石头、铁钉、海绵、硅胶等材质融合进鲜花、骨头、树叶、竹枝等自然元素，以全新、独特的样式和结构呈现，自由与自然之感并存。这是在英国进修7年的纺织品设计师周雅雯创作的复合媒材作品，将不同的材质扭成曲线，结合自然干燥的色彩进行切割、融化、包装等技法，构成自然界的新形态。
　　这些作品以台湾原住民的故事为源泉，以刺绣混合麻、木材、骨头等原始材料，加入亚克力、玻璃、塑料、乳胶等对比强烈的现代材料，自由发挥形成一种新形态的材质，构成奇妙的自然奇景，为创作增添神话色彩。
　　周雅雯曾在Alexander McQueen服装公司的刺绣部门、手工饰品工作室Katherine Wardropper及织品公司Christopher Farr进行室内室外艺术家饰布料实习，对纺织品设计有着独到的见解。在2012年米兰家具展及皇家艺术学院毕业展上，她将展台设计成侧光灯桌，完美地呈现出来自台湾岛上原住民的传统信仰、图腾及岛屿文化的灵感。她说：“过去原住民相信神存在于各种事物，当时的人类采用和谐共存的哲理与自然相互尊重，并相信在他们死后能成为祖灵，看照后代子孙的生活。这即是他们所谓的天堂。”
　　在追求浮华物质生活的今天，这样的传统正在消逝。人类对自然资源过度求取，迫使不得不重新去发掘并保存那个当初相信的美好自然及神明信仰。于是周雅雯将自身的文化记忆与旅行生活中接触的新事物混合着过去的创作经验，想象出未来的蓝图进而创作，希望通过自己的理解重新创造一个人类与自然互相沟通尊重的天堂，以传家宝的形式将故事留给下一代。
　　“冰岛”系列
　　材质：木头、亚克力
　　在冰岛旅行期间，作者发现这是一个与自然依存并尊重自然的岛屿国度，他们回收80%的天然资源不断重复利用，深受感动。于是通过想象的色彩与线条，把亚克力跟木合板合为一体，创造出新的材料，以砂磨方式“绘”出自然界层叠的曲线，在作品中表达自己的感动。
　　“传家宝”系列
　　材质：树脂、骨头、玻璃、麻、竹、乳胶、绒布等
　　在现今不断崇尚的物质生活面前，作者重新创造的物件将祖辈与自然相互尊重的故事以传家宝的形式流传给下一代。这一系列作品以刺绣为基础，混合麻、竹、塑料及金箔等材质，从模具制作，到与玻璃、陶瓷、金工和木工厂商接触，创建出三维织物，做出3D刺绣物件。
　　“隐匿之美”系列
　　材质：硅胶、玻璃、铜、棉线
　　这一系列作品缘起作者对微生物力量的好奇，希望用常见的材质放大它们，改变人们的常规视角，进入一个让视觉被唤醒、无法想象的自然美感世界。
　　“神明”系列
　　材质：金属粘土
　　人跟自然在过去互相依存，人们通过祭拜神明的仪式表现对自然的尊重与敬畏。“神明”系列作品以原住民的图腾和人们头像为主，用金属粘土为材料、金银铜电镀技法表现而成。
　　周雅雯
　　1983年生于台北，在英国学习艺术设计，专攻刺绣，后在伦敦皇家艺术学院织品系的复合媒材专业深造，与纽约Anthropology公司合作2013年家饰系列。
　　对话周雅雯
　　参加2012米兰展后，有专业机构将你的作品图案归类在2013年服饰流行图案趋势里，你怎么看？
　　服装趋势只是短期的隔年预测，我希望作品能发展出更具深度的未来，例如十年后的概念车或是室内家饰或建筑空间上。我认为所谓的未来是通过对过去及现在的省思融合而成。像日本的服装设计师，在上世纪80年代创造了20年后的未来服装，利用他们传统文化融合自身对现代的省思和对未来的期望及想象，对社会文化带来的影响远远超过当下。
　　Mixed Media（复合媒材）对你的吸引力在哪里？你认为艺术应该为现代生活服务吗？
　　复合媒材以具体方式呈现抽象思考，以“做”及“体验”引发对自身或文化的想象，在“心”、“手”相依的状态下以思考产生艺术，并引起身边的共鸣，我认为这就是艺术与文化带来的影响力，存在于过去、现代及未来的生活中。
　　你认为手工在设计中存在的价值什么？
　　手感，在创作中是很重要的一个过程。现代人依赖科技数字化，缺少动手的过程，相对大脑的思考比过去少了许多慢思及沉淀的过程，因此在厚度与温度方面明显缺乏。我想动手能让我们更专心更深入地去思考创作的本质，经过多次错误失败的累积也能制造意外而产生原创。
　　将来有哪些打算？
　　在完成与纽约Anthropology合作的家饰系列后，会回到台湾收集一些有关家乡记忆中的物件，一边思考一边重新创造老物件，通过它们看我们的过去、现在及未来，以不同的方式提升我们的精神及信仰层面。