也在儒家学说中阐述了“味”的概念。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’（论语·述而）”在这里，用美食与音乐相类比，明确的表示了审美快感与感官得到满足的快感的不同，“肉味”与《韶》的感受是完全不能混为一谈的，突出的表现了审美高于感官满足的快感。但是在这里，“味”还只是作为品尝中的口腹之欲的满足，还不是一个美学范畴。在此之后，儒家学者孟子、荀子也在讲到“味”的审美的时候，表示了口腹之欲的满足与艺术欣赏的审美的不同，将“味”限制在艺术作品身上的美感之外。
二、“味”的发展
《乐记》中，开始将乐的问题和“味”联系起来，突出了一个“有遗味者”的概念。“有遗味者”就是“大羹之遗味”，在强调了“味”不是那种满足口腹之欲的“味”的同时，表达了一种“味”的价值，是一种精神上的满足。
“味”的学说经过先秦，两汉之后到了魏晋。阮籍和嵇康都在自己的作品中提到“味”的概念，但是他们由于受到魏晋玄学的影响，他们所提出的“味”更倾向于老子所提出的“无味”的概念。
刘勰在《文心雕龙》中大量的应用了“味”这个概念，来表达“味”对于文学艺术审美的重要意义。始正而末奇，内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌矣。（《隐秀》）”但是由于刘勰是从儒家的意义上来讲“味”的，所以，相对于老子所提出的那种超越有限性的“味”来说，还是不能够超越有限性的一面而达到无限性的审美。
三、钟嵘的诗“味”说
刘勰将“味”大量的引入他的文学批评和美学鉴赏之中，但是却并不是一个主要的部分，，而钟嵘则在刘勰之后将“味”这个审美范畴引向了诗，使“味”与诗的美联系到了一起。
首先要从钟嵘对诗的认识来看。钟嵘是从不同文体的比较中认识诗的性质的。钟嵘认为，诗歌不应当是“经国文符”一类应用文体，而是“吟咏性情”抒发情感的，不注重征引典故，这就是他对诗歌性质的理解。就一般来讲，优秀的诗歌作品都包含着无穷尽的意蕴、丰富而深刻，有着不可抗拒的艺术魅力，这个也就是所谓“吟咏性情”之后的产物，那么其中为何会有这样的魅力，代代的理论家们对这种艺术魅力的解释而努力苦作。这种魅力就是审美的感染力——“味”。钟嵘把这种审美感染力从“文已尽而意有余”的诗性世界中进行探索。钟嵘是第一个把“味”当作诗歌的艺术审美标准，《诗品序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”又说：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”也就是说，他认为，诗歌所能达到的最高标准，就是要“使味之者无极，闻之者动心”，这个是他从艺术的欣赏角度来论述的，他还批评玄言诗“淡乎寡味”。
钟嵘所谓的“味”有两层含义，一是作为动作的品味、品尝。也就是说，是从欣赏者的角度出发，对文学作品的一种品尝。第二层就是作为名词的“味”，引申为韵味，也就是艺术作品自身所拥有的味。是指作品中蕴蓄着深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，在整个艺术欣赏过程中，欣赏者与作品是品味者与被品味物体的关系，而他们却又是作为一个整体，不可被分割的。
从诗歌的创作来说，也是用“味之者无极，闻之者动心”作为标准的。要求作者要在真性情的基础之上，创作出能够引起人们无限美感的艺术作品，也就是造作品中，要有“味”。“味”在读者与作者的交流中，具有很重要的作用，没有了“味”那么就很难使读者了解作者，也就不能“味之者无极，闻之者动心”了，同样的，如果作者的创作中没有了味，那么也就很难将自己的意蕴传达给读者，同样也很难达到“味之者无极，闻之者动心”的境界。
四、钟嵘论诗“味”的意义
钟嵘具体地阐述了“味”的艺术标准，以诗歌“滋味”的观念为基础，来建构其纯文学性质的诗歌鉴赏理论的。
从中国的美学发展来看，“味”这个范畴虽然最早出自老子，但是却是在钟嵘的《诗品》中确立了他的地位，成为一个纯美学的重要范畴，奠定了中国“诗味论”的基础，这对于后来唐代司空图和宋代严羽的诗歌理论，有着直接的启迪作用。
参考文献：
[1]霍松林主编，《历代文论名篇详注》，上海古籍出版社，1986年版
[2]夏传才，《历代文论名篇译释》，南开大学出版社，1985年版
[3]蔡镇楚，《中国古代文学批评史》，岳麓书社，1999年版
[4]胡红梅，《从诗品序看钟嵘的文学观及诗美理想》，西南交通大学学报 2005年1月
[5]张岱年著，《中国哲学大纲》，北京中国社会科学出版社，1994年版