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几百年来,“写实油画”逐步形成了独特的体系,具备着不可估量的艺术价值以及不可小觑的历史意义。本文结合写实油画的艺术属性,着重对其“再现性”进行分析和解读,并着力阐述写实油画中的形式之美。
西方油画传承了古希腊传统,并在文艺复兴时期得以迅速发展,承载着西方几百年来的文明。而在这其中,“写实油画”也逐步形成了独特体系。作为现代主义的艺术模式,“写实油画”在主体追求方面与传统艺术相比,走得更远、更坚实。虽然不容忽视的是:“由于西方现代艺术摧毁了通向日常经验的桥梁,它所昭示的生命创造之真,必然在极端化地摧毁奠基于个体本能的无羁宣泄过程中,走向主体自身的迷失。”(孔新苗)但是也应看到,“写实油画”的现实之路在艰涩的努力中,依然保有自身的一席之地,并发挥着它不可替代的积极作用。“具象写实发展到今天我很乐观,那么多新的营养在周围,它正可以演化出无限的生机;那么多新的营养在周围,它正有用武之地!”( 戴士和)可见,“写实油画”艺术至今仍然方兴未艾。本文结合写实油画的原本特质、艺术表现手法以及形式之美几个层面,对“写实油画”精深内涵以及美的本质进行解读。
一、写实油画的再现手段分析
(一)写实油画的透视手段分析
西方写实油画的透视手法是精深的。宗白华曾说:“西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间,由近至远,层层推出,以致目极难穷的远天,令人心往不返,驰情入幻。”透视手法的运用,使写实油画充分地表现出幻真空间,最终创造了绚烂的的艺术世界。“基本认识图式就是把现实的图像纳入一个统一的空间结构中去,要求从一个共同的视点出发,以三维直角坐标系为基准,使被描绘的所有对象,不论其位置远近和尺度大小都受到共同比例关系的制约。”在达·芬奇《最后的晚餐》以及丁托列托的代表作《最后的晚餐》中,前者所采用的平行透视技巧,使画面呈现出平衡稳定的效果;而后者则采纳了成角透视手法,画面的动感明显加强。
(二)写实油画的比例和解剖分析
怎样对人体艺术进行表现,是西方写实绘画艺术的课题之一。对于绘画艺术中比例法的研究,可以追溯到古希腊毕达哥拉斯学派,该学派认为自然万物具有的美感来自于其各个组成部分的神圣的比例关系。达芬奇的观点是:人的躯体各个部分均与身高呈整数比,躯体的各个部分间也成整数比。由此,西方的写实油画对于人体之美的追求是理想化的。因此,写实油画的创作者充分考虑了比例与解剖的创作技法,遵循理想美的创作法则,在尊重艺术规律的前提下,结合画家的表现主旨和艺术的客观规律,进行创作。
(三)写实油画对明暗光影的运用
达·芬奇说:“一切形体都被光与影包围着。”自然界中可以入画的一切事物,均具备三维的立体状态,写实油画在创作中,为了能够逼真地再现对象,使被描绘的事物符合人们的视觉经验,就必须在表现其内在的结构要素的表现之外,着重于对以光为条件所形成的外部特征进行表现。从十五世纪到十九世纪的写实油画作品中,许多大师级的画家充分结合事物在光线之下特有的明暗光影,创作出许多写实油画杰作。如达·芬奇在不少作品中以“明暗烘托法”作为其首选的创作技法,充分表现出了人物和自然界的立体感和凹凸感,主次人物以及景致的远近不着痕迹,柔和而具有内在的秩序。十七世纪荷兰画家伦勃朗也主要利用光线进行画面的表现,“仿佛面对一个黑沉沉的深渊,其中冒出一道光的波浪,而人物和事物是从一片空虚暗黑中浮现出来的实体,观众只能从这些实体的受光部分揣摩它们的全体,因为它们的暗部与暗黑的背景混为一体,并无可以辨认的交界线。”
