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【摘 要】在构成艺术设计领域中，怎样运用线构去创作，形象与形象之间的构成画面如何去设计，线的运用方法，以及构成画面所需要的美感因素等等，之后把它运用到青花瓷装饰中，提高其创造新形象、新画面的形式趣味美。
【关键词】构成艺术 构成 青花装饰
构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式。在现代艺术及其设计领域中被广泛运用，它所追求的最终目的就是寻求形式趣味美，构成艺术包括了艺术设计中我们为什么要设计，又怎样对创作的作品产生乐趣。它是艺术创作者必须掌握的基本知识和基本素养。
人们在呼唤回归自然的时候，应该发掘最朴素的线就在我们身边，这里有古人无法回归到的经验总结，我们没有理由丢掉生活的亲近，而为某种惯性和时尚助力，设计的涵义围绕我们线构的主题。在线描身上凝结了传统的精华和现代的文明，线可以说是我们解读作品，告诉受众最直观、最简洁的艺术方式。而在现代艺术设计领域中，线是“组合”的意思，即从画面要素中抽出那些纯粹的形象要素来加以研究。
构成在概念上，就是将物体的诸要素按照一定的顺序和原则进行创造性的组合，其创作方法称为构成，而所创作的作品则称为造型，也就是说，他们的区别在于构成更强调造型过程，而不仅在于结果。
青花装饰作为陶瓷装饰的一种传播媒介，曾以独特的装饰美感使青花装饰艺术在陶瓷艺术领域独树一帜。青花瓷属于釉下彩绘瓷，它是用含氧化钴的钴矿为着色剂调水而成的画料，在陶瓷素坯上描绘图案纹饰，然后再罩上一层透明釉，经高温（1300℃左右）还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。同时它具有丰富多彩的装饰技法和独特的民族风格，青花白瓷、典雅大方，给人以淡泊素雅之感。
在构成艺术里，在整个画面中起着架构和支撑作用的是“线”。在几何学中，线是肉眼看不见的。而在一般的艺术创作中，艺术家对物象轮廓所采取的线条处理事实上也是一种人为的强调，因为线条具有分隔物体轮廓的作用，所以，艺术家在创作过程中都与线条结下了不解之缘。在设计领域，设计家对线的研究与认识更是意义深远。如：康定斯基的《构成第七号》我们看到了圆形的线、方向箭头、近似钟表的形象和其他不规则的几何形等等，又可以说是构成艺术上的基本元素—点、线、面构成了画面。
把原本正常的画面，把它放大，变成整齐排列的点、线、面。然后运用单纯、质朴、率真的以面为主的平面造型手段，去捕捉生活中的一丝幽默和一丝蕴藏在内心中对自然的感受。
线的运用与情感特征，线，作为一种绘画表现手段，是艺术处理中表达情感最直截了当的语言。在线面前，似乎所有的烘托渲染等效果制作都处于了从属的位置，“线”劳动可以说是绘画行为中必不可少的动作。
具体线的运用与情感特征：直线、曲线、斜线。
直线的联想—直线给人直率、简单、明了的感觉，直线的方向感极强，且力度感大于曲线，因此直线形态给人刚劲、有力的美感。直线主要以垂直、水平、倾斜三种不同的方向在作品中起构成作用。垂直线具有坚定、严格、阳刚和上下升降的感觉；水平线具有宁静、平寂的感觉；倾斜线具有动态、冲击和飞跃的感觉。在青花瓷装饰中，满足各种美感要求的田园背景，田园生活中景物的设计，都是直线的运用。
曲线的思维延伸—曲线则有柔软优雅之感，曲线的流动性比直线大的多，而且自由曲线比几何曲线更灵活。曲线在艺术设计中常以圆线、波线和任意曲线的面貌出现。圆线精密、压制；波线优美、柔和；任意曲线自由、奔放和洒脱，他们随着各自的特性在构成艺术中发挥作用。曲线与生活中的自然美感能够取得最好的协调，“曲径通幽、屈曲有情”都是对曲线的感性描述。
斜线的方向感意识—斜线的方向感与稳定平衡的上下左右方向有对比的关系，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活。中国书法中的“撇” 、“捺”就是典型的斜线形态，往往成为一个字的点睛之笔。斜线的方向对其审美属性影响很大。斜线是艺术设计中最为重要的沟通方式，它能够引起一种视觉对话和视觉上的关注，尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，即能产生和谐，又能产生紧张，引起人们情感上的形式趣味性美感。
线的布局原则主要包括：自然性原则、序列性原则、功能性原则三个方面。在设计中，人们在呼唤回归自然的时候，应该发掘最朴素的线就在自己身边。因此线的形态首先要追求自然，表现出崇尚自然的美学法则。青花装饰通过布局空间序列的组合安排，在有限的空间中运用各种组合手段使人们在视觉上产生联想、想象，从而达到扩展空间，延长构成艺术的目的，变有限为无限的艺术审美效果，这就是序列性的原则体现。线除了具有形态上的要求，还有功能上的要求，目的是满足人们的审美需求，也就是功能性原则。
构成艺术有几百年的历史，它对青花瓷艺术设计有着直接的影响。艺术高于生活，但又来源于真实的生活。青花瓷艺术不仅是中华民族的缩影，也是世界文明的引路人。它的艺术风格有着明显的中华民族精神。因此我们要继承和发扬我们的传统文化，努力为我们的青花瓷艺术贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1]张杰，刘春雷.构成艺术[M].北京：电子工业出版社2009.8
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：中国青年出版社2002.9
