摘要：高师舞蹈教育是培养基础舞蹈美育师资的重要途径，文章从人才培养目标、课程设置以及教师教育三个方面对高师舞蹈教育改革提出建议，力求探索和完善高校舞蹈人才培养的新机制。
　　关键词：高师舞蹈；教育；基础美育；舞蹈师资
　　目前我国高师舞蹈教育的理念仍然滞后，还是效仿专业艺术院校的传统教学模式，即以“育才”为主，教师主宰课堂，只注重对“一专”式的舞蹈技能开展教学，很少考虑到学生将来会作为基础教育师资应具备的“多能”来进行综合能力的全面教育，忽视了理论联系实际，如何学以致用的人才培养标准，正因为此，高师舞蹈教育必须从培养基础教育师资的人才观上来进行深入改革。
　　笔者认为，高师舞蹈教育人才培养改革应从以下几个方面着手：
　　一、明确高师舞蹈教育人才的培养目标
　　高师舞蹈教育人才的培养定位是：培养各大、中、小学从事舞蹈美育工作的师资。舞蹈师资的培养与舞蹈演员的培养不同，对舞蹈演员的培养：首先要对其外形条件进行严格选拔，按照“三长一小”的黄金比例选拔学生。其次，还要求学生“十年磨一剑”，学科单一，学生需经几年的专门学习才能上舞台，也就是说，学生不经过十年八年的艰苦训练，就不能成为高、精、尖式的舞台艺术表演人才。而舞蹈基础教育师资人才的培养就不必苛刻要求学生的外在条件，只要身体比例标准，具备软、开度条件和善于舞蹈才能即可。
　　二、丰富舞蹈美育师资人才的课程内容
　　高师舞蹈教育必须摒弃以“学科为中心”、专业单一的人才培养模式，建立起新的“以能力为中心”的教育教学模式，要有别于舞蹈专业院校中将专业分为表演、教育、编导、史论等僵死了的专门教育。必须突破这种传统教育格局，强调人才培养的应用性，使学生成为具有专业素质的应用型人才。
　　高师舞蹈教育学业课程内容主要有四大块：学校平台课程、学院平台课程、专业平台课程、演出实践和科研训练平台。每一块又包含不同层次的课程，模块化、层次化的教学体系打破了传统的口传身授式的教学样式，有助于学生掌握知识化、结构化的体系。尤其专业基础课程模块的设置，成为与培养演员模式截然不同的教学特点。社会对从事舞蹈美育工作的师资要求是综合能力，既能编又要掌握不同舞种的表现规律，还要掌握中外舞蹈历史源流及中外舞蹈艺术作品的审美规律。针对舞蹈美育师资的培养，借鉴北京师范大学舞蹈系专业基础课程模块，具体包括：芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、中外舞蹈史论、中外舞蹈赏析、编舞技法、舞蹈创作与表演理论、舞蹈教学法、音乐欣赏、视唱练耳与乐理基础、学科教学理论等课程。
　　特别强调的是，鉴于音乐与舞蹈的同属性，在学院平台课程设置上更要注重对学生综合能力的培养，即以舞蹈为主项，音乐教育（音乐学理论、弹、唱技能、音乐赏析等）为辅项。对学生进行宽口径培养，配合学校学分制和弹性学制，给学生提供自主选择的机会。实践证明，以这种模块形式培养出来的学生能够适应于各类学校舞蹈美育的工作。
　　三、加强高师舞蹈教师的教育能力
　　教学是一门科学也是一门艺术，当今的舞蹈教学模式应该打破“口传身授”和“一言堂”的格局。这种传统单边注入式的教学在很大程度上抹杀了学生在教學活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压抑了学生的创新精神，教学上也不能产生师生互动……传统单一的教学理念俨然已与现代基础教育的标准有所差距，与中小学素质教育不够相适应。基础舞蹈美育应该是着眼于审美，激发兴趣爱好，尊重个性发展，重视舞蹈实践，激发创造能力，立足传统文化与发展多元文化并举的教育。中小学舞蹈教育要求教师具有较好的动作示范及现代化教学手段应用能力、个人感召影响能力、开聪启智和创新能力等。教学模式也从教师教、学生学，改变为观摩学、感悟、联想、体验，并将各种手段（包括“口传身授”）应用到课堂教学和课外活动的组织中。因此，高师舞蹈教学应根据学生将来工作的实际需要，进行以培养适用型人才为目标的教学改革。
　　高师舞蹈教师除了要改进教学，还要做到教书育人，塑造教师人格，就要为人师表，因为教师人格往往对学生起着身教与楷模的作用，老师的一言一行对学生都有强大的影响，这就对老师自身的修养提出更高的要求。教师应该做到以下几点：一是对教育和学生的“真诚”和“热爱”，对同行的“尊重”和“宽容”。陶行知说过：“捧着一颗心来，不带半根草去”，就是教师无私奉献爱心的典范；二是对学生的“负责”和对教育的“严谨”，与同行的“协作”和“互动”；三是德才兼备，全面发展，教师的人格必须是一种健康、美好、完整、和谐的整体人格，例如对待学生要公平，正确看待名和利，对待同行要谦恭，不能诽谤别人抬高自己。这样才能以良好的教师人格魅力影响作为基础教育舞蹈美育师资的学生，才能真正体现出“育人”的教育。
　　参考文献：
　　[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
　　（作者单位：长江大学艺术学院舞蹈系）