(四)写实油画对色彩与情感的表现
色彩在写实油画中的作用是毋庸置疑的。“在绘画艺术的表现上,如果说素描是属于理性方面的,色彩则可以说是属于情感方面的。然而色彩能更多地唤起人们在情感上的反响,这是素描所不能代替的。”色彩是写实油画的基本元素之一,也是重要的表现工具。色彩问题在写实油画的创作中是复杂的,因为写实油画兼顾着对自然的再现以及对审美情感的表现这双重的任务。写实油画在追求被画对象的惟妙惟肖的同时,也必然对审美感情进行表达。杰出的画家往往很注重色彩在情感上的力量,使作品中的色彩蕴含着画家在情绪上的力量。阿恩海姆认为:“物理力的种种特征在作品中留下了它们的痕迹,并且显示种种相互应和的运动感。画家们在作画时,利用手腕轻重缓急的运行而转化为活泼流畅的线条,不仅如此,许多画家还企图将自己的身体置于动力的状态中……运笔的顷刻,力的感情必然贯彻进他的艺术体系而被引出,被感知,并且传之于笔迹,也传之于他所描绘的对象。”画面的色彩是其另一种触角和语言。
二、写实油画的形式之美
(一)写实油画的参照框架
参照框架是写实油画的必要组成部分,对于西方近代的艺术作品而言,由四根线段构成的一个矩形即为一个“框架”。当欣赏者观看一幅画面时,由于框架的存在,才能发现比实际风景中更美好的事物。框架是对真实画面的截取,这与我国的园林建筑模式有着异曲同工之妙,我国的园林往往是通过墙壁或者房屋之上的窗口来截取风景的片段,进而形成画面。对于写实油画而言,画面之中的变换与平衡是其永恒的主题,而审美的快感就来自画面的变化,在变化中求平衡,体现出艺术品的审美追求。阿恩海姆说:“画框正方形的边界造成了一个围栏,在围栏之中比在围栏之外有更大的自主权。它在某种程度上保护了画中的力自由运转而不受外部背景的干扰和束缚。”在方形的油画框架之中隐藏了四条作为边缘的线段以及两条交叉的对角线,交切点正是框架的正中心。观察者无法看见真实的线段,却无时无刻不体会到它们的存在。正如克莱夫·贝尔所说:“一幅艺术作品中的每一个形式,必须使它具有审美的意味;每一个形式也必须成为有意味的整体的一个组成部分。因为正如通常的情况,诸部分组合成为一个整体,其价值大于诸部分相加之和。如是,把诸部分有机的组合成为一个有意味的整体,就叫做‘意匠’”。
以达·芬奇《最后的晚餐》为例,这幅传世名作在多处借鉴了框架的原理,利用透视规律,在画面的构建方面充分体现出“框架原理”。“画中透视焦点正位于基督右脸颊的下侧,这样就造成了‘内容中心’与‘形式中心’恰好一致的效果……基督稳坐在达·芬奇精心设计的三套方框之中。”第一个方框是画面中心形成的一个面积很大的正方形;第二个方框则是“餐室”尽头处的墙面与墙面左右两条垂直线相结合;第三个方框则来自“餐室”尽头处的墙上的三个窗口。如此,《最后的晚餐》以框架创造出美妙、生动的结构。
(二)写实油画对形式美的探索
写实油画对形式美的探索是持续不停的,可以归结为对理想化的美的追求与画面几何形的结构运用两方面的探索。
在写实油画的创作过程中,画家必然会面对将美术素材构建出艺术形象的问题,因此必然会对画面的形式之美进行追寻,也就涉及到油画的理想化问题。创作者必须寻找自然素材内所蕴含的形式规律,从而超越简单的模仿,进入“理想化”的境界。这种创作观念使得西方写实绘画更加注重比例结构、明暗色调、色彩运用等,并远离了机械的模仿。
形式之美的另一个方面是画面几何形的结构。对几何结构的追求一直贯穿影响到现代,属于西方写实油画的传统,查里·布吕在其著作《画家的隐秘的几何学》中,就历代绘画大师对于几何结构的注重有着精辟的分析,而塞尚、毕加索、蒙德里安等人的作品,也均发扬了重视几何形结构的传统。