[3]蒋跃.绘画构图学教程[M] .北京：中央美术学院出版社.2003.3
作者简介：
吴瑞臻，女，山东临沂人，现为景德镇陶瓷学院研究生院硕士研究生，专业：艺术设计。
【关键词】构成艺术 构成 青花装饰
构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式。在现代艺术及其设计领域中被广泛运用，它所追求的最终目的就是寻求形式趣味美，构成艺术包括了艺术设计中我们为什么要设计，又怎样对创作的作品产生乐趣。它是艺术创作者必须掌握的基本知识和基本素养。
人们在呼唤回归自然的时候，应该发掘最朴素的线就在我们身边，这里有古人无法回归到的经验总结，我们没有理由丢掉生活的亲近，而为某种惯性和时尚助力，设计的涵义围绕我们线构的主题。在线描身上凝结了传统的精华和现代的文明，线可以说是我们解读作品，告诉受众最直观、最简洁的艺术方式。而在现代艺术设计领域中，线是“组合”的意思，即从画面要素中抽出那些纯粹的形象要素来加以研究。
构成在概念上，就是将物体的诸要素按照一定的顺序和原则进行创造性的组合，其创作方法称为构成，而所创作的作品则称为造型，也就是说，他们的区别在于构成更强调造型过程，而不仅在于结果。
青花装饰作为陶瓷装饰的一种传播媒介，曾以独特的装饰美感使青花装饰艺术在陶瓷艺术领域独树一帜。青花瓷属于釉下彩绘瓷，它是用含氧化钴的钴矿为着色剂调水而成的画料，在陶瓷素坯上描绘图案纹饰，然后再罩上一层透明釉，经高温（1300℃左右）还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。同时它具有丰富多彩的装饰技法和独特的民族风格，青花白瓷、典雅大方，给人以淡泊素雅之感。
在构成艺术里，在整个画面中起着架构和支撑作用的是“线”。在几何学中，线是肉眼看不见的。而在一般的艺术创作中，艺术家对物象轮廓所采取的线条处理事实上也是一种人为的强调，因为线条具有分隔物体轮廓的作用，所以，艺术家在创作过程中都与线条结下了不解之缘。在设计领域，设计家对线的研究与认识更是意义深远。如：康定斯基的《构成第七号》我们看到了圆形的线、方向箭头、近似钟表的形象和其他不规则的几何形等等，又可以说是构成艺术上的基本元素—点、线、面构成了画面。
把原本正常的画面，把它放大，变成整齐排列的点、线、面。然后运用单纯、质朴、率真的以面为主的平面造型手段，去捕捉生活中的一丝幽默和一丝蕴藏在内心中对自然的感受。
线的运用与情感特征，线，作为一种绘画表现手段，是艺术处理中表达情感最直截了当的语言。在线面前，似乎所有的烘托渲染等效果制作都处于了从属的位置，“线”劳动可以说是绘画行为中必不可少的动作。
具体线的运用与情感特征：直线、曲线、斜线。
直线的联想—直线给人直率、简单、明了的感觉，直线的方向感极强，且力度感大于曲线，因此直线形态给人刚劲、有力的美感。直线主要以垂直、水平、倾斜三种不同的方向在作品中起构成作用。垂直线具有坚定、严格、阳刚和上下升降的感觉；水平线具有宁静、平寂的感觉；倾斜线具有动态、冲击和飞跃的感觉。在青花瓷装饰中，满足各种美感要求的田园背景，田园生活中景物的设计，都是直线的运用。
曲线的思维延伸—曲线则有柔软优雅之感，曲线的流动性比直线大的多，而且自由曲线比几何曲线更灵活。曲线在艺术设计中常以圆线、波线和任意曲线的面貌出现。圆线精密、压制；波线优美、柔和；任意曲线自由、奔放和洒脱，他们随着各自的特性在构成艺术中发挥作用。曲线与生活中的自然美感能够取得最好的协调，“曲径通幽、屈曲有情”都是对曲线的感性描述。
斜线的方向感意识—斜线的方向感与稳定平衡的上下左右方向有对比的关系，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活。中国书法中的“撇” 、“捺”就是典型的斜线形态，往往成为一个字的点睛之笔。斜线的方向对其审美属性影响很大。斜线是艺术设计中最为重要的沟通方式，它能够引起一种视觉对话和视觉上的关注，尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，即能产生和谐，又能产生紧张，引起人们情感上的形式趣味性美感。
线的布局原则主要包括：自然性原则、序列性原则、功能性原则三个方面。在设计中，人们在呼唤回归自然的时候，应该发掘最朴素的线就在自己身边。因此线的形态首先要追求自然，表现出崇尚自然的美学法则。青花装饰通过布局空间序列的组合安排，在有限的空间中运用各种组合手段使人们在视觉上产生联想、想象，从而达到扩展空间，延长构成艺术的目的，变有限为无限的艺术审美效果，这就是序列性的原则体现。线除了具有形态上的要求，还有功能上的要求，目的是满足人们的审美需求，也就是功能性原则。
构成艺术有几百年的历史，它对青花瓷艺术设计有着直接的影响。艺术高于生活，但又来源于真实的生活。青花瓷艺术不仅是中华民族的缩影，也是世界文明的引路人。它的艺术风格有着明显的中华民族精神。因此我们要继承和发扬我们的传统文化，努力为我们的青花瓷艺术贡献自己的一份力量。
参考文献：
[1]张杰，刘春雷.构成艺术[M].北京：电子工业出版社2009.8
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：中国青年出版社2002.9
[3]蒋跃.绘画构图学教程[M] .北京：中央美术学院出版社.2003.3
作者简介：
吴瑞臻，女，山东临沂人，现为景德镇陶瓷学院研究生院硕士研究生，专业：艺术设计。