倪大红、孙莉、沙溢、胡可……因为第21届中国上海国际艺术节的关系，都来魔都了。
　　台上星，亮晶晶，粉丝拍手，忙将戏票订。先说倪大红、孙莉，两人看似八竿子打不着的一对儿，却领衔主演了中以合作的中文版话剧《安魂曲》。该剧根据契诃夫三部小说片段改编完成，由以色列戏剧史上“国宝级”的剧作家汉诺赫·列文创作，已经抢鲜的一位观众向记者反映，“苏大强同志”是真地演出了“打不死的小强的亲哥——大强”的感觉，戏份多，台词好，年纪一把精力饱满，可谓老当益壮，孙莉“表现得也不错，出乎意料”。再看沙溢和胡可，颇具革命精神地选择挑战话剧版《革命之路》——原著小说入选过《时代》评出的“100部最佳英语小说”，电影版男女主分别是莱昂纳多·迪卡普里奥及凯特·温斯莱特;这回从小说捣腾到电影再捣腾到话剧，亦是原著在全球范围内首次授权戏剧改编。中央戏剧学院导演系系主任姜涛担纲导演，沙、胡“夫妻演夫妻”，他们是否把那相爱相杀、婚（昏）了糊了的剧情调出espresso般的双倍浓烈印象，同样值得我辈“好事之徒”的期待。

　　每一次大幕拉开，演员其实就等于又经历了一轮新生。近几年来，越来越多的明星回归话剧舞台，既是请君入局，吸纳原本不了解、不熟悉戏剧艺术的受众;也是“不忘初心，牢记使命”，对自己的业务能力进行再锻炼、再检验。

《德龄与慈禧》的启示

　　《安魂曲》《革命之路》之前，话剧《德龄与慈禧》在申城的火爆，曾引起媒体广泛关注，一时话题无数。
　　在上海大剧院的上海站首演场暨致敬纪念场，92岁的“慈禧太后”卢燕和66岁的“超龄皇上”濮存昕搭档演绎老佛爷、光绪帝这对特殊的紫禁城母子，博得如雷掌声。当晚，卢老师演满全场近3个小时，创下演出史上的小奇迹;不过，考虑到演出必须保证持续性，尔后，《德龄与慈禧》由江珊、黄慧慈、郑云龙主演;其间卢燕和郑云龙混搭的特别场，则名副其实，特别“特别”，让迷妹们觉得新奇且惊喜。
　　坦白讲，这些年的原创话剧不论在数量上，还是在质量上，都不尽如人意，至于爆款，更加稀缺了。《德龄与慈禧》在剧目公布后，没有声势浩大的宣传，所有演出票顷刻售罄，北京和上海两站无不如此，且演出场次都达到7场之多，这在当下的戏剧尤其是话剧领域实属罕见。制作人李东不禁感慨，《德龄与慈禧》的抢票速度、演出现场的爆场程度，都是他想象不到的，“开票瞬间会有七八万的人流量涌入网站，我做制作人以来还是第一次遇到”。

　　最难得的，是票房非常理想，口碑也一路水涨船高。记者获悉，该剧已经签下了主要演员100场的演出合约，预计明年起还会在京沪两地继续演出。个么问题来了：《德龄与慈禧》凭什么获得了这么大的成功、这么大的影响力？
　　除了卢燕和濮存昕的功力摆在那里，不得不说，江珊和郑云龙也是该剧合适的人选，前者为“跨界歌王”，后者能“声入人心”，二人珠联璧合，演出最后会在台上唱起一首“量身定做”的主题曲，每每将气氛燃至沸点。此外，与一般的话剧演出不一样，年轻的女观众们常提前两小时就在剧场门口排队，进场后不忘接着排队，购买衍生品。如果你事先不知道这是一部话剧，仅仅依靠现场的尖叫来判断，你会以为自己在听某某顶流的演唱会。
　　无疑，女观众激越的情绪多系郑云龙之故。李东“招认”，买票者里有很大一部分不是传统的戏剧观众，但“恰恰倒是我们希望寻觅的观众”——女性为主，在中国最大的城市北京和上海工作生活，有良好的教养，对艺术感兴趣，消费力强，过去她们没有习惯走进剧场，但因为这版《德龄与慈禧》开始了“心跳初体验”。
　　而谈及此次以编剧为核心的制作，李东强调：“我们现在所有人都在感慨原创少，好剧本少。其实有时候会发现，好剧本就在你的身边，但往往被忽略了。关键在于如何经典再挖掘。我其实想通过这个戏，能够让大家把视野重新回归到剧本本身，真正意义上能重视编剧。”
　　30年前，凭借《好运大厦》《天下第一楼》名动京城的编剧何冀平，决定启程赴港。与东家作别时，一进门忍不住哭了，于是之也流下泪，提笔给她签下特约院外编剧001号——要知道，“特约编剧”之于北京人艺，可是史上头一遭。30年后，何冀平证明了“一个离开自己乡土文化的作家”，可以做的有很多;眼下，她手上的活儿，起码排到了2021年。

