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[摘 要]写意画是我国一种独特的艺术表达方式，追求神似为其精髓。作为教育者，将艺术性较强的写意画理论同基础绘画教育实践相结合，从而诠释出新的思考和发现。
[关键词]中国写意画；神似；美学
先秦哲學家荀子在《乐论》中说：“不全不粹不足以谓之美”。意思是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提炼集中，更典型更具普遍性地表现生活和自然。中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它用简练的笔法描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，或施淡彩，或洒浓墨，多强调作者的个性发挥。其特色的形成，是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。历经千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。
一、以形写神，以神写意
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，进入了“以形写形”的阶段。随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形又有情，达到物我合一境界。即注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。从而使意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
作为一名基础教育者，在引导学生学习美术课的教学内容上让我大费心思，时代在剧变，面对日益物质化的社会，美术课是坚守孩子们对美和纯真的最佳途径。在美术的世界里，每个孩子都可以天马行空，随着自己发现美和热爱美的眼睛描绘在画纸上。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”美术课是开启孩子们美好想象的第一课。有了想象才会有创造，创新是国家的未来。而创新需要熟知本民族传统文化，民族文化的传承需要从娃娃抓起，而中国画是对此最好的诠释。根据低年级学生心理和认知的发展特点，结合中国画的特点，让我想到写意画和简笔画的共通之处，较之写意画对笔墨的要求，简笔画显得更加简单，一纸，一笔足矣。
二、骨法用笔、以书入画
在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，为笔墨情趣。用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
一花一世界，一沙一天堂。孩子们在自己童趣的画笔里勾勒出了多彩的世界。依据写意画的特点，强调学生的主观感受，对于形体感强烈的学生弱化形态，多强调用笔和对事物的感受，可以在绘画的过程中询问学生的绘画意图，从而更佳准确地表达主观感受；对于形体感弱些的学生，强调多观察，多思考，在训练上先抓住事物表现的基本特点，经过思考的训练，扫清盲点，激发对美术课的兴趣，从而提升对艺术的热爱。
三、追求意境、缘物寄情
张璪“外师造化，中得心源”，主张追求外在美和内在美相统一。作为内因的学识修养，首先在人品，中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”，没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。
中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是中国写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。因此，中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。
时代在进步，我国基础教育在很多方面仍然固步自封，痛定思痛，步入不惑之年的我，开始自己编写简笔画的教案，根据教学大纲和自己的业务经验，反复总结，不断修改，将写意画的精髓一步步地融入到教学课堂上去。随着网络和电子科技的兴起，将互联网的视频教学同学生自己动手相结合，定期举办班会，给每个学生的作品拍照，建立每个人美术教学成长档案，不仅在课堂上讲授美术的知识，同时开阔学生的视野，给她们播放相关的水墨动画片和高年级学生及专业美术院校学生、教师的作品，主要是开启学生们的主观思维意识，培养较好的艺术素养。不仅仅是把自己的课堂教好，同时积极地听取学生的反馈意见和建议，及时修改和调整学生们的学习内容和学习形式，最大化地培养学生对美的良好品味和感受。
前辈先哲常说：先学做人再学做学问。为此作为一名基础教育工作者，呼吁社会和家长和学生自己，都要注重对儿时艺术情感的培养，这种情感的培养不是要让每个孩子都成为郎朗，成为艺术家，而是根据每个孩子的天性，多多调动自身的艺术潜能。喜动的孩子可以多学视听艺术像音乐、舞蹈、表演、朗诵等；喜静的孩子可以多学视觉艺术像书法、绘画、篆刻、古诗等。总之，作为老师作为家长要多和孩子交流，了解孩子所想，鼓励孩子多表达自己对美的认知，培养对美的热爱，融入美的人生。
参考文献：
[1]徐建融.《文人画审美意识的价值取向》美术研究杂志[J]，2000，（3）.