(三)写实油画形式与内容的统一
宗白华说:“模仿自然是艺术的‘内容’,形式和谐是艺术的‘外形’,形式与内容乃成西洋美学史的中心问题。”对于写实油画而言,形式就是艺术的表现,就是内容的存在方式,它们的关系是对立统一的关系。不少油画作品均能够自如地驾驭形式,为表达作品的主题思想而服务,这样的例子举不胜举。宗白华说:“形式之最深的作用,就是它不只是化实相为空灵,引人精神飞越,超入美境,而尤在它能进一步‘由美入真’,探入生命节奏的核心。”由此可见,写实油画在其发展历程里,始终以现实为依据,并使现实美与理想美、内容与形式和谐地统一为一体,彰显艺术的真谛。
在绘画艺术殿堂中,写实再现的手法永远都是其主流。写实油画具备着不可估量的艺术价值以及不可小觑的历史意义。本文结合写实油画的艺术属性,着重对其“再现性”进行分析和解读,并着力阐述写实油画中的形式之美。写实油画在创作进程中,充分体现出画家的艺术素养和思想智慧,继承与创新是不可分割的整体,在美术艺术的发展之中,写实油画也必将从传统艺术以及新生的模式之中汲取营养,实现更好的发展。
参考文献:
[1]孔新苗.中西绘画比较[M].河南美术出版社,2008,2.
[2]孙江宁.影响西方绘画进程的100位画家[M].海南出版社,2004,6.
[3]吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社,2009,3.
[4]彭锋.西方美学与艺术[M].北京大学出版社,2005,11.
[5]王宏建,袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994,7.
[6]丹纳著,傅雷译.艺术哲学[M].安徽文艺出版社,1999.
(作者简介:廉洁(1976.4-)女,文学学士,河北女子职业技术学院助教,主要从事美术学研究。)
西方油画传承了古希腊传统,并在文艺复兴时期得以迅速发展,承载着西方几百年来的文明。而在这其中,“写实油画”也逐步形成了独特体系。作为现代主义的艺术模式,“写实油画”在主体追求方面与传统艺术相比,走得更远、更坚实。虽然不容忽视的是:“由于西方现代艺术摧毁了通向日常经验的桥梁,它所昭示的生命创造之真,必然在极端化地摧毁奠基于个体本能的无羁宣泄过程中,走向主体自身的迷失。”(孔新苗)但是也应看到,“写实油画”的现实之路在艰涩的努力中,依然保有自身的一席之地,并发挥着它不可替代的积极作用。“具象写实发展到今天我很乐观,那么多新的营养在周围,它正可以演化出无限的生机;那么多新的营养在周围,它正有用武之地!”( 戴士和)可见,“写实油画”艺术至今仍然方兴未艾。本文结合写实油画的原本特质、艺术表现手法以及形式之美几个层面,对“写实油画”精深内涵以及美的本质进行解读。
一、写实油画的再现手段分析
(一)写实油画的透视手段分析
西方写实油画的透视手法是精深的。宗白华曾说:“西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间,由近至远,层层推出,以致目极难穷的远天,令人心往不返,驰情入幻。”透视手法的运用,使写实油画充分地表现出幻真空间,最终创造了绚烂的的艺术世界。“基本认识图式就是把现实的图像纳入一个统一的空间结构中去,要求从一个共同的视点出发,以三维直角坐标系为基准,使被描绘的所有对象,不论其位置远近和尺度大小都受到共同比例关系的制约。”在达·芬奇《最后的晚餐》以及丁托列托的代表作《最后的晚餐》中,前者所采用的平行透视技巧,使画面呈现出平衡稳定的效果;而后者则采纳了成角透视手法,画面的动感明显加强。
