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【摘要】在现阶段教育背景下，越来越多的人更加推崇的教育方式是德智体美劳全面发展。而对于美术的学习，不仅仅能够增强学生对色彩的把握，同样能够将他们的表现能力和动手能力展示出来，有助于学生思考能力和想象力的养成，拓展学生的视野，提升他们的整体水平。教师在教学过程中，要注重培养学生对美术学习的兴趣，增强学生与老师之间的互动，通过作品展示等途径激发学生的学习积极性，这才是美术教学过程中的重点。本文针对学校教师在教学过程中对于学生学习美术，并激发学生的学习积极性的做法作出一定的讲解和示范。
【关键词】美术教学；学生兴趣；激发
在素质教育的要求下，应试教育逐渐退出教育的舞台，现在的教学不再止步于对于课本知识的掌握情况，而是注重学生们的全面发展，德智体美劳样样不落下，让学生们成长为适合社会发展的人才。兴趣是最好的老师。在学生进行美术学习的阶段，教师所起到的作用是相当大的，教师不仅仅是要教会学生们美术的含义和运用，学习美术能够为我们带来什么，更要注重学生们对于美术学习的兴趣，将对学习美术的兴趣化作学习道路上的动力。学习美术能够增长学生们的视野和智力，以及在为人处世上的看法，学习联系实际，不仅仅需要纸上谈兵，更需要具备实践能力和发现能力，从生活中的各种不同角度发现不一样的看法，以此激发学生们学习美术的积极性和学习美术的乐趣。
一、增加学生与教师之间的互动
在学校的课堂教学中，常常会出现这样一种现象：学生们所喜欢的教师，他所任教的学科在这个班级的成绩相对就会好，学生们通过喜欢一位教师而去喜欢一门科目的现象是常常有的。所以很多教师在教学的过程中会尽量地跟学生们拉近距离，这不仅仅是为了让学生们喜欢，也是通过拉近与学生们的距离能够增加师生之间的互动，教师也能够更加直接明了地知道学生们的需求，在这样的基础上，教师为学生们提供的刚好能够满足学生们的需求，而教师所要传授的知识也能够让学生们更好地接受。
然而在现在的课堂上还会出现学生与教师“零”互动的场景，教师在讲台上滔滔不绝的讲课，学生们在课堂底下做着自己认为有趣的事情，学生在课堂上只是充当教师的倾听者。然而正确的课堂教学方式却是与之相反的，学生是课堂的主角，教师只是学生学习的引路者，在教室进行讲解知识的期间，也要注意与学生之间的互动，在学习上可以尽量将有相同兴趣爱好的学生们进行分组，在学习过程中分享彼此的作品，同组同学互评，将较好的作品推荐出来。教师可以利用这样的机会举行一次作品大赛，以高考的要求来进行比赛，这样既能让学生们提前感受到高考对于美术的要求，也会在这样的情况下进一步提升自身的美术功底，在不足之处加以补充学习、查漏补缺。通过比赛出来好的作品，教师可以形成学生成品展的方式对外进行展示，这样对学生而言是对他们成果的一种肯定，也能够借此激发学生对学习美术的兴趣。
二、取材于生活，引导学生在生活中寻找素材
美术学习能够增强学生的发现和欣赏的眼光，能够增强学生们的想象力和审美观。新课改出台后也要求要将美术学习与现实生活相联系，让学生们在生活中发现美好的事物，并通过自己的美术功底将它表现出来。而且在生活中学习美术，还能够让学生在生活中找到美术的影子，将美术与现实生活中的个人经验相结合，激发学生的学习兴趣，从生活中去发现和欣赏美，挖掘出属于自己的作品，这就是学习美术的意义。
比如在《速写》的学习过程中，现在的很多教师都会组织美术生到郊外进行写生观景，这就是与大自然亲密接触的机会。在这样的环境下，学生们通过实景写生，将自己在课堂上所学习的美术技能运用到这里，将自己最真实的感受展现出来，還可以把美好的景色拍摄回去，在课堂上让学生们进行比较讨论哪张照片的拍摄角度好，哪张照片的结构分配较好，哪张照片的色彩搭配很棒。通过讨论，教师就能从中了解到每一位学生的所擅长的方面。在这样的基础上，教师通过引导学生将不足的地方进行有针对性补充，好的地方继续发扬，学生们也能够在这次的讨论中明白自己的不足。紧接着教师可以根据所拍摄回来得照片进行速写示范，学生们也对拍摄的作品进行速写，在结束后将教师和学生们的作品进行比较，学生们很容易就能看出差距，这也将会是他们为之努力的方向。学生们通过这次的户外写生和拍摄，也明白了美术学习是需要自己在生活中去发现和欣赏，生活中的很多素材都将是美术学习的材料，美术学习是取材于生活，再将生活中的画面展示出来，这就是美术。