[2]布朗·科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].四川人民出版社，2002
[3]李泽厚.《美的历程》[M].广西师范大学出版社，2001
[关键词]中国写意画；神似；美学
先秦哲學家荀子在《乐论》中说：“不全不粹不足以谓之美”。意思是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提炼集中，更典型更具普遍性地表现生活和自然。中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它用简练的笔法描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，或施淡彩，或洒浓墨，多强调作者的个性发挥。其特色的形成，是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。历经千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。
一、以形写神，以神写意
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，进入了“以形写形”的阶段。随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形又有情，达到物我合一境界。即注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。从而使意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
作为一名基础教育者，在引导学生学习美术课的教学内容上让我大费心思，时代在剧变，面对日益物质化的社会，美术课是坚守孩子们对美和纯真的最佳途径。在美术的世界里，每个孩子都可以天马行空，随着自己发现美和热爱美的眼睛描绘在画纸上。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”美术课是开启孩子们美好想象的第一课。有了想象才会有创造，创新是国家的未来。而创新需要熟知本民族传统文化，民族文化的传承需要从娃娃抓起，而中国画是对此最好的诠释。根据低年级学生心理和认知的发展特点，结合中国画的特点，让我想到写意画和简笔画的共通之处，较之写意画对笔墨的要求，简笔画显得更加简单，一纸，一笔足矣。
二、骨法用笔、以书入画
在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，为笔墨情趣。用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
一花一世界，一沙一天堂。孩子们在自己童趣的画笔里勾勒出了多彩的世界。依据写意画的特点，强调学生的主观感受，对于形体感强烈的学生弱化形态，多强调用笔和对事物的感受，可以在绘画的过程中询问学生的绘画意图，从而更佳准确地表达主观感受；对于形体感弱些的学生，强调多观察，多思考，在训练上先抓住事物表现的基本特点，经过思考的训练，扫清盲点，激发对美术课的兴趣，从而提升对艺术的热爱。
三、追求意境、缘物寄情
张璪“外师造化，中得心源”，主张追求外在美和内在美相统一。作为内因的学识修养，首先在人品，中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”，没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。
中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是中国写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。因此，中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。
时代在进步，我国基础教育在很多方面仍然固步自封，痛定思痛，步入不惑之年的我，开始自己编写简笔画的教案，根据教学大纲和自己的业务经验，反复总结，不断修改，将写意画的精髓一步步地融入到教学课堂上去。随着网络和电子科技的兴起，将互联网的视频教学同学生自己动手相结合，定期举办班会，给每个学生的作品拍照，建立每个人美术教学成长档案，不仅在课堂上讲授美术的知识，同时开阔学生的视野，给她们播放相关的水墨动画片和高年级学生及专业美术院校学生、教师的作品，主要是开启学生们的主观思维意识，培养较好的艺术素养。不仅仅是把自己的课堂教好，同时积极地听取学生的反馈意见和建议，及时修改和调整学生们的学习内容和学习形式，最大化地培养学生对美的良好品味和感受。
前辈先哲常说：先学做人再学做学问。为此作为一名基础教育工作者，呼吁社会和家长和学生自己，都要注重对儿时艺术情感的培养，这种情感的培养不是要让每个孩子都成为郎朗，成为艺术家，而是根据每个孩子的天性，多多调动自身的艺术潜能。喜动的孩子可以多学视听艺术像音乐、舞蹈、表演、朗诵等；喜静的孩子可以多学视觉艺术像书法、绘画、篆刻、古诗等。总之，作为老师作为家长要多和孩子交流，了解孩子所想，鼓励孩子多表达自己对美的认知，培养对美的热爱，融入美的人生。
参考文献：
[1]徐建融.《文人画审美意识的价值取向》美术研究杂志[J]，2000，（3）.
[2]布朗·科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].四川人民出版社，2002
[3]李泽厚.《美的历程》[M].广西师范大学出版社，2001