中国古典诗词，特别是唐诗宋词，是一座流光溢彩的美的殿堂，如何引导学生步入其中并尽情徜徉，领悟中国文化的博大精深，感受语文的无穷魅力，是摆在广大语文老师面前的一个亟待解决的问题。下面就此谈自己的感受。
　　一、加强诵读，感受古典诗词意象之美
　　朱光潜先生说“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微。”“一切纯文学都要有诗的特质。”可见，诗歌，尤其是象唐诗宋词这样的古典诗歌，它们具有许多其他文学样式所没有的或比其他文学样式更丰富的美学特征和艺术魅力，最适合用于培养学生高尚的审美情趣和提高学生的审美能力。但通常情况下，诗歌的美是只可意会不可言传的，因此，鉴赏古典诗歌不必急于去逐字逐句的分析语言、解析思想，而应该考虑先诵读。重视诵读是由语文学科的性质所决定的，只有读，才能真正地掌握和运用语言。古典诗歌的节奏鲜明、形式整齐、音韵和谐，读之朗朗上口，读后满口余香，所以，朗读能激发学生的审美愉悦，提高鉴赏兴趣，引导学生自觉进入诗境。况且，古人说过：“书读百遍，其义自见”。读得多了，就会产生这样的功效：古人之言“若出于吾之口”，古人之意“若出于吾之心”，古人文章也“与我为化，不知是人之文，我之文也”了。可见，诵读是领悟语言、生成语感的温床。
　　读诗是与诗人交流感情的过程，学生在读的过程中，或理解诗人之情，或与诗人产生共鸣，于是情由心生，有感而发，有时便能自然而然地探求到诗情、领悟到诗意、感受到诗境。这就远远超过了老师一味的讲解、机械的传授，从而能达到寓教于不教之中的效果，学生不需要老师过多的分析，也可以自己品出诗歌之味。因此，在唐诗宋词的教学中应该强化朗读环节，寓教于诵，诵中感悟，让学生在嘹亮感性的读书声中自觉变成积极的思索者和独立的审美个体，从而使学生能在深情的朗读中形象地感受。张若虚《春江花月夜》的朦胧深邃、李白《梦游天姥吟留别》的飘逸神奇、李煜《浪淘沙令》的寂寞失意、苏轼《江城子》的哀婉深情。但诗歌是感情、情思和情绪的产物，它意蕴丰厚，包含了诗人的品格和情怀，包含了丰富的社会和时代内容，所以，鉴赏古诗仅靠诵读是不够的。
　　二、推敲字句，领略古典诗词语言之美
　　文学是语言的文学，文学作品尤以诗歌的语言最为凝练，最为优美和丰富。所以，学习诗歌当然也要先从品味诗歌的语言入手。在众多的文学样式中，诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金。这样的例子很多，如“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，“知否、知否？应是绿肥红瘦”的“肥”和“瘦”。如果说世间确存在“一字千钧”，恐怕就只能在这些诗句中找到。因此，在教学时让学生反复地揣摩字词，在分析和评议中让学生深切体会诗词语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助积累语言丰富语言，对学生作文中的遣词造句也是大有裨益的。
　　三、解读意象，鉴赏古典诗词意境之美
　　中国古典诗词之美，可谓美不胜收，其中最美之處就在于其营造出了无法言传的意境美。诗人以有限的语词，传达出五彩斑斓、千变万化、神秘莫测的自然和精神的境界，一首诗就是一幅画或多幅画。德国人莱辛曾说过“诗是动的画，画是动的诗。”苏轼也有过“诗中有画，画中有诗”的评论。那么，怎样才能引导学生充分发现和欣赏古典诗词的意境之美呢？首先要引导学生鉴赏诗歌的意象。
　　“意象”包括“意”和“象”两个方面。“意”即作者的思想感情，“象”即客观物象。一般情况下，物是客观存在的，它原本是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓的客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”“以我观物，故物皆著我之色彩”。因此诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合。而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。诗歌是以形象来反映诗人眼里和心中的世界的。
　　因此，在教读诗歌时，可引导学生通过对意象的分析并加入丰富的想像和联想对诗歌作出深层次的解读，从而揣摩诗人的情感。例如前面所举“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗人没有明言愁之深重的程度，但却通过“一川烟草”“满城风絮”“梅子黄时雨”三个意象，让读者形象感知了其内心绵绵不绝的抑郁之情。与之有异曲同工之妙的还有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”“离愁恰如春草，渐行渐远还生”。所以，要想充分把握和体味古典诗歌的意境之美，我们在鉴赏过程中就必须紧紧抓住诗中的意象，透过意象去感知其所营造的丰富多彩、色彩缤纷的意境。
　　四、展开想象，体会古典诗词情感之美
　　儒家有“诗言志”之说，诗人们的伟大不仅在于他们绝世的才华，更在于他们借诗所传达出的那种高尚节操和人文精神，这才是诗歌真正的精髓所在。可以说，中国的士大夫们用诗歌垒筑起了一座精神的堡垒。但古诗是艺术创作，是诉之于形象思维的，需要联想和想象，需要创造性的思维，因而，诗人的感情往往不会直接表达出来，而是含蓄地隐藏在诗歌之中。因此，古典诗歌的教学注重感受和进入意境，强调对古诗作者的情感经历和想象活动进行再体验、再创造，也就是说，我们在进行诗歌鉴赏时必须插上想象和联想的翅膀，要以想象和联想的方式去走进诗人的内心世界，体会诗歌所传达的丰富情感。
　　总之，在新课程改革的大环境下，古典诗词的教学必须贯彻新的教育理念。我们要教给学生的不再只是古典诗词的相关知识，而是学习古典诗词的方法和能力；我们要带领学生去学的不只是一首首死的诗词，而是中华民族优秀的传统文化和人文精神；我们的目标不是让学生读几首背几首诗，而是培养学生的审美情趣和审美能力；我们的课堂内外，学生不再是附庸而是主体。