　　明星话剧的吸睛能力和吸金能力，大家心里有本账。嗅觉敏锐的上海国际艺术节，事实上已在这方面做过不少有益的尝试、探索。

　　高龄的卢燕、当红的郑云龙、还有实力派的濮存昕、江珊和黄慧慈;金牌编剧何冀平，以及品质担当的香港话剧团和导演司徒慧焯……明星效应，主创给力，多重元素的叠加，最终引爆市场，同时也带给人们更多意在戏外的启示。若明星是惹眼的面子，则品相是实在的里子，惟有里有面，才算收获了真正意义上的“勝利果实”。

明星要与艺术相得益彰

　　明星话剧的吸睛能力和吸金能力，大家心里有本账。嗅觉敏锐的上海国际艺术节，事实上已在这方面做过不少有益的尝试、探索。比如狂夫李敖保底的《北京法源寺》，是大前年第十八届最受瞩目的大戏，田沁鑫执导，奚美娟、周杰同台飙戏，用典密集，机锋频现，电光火石，动魄惊心。在高耸的庙堂之上，在热闹的人间戏场，我们直面戊戌，酣畅淋漓。比如前年的第十九届，香港艺人马浚伟带来了不太“偶然”的《偶然·徐志摩》——志摩和女朋友们的小道消息呢，因为《人间四月天》，被一哄而上的吃瓜群众们跟着扒了个底朝天，一度沦为地摊文学的宠儿，美感丢了，反感来了，怎么老瓜新吃，着实伤透脑筋。但导演高志森（代表作《南海十三郎》《我和春天有个约会》）看了浚伟主演的版本，说，“睇完你嘅徐志摩，我发现我唔憎佢”。可见，马仔倾心动情，有两下子，“渣”出了烂漫摩传说里的高水平。 　　诗人的结局，嗯，忧伤，来不及挥衣袖，被云彩、大雾、高山……弄走了。也巧，今年艺术节上的《安魂曲》《革命之路》，还是忧伤;然而，观众愈是感到那份忧伤，戏剧的魅力才愈是被演员们扬散了出来。《安魂曲》安了哪些魂？一个马车夫死了儿子，胀满心头的悲痛亟待找到聆听者，但，任马车载着南来北往的过客，始终无人问津关怀，最后只有和自己的马去倾诉。一个老工匠和妻子生活了五十多年，却从来不曾给过她一丁点的凝视与问候，老太婆某天感到难受，她的眼神不再温顺怯懦，而是变得古怪，老头知道老婆不行了，送她看病，回家还是死了，他才知道自己是那么哀伤。一桶开水被人生生浇到一个婴儿身上，年轻的妈妈不过是个十几岁的小姑娘，她抱着自己的孩子去找乡村医生，她抱着夭折的孩子在漆黑的旷野上走了整整一夜……《革命之路》革了谁的命？20世纪50年代的美国，弗兰克和爱波夫妇生活在郊外革命路上的革命山庄。弗兰克是个上班族，爱波在家养育一对儿女，兼做业余演员。天长日久，两人厌倦了无聊的生活，争吵不休。爱波建议他们抛弃革命山庄的一切，迁往巴黎寻找激情与梦想，弗兰克也为这个计划而兴奋，但旁人并不以为然。恰在此时，丈夫得到宝贵的晋升机会，妻子也再度怀孕，于是，弗兰克背叛了自己当初的想法，并设法要爱波留下。可惜，男人的退缩被戳穿，女人的敏感太致命，爱波与弗兰克互怼一通，决意自行流产，意外发生了……尔后，深受打击的弗兰克搬到城里，新的住户则源源不断地来到革命山庄，life goes on...and on，不为任何人回头。
　　当然，这两部话剧不是全然没毛病。看过以色列版《安魂曲》的观众，批评中文版的情感、舞美、想象力远远落后，“本土化”“汉化”的功课做得很不够。而《革命之路》有小李子、肥温cp珠玉在前（求你俩别再上同一艘船唱同一首歌了，总归逃不过船毁人亡的悲剧宿命……而且电影上映后没两年凯特也和导演萨姆·门德斯离婚了，片子有点毒啊），沙溢、胡可的表现或被拿来作一番挑剔的比较，大抵也是无可避免的——虽然，电影和话剧是不同的艺术载体。
　　一点题外话，今年，评分超高的《摩登情爱》（Modern Love）、《婚姻故事》（Marriage Story）步《革命之路》的后尘，纷纷将灼灼目光，聚焦“爱”、聚焦“爱的围城”。大概现代人毕竟是太寂寞、太纠结、太容易相拥取暖又彼此伤害的动物了，新世紀降临，我们却无奈地发现，大部分无味的日子里，自己竟然既不摩登也没故事添谈资。文艺作品就能告诉一个终极的答案吗？迷惘，人怅立，依旧迷惘。
　　闲话休议。总而言之，秋水长天、文华昌盛的时节，上海国际艺术节上星光闪烁，为盛会再增看点，堪称相得益彰。相信到2020年，能有更多的“星星”，以真诚、精彩的表演，继续照亮艺术节的舞台。