“男中音维特”法语版理念着重揭示人物的内心世界和表现故事的感伤性，充满生活气息。
　　
　　 在今年香港“法国五月艺术节”中，香港歌剧院首演了马斯内的歌剧《维特》。马斯内的歌剧《维特》剧情取自歌德的小说《少年维特的烦恼》：维特爱上已与好友阿尔伯特有婚约的夏洛特。维特一度远游，待返故里，夏洛特已嫁给阿尔伯特。维特为不能娶夏洛特而闷闷不乐，有厌世之念。维特向阿尔伯特借枪，吞枪自杀。
　　马斯内这部名歌剧有多种不同演出版本，1892年在维也纳首演时是德语版，翌年在巴黎首演时是法语版。1901年马斯内特为意大利著名男中音巴蒂斯蒂尼(M.Battistini)移调改写角色(意大利语男中音维特版)，此版本巴蒂斯蒂尼在欧洲演唱十年之久。1989年，葡萄牙裔美国指挥家德·阿尔梅达(A.de Almeida)在美国上演“男中音维特”演出版本。2004年4月在巴黎，图卢兹国家歌剧院/普拉松(M.Plasson)以音乐会形式上演的是“男中音维特”法语版。今次在港演出是法语版，采用法国圣艾蒂安歌剧院的舞美制作，导演毕松(J.－L.Pichon)的理念着重揭示人物的内心世界和表现故事的感伤性，充满生活气息。服装、布景、道具、灯光等与剧情发展配衬得颇为合宜、真实、自然。如前半部的场景很优美，风和日丽，春光明媚，一派大自然的景色；而后半部的场景就很阴暗(第四幕场景维特书房改为旷野雪地)，形成强烈的对比，在烘托情节发展的气氛上及暗示人物感情的变化上起了极好的效果。
　　这组临时凑成的演员水平参差不齐，表现可圈可点。饰唱维特的是法国男高音里根(G.Ragon)，有年轻诗人的气质，主要是以浪漫的色彩来表现人物隐藏在内心的热情，唱得挺高尚，发声的面罩感觉是个特点。一出场所唱的“哦，大自然”(第一幕)，借景抒情，高音有点吃力，声音有点下坠。或许热身不够所致。第三幕那首著名的爱情表白的咏叹调“春风啊，为何唤醒我”，用声用情就很激动，唱出了痴爱之情，掀起了全剧的高潮，这是此剧最感人的一场。奇怪的是维特吞枪重伤后还在雪地上走来走去，这是导演的败笔。
　　法国女中音瓦菲莉(A.Vavrille)饰唱的夏洛特，善于抒情，重于含蓄。强唱时，她的Vibrato运用得过慢，声音较摇晃(Wobble)，或许追求厚重音色所致；弱唱时，声音就显得十分柔和。那首“信之歌”(第三幕夏洛特咏叹调“维特啊！有谁能告诉我”)，她以悲伤之声唱出了人物内心的思念之情，歌声中有一种雄健、浑厚、内在的力量。卡雷(N.Carré)是个标准的男中音，他饰唱的阿尔伯特，中规中矩，声音的表现力淡漠了些。
　　 在本港演员饰唱的配角中，女高音新星叶葆菁饰唱的苏菲，人物造型与声音造型颇为完美，演得生性活泼，唱得清净柔顺，一个可爱的、多情的苏菲。男中音唐景瑞饰唱的法官，男高音卢思彦饰唱的施米特，男中音林俊饰唱的约翰等，认真投入，也值一赞。胡萨(J.Hrusa)指挥澳门乐团的演奏，虽然音响淡薄了些，却有活力，尚能奏出一定的戏剧性效果，也带有某种沙龙式的韵味，这正是马斯内的歌剧风格所在。■