(二)写实油画的比例和解剖分析
怎样对人体艺术进行表现,是西方写实绘画艺术的课题之一。对于绘画艺术中比例法的研究,可以追溯到古希腊毕达哥拉斯学派,该学派认为自然万物具有的美感来自于其各个组成部分的神圣的比例关系。达芬奇的观点是:人的躯体各个部分均与身高呈整数比,躯体的各个部分间也成整数比。由此,西方的写实油画对于人体之美的追求是理想化的。因此,写实油画的创作者充分考虑了比例与解剖的创作技法,遵循理想美的创作法则,在尊重艺术规律的前提下,结合画家的表现主旨和艺术的客观规律,进行创作。
(三)写实油画对明暗光影的运用
达·芬奇说:“一切形体都被光与影包围着。”自然界中可以入画的一切事物,均具备三维的立体状态,写实油画在创作中,为了能够逼真地再现对象,使被描绘的事物符合人们的视觉经验,就必须在表现其内在的结构要素的表现之外,着重于对以光为条件所形成的外部特征进行表现。从十五世纪到十九世纪的写实油画作品中,许多大师级的画家充分结合事物在光线之下特有的明暗光影,创作出许多写实油画杰作。如达·芬奇在不少作品中以“明暗烘托法”作为其首选的创作技法,充分表现出了人物和自然界的立体感和凹凸感,主次人物以及景致的远近不着痕迹,柔和而具有内在的秩序。十七世纪荷兰画家伦勃朗也主要利用光线进行画面的表现,“仿佛面对一个黑沉沉的深渊,其中冒出一道光的波浪,而人物和事物是从一片空虚暗黑中浮现出来的实体,观众只能从这些实体的受光部分揣摩它们的全体,因为它们的暗部与暗黑的背景混为一体,并无可以辨认的交界线。”
(四)写实油画对色彩与情感的表现
色彩在写实油画中的作用是毋庸置疑的。“在绘画艺术的表现上,如果说素描是属于理性方面的,色彩则可以说是属于情感方面的。然而色彩能更多地唤起人们在情感上的反响,这是素描所不能代替的。”色彩是写实油画的基本元素之一,也是重要的表现工具。色彩问题在写实油画的创作中是复杂的,因为写实油画兼顾着对自然的再现以及对审美情感的表现这双重的任务。写实油画在追求被画对象的惟妙惟肖的同时,也必然对审美感情进行表达。杰出的画家往往很注重色彩在情感上的力量,使作品中的色彩蕴含着画家在情绪上的力量。阿恩海姆认为:“物理力的种种特征在作品中留下了它们的痕迹,并且显示种种相互应和的运动感。画家们在作画时,利用手腕轻重缓急的运行而转化为活泼流畅的线条,不仅如此,许多画家还企图将自己的身体置于动力的状态中……运笔的顷刻,力的感情必然贯彻进他的艺术体系而被引出,被感知,并且传之于笔迹,也传之于他所描绘的对象。”画面的色彩是其另一种触角和语言。
二、写实油画的形式之美
(一)写实油画的参照框架
参照框架是写实油画的必要组成部分,对于西方近代的艺术作品而言,由四根线段构成的一个矩形即为一个“框架”。当欣赏者观看一幅画面时,由于框架的存在,才能发现比实际风景中更美好的事物。框架是对真实画面的截取,这与我国的园林建筑模式有着异曲同工之妙,我国的园林往往是通过墙壁或者房屋之上的窗口来截取风景的片段,进而形成画面。对于写实油画而言,画面之中的变换与平衡是其永恒的主题,而审美的快感就来自画面的变化,在变化中求平衡,体现出艺术品的审美追求。阿恩海姆说:“画框正方形的边界造成了一个围栏,在围栏之中比在围栏之外有更大的自主权。它在某种程度上保护了画中的力自由运转而不受外部背景的干扰和束缚。”在方形的油画框架之中隐藏了四条作为边缘的线段以及两条交叉的对角线,交切点正是框架的正中心。观察者无法看见真实的线段,却无时无刻不体会到它们的存在。正如克莱夫·贝尔所说:“一幅艺术作品中的每一个形式,必须使它具有审美的意味;每一个形式也必须成为有意味的整体的一个组成部分。因为正如通常的情况,诸部分组合成为一个整体,其价值大于诸部分相加之和。如是,把诸部分有机的组合成为一个有意味的整体,就叫做‘意匠’”。
以达·芬奇《最后的晚餐》为例,这幅传世名作在多处借鉴了框架的原理,利用透视规律,在画面的构建方面充分体现出“框架原理”。“画中透视焦点正位于基督右脸颊的下侧,这样就造成了‘内容中心’与‘形式中心’恰好一致的效果……基督稳坐在达·芬奇精心设计的三套方框之中。”第一个方框是画面中心形成的一个面积很大的正方形;第二个方框则是“餐室”尽头处的墙面与墙面左右两条垂直线相结合;第三个方框则来自“餐室”尽头处的墙上的三个窗口。如此,《最后的晚餐》以框架创造出美妙、生动的结构。
(二)写实油画对形式美的探索
写实油画对形式美的探索是持续不停的,可以归结为对理想化的美的追求与画面几何形的结构运用两方面的探索。
在写实油画的创作过程中,画家必然会面对将美术素材构建出艺术形象的问题,因此必然会对画面的形式之美进行追寻,也就涉及到油画的理想化问题。创作者必须寻找自然素材内所蕴含的形式规律,从而超越简单的模仿,进入“理想化”的境界。这种创作观念使得西方写实绘画更加注重比例结构、明暗色调、色彩运用等,并远离了机械的模仿。
形式之美的另一个方面是画面几何形的结构。对几何结构的追求一直贯穿影响到现代,属于西方写实油画的传统,查里·布吕在其著作《画家的隐秘的几何学》中,就历代绘画大师对于几何结构的注重有着精辟的分析,而塞尚、毕加索、蒙德里安等人的作品,也均发扬了重视几何形结构的传统。
(三)写实油画形式与内容的统一
宗白华说:“模仿自然是艺术的‘内容’,形式和谐是艺术的‘外形’,形式与内容乃成西洋美学史的中心问题。”对于写实油画而言,形式就是艺术的表现,就是内容的存在方式,它们的关系是对立统一的关系。不少油画作品均能够自如地驾驭形式,为表达作品的主题思想而服务,这样的例子举不胜举。宗白华说:“形式之最深的作用,就是它不只是化实相为空灵,引人精神飞越,超入美境,而尤在它能进一步‘由美入真’,探入生命节奏的核心。”由此可见,写实油画在其发展历程里,始终以现实为依据,并使现实美与理想美、内容与形式和谐地统一为一体,彰显艺术的真谛。
在绘画艺术殿堂中,写实再现的手法永远都是其主流。写实油画具备着不可估量的艺术价值以及不可小觑的历史意义。本文结合写实油画的艺术属性,着重对其“再现性”进行分析和解读,并着力阐述写实油画中的形式之美。写实油画在创作进程中,充分体现出画家的艺术素养和思想智慧,继承与创新是不可分割的整体,在美术艺术的发展之中,写实油画也必将从传统艺术以及新生的模式之中汲取营养,实现更好的发展。
参考文献:
[1]孔新苗.中西绘画比较[M].河南美术出版社,2008,2.
[2]孙江宁.影响西方绘画进程的100位画家[M].海南出版社,2004,6.
[3]吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社,2009,3.
[4]彭锋.西方美学与艺术[M].北京大学出版社,2005,11.
[5]王宏建,袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994,7.
[6]丹纳著,傅雷译.艺术哲学[M].安徽文艺出版社,1999.
(作者简介:廉洁(1976.4-)女,文学学士,河北女子职业技术学院助教,主要从事美术学研究。)