三、注重学生个性展示，采用鼓励型教学方式
现在很多教育课堂上仍然是采用应试教育的方式，学生在课堂上学习的仅仅是考试中会考到的内容，教师对于学生来说只是高考道路上的引路人，学生不敢在课堂上画自己感兴趣的东西，因为他们是明白教师只会去评价哪些高考会考到的内容，对于高考不会考的内容，老师是不会去教的，也不会让学生把时间花在上面的。所以美术课堂是没有能让学生自行发挥的课堂，教师在课堂上会说的、讲的也是考试中的重点、难点，学生们接收的是教师自己对于美术的理解，并将这种理解灌输给学生们，学生没有自己去动脑思考，久而久之，也就使学生对美术学习失去兴趣点，自己的想法得不到展现，对学习也就不那么热衷了，教学成效也就会大大减弱。
所以在课堂上，教师在对高考知识划重点的时候，对于学生自己的个性要保持尊重理解的态度，每个人都有自己的想法看法，“横看成岭侧成峰”说的就是角度不同，看到的实物也不会是相同的，学生在美术的学习过程中要注重自己的看法和理解能力，不要一股脑的接受教师所传输过来的知识。比如在《素描》的学习中，如果学生不加以思考直接接受教师传输过来的知识，并没有消化成自己的知识，这就会导致这个学生永远不会进步，因为他们对于素描的理解仅仅局限于他的老师自身对于素描的理解，而没有自己的个性，又谈何艺术。对于艺术而言，如果没有加入个人的主观情感，这样的作品将毫无生气，令人惋惜。
再者，教师在教学的过程中要尽量对学生采用鼓励型的教学方式，对学生作品好的一方面讲出来，进行鼓励，对于不好的方面引导学生们进行更改，这样学生们就会觉得老师是在认真看他们的作品，让他们感受到自己的作品被尊重，这对于他们的学习是有相当大的好处。
四、结束语
总而言之，美术对于学生来说是促进学生们全面发展的一个因素，能够让学生们通过学习美术看到外面不一样的世界，激发他们的求索探知欲，去寻找、去发掘出属于自己的东西，并长期进行研究、探索，让自己成为一个被自己的兴趣围绕着求知者，增强对学校对美术课堂的认知度和认同感。这就要求学生们在学习过程中不能只想着今天的完成量，而是要从兴趣点出发，找到适合自己的美术学习技巧。
参考文献
[1]刘畅.浅谈美术教学中学生学习兴趣的激发[J].新课程旬刊，2011（11）：135-135.
[2]张义芳.浅谈美术教学中学生兴趣的培养[J].青海教育，2013（3）：33-33.
[3]沈赛飞.浅谈美术教学中学生学习动力的激发[J].美术教育研究，2011（5）：153-153.
[4]董丽丽.浅谈在美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣[J].新课程：教研，2011，（06）：121.
【关键词】美术教学；学生兴趣；激发
在素质教育的要求下，应试教育逐渐退出教育的舞台，现在的教学不再止步于对于课本知识的掌握情况，而是注重学生们的全面发展，德智体美劳样样不落下，让学生们成长为适合社会发展的人才。兴趣是最好的老师。在学生进行美术学习的阶段，教师所起到的作用是相当大的，教师不仅仅是要教会学生们美术的含义和运用，学习美术能够为我们带来什么，更要注重学生们对于美术学习的兴趣，将对学习美术的兴趣化作学习道路上的动力。学习美术能够增长学生们的视野和智力，以及在为人处世上的看法，学习联系实际，不仅仅需要纸上谈兵，更需要具备实践能力和发现能力，从生活中的各种不同角度发现不一样的看法，以此激发学生们学习美术的积极性和学习美术的乐趣。
一、增加学生与教师之间的互动
在学校的课堂教学中，常常会出现这样一种现象：学生们所喜欢的教师，他所任教的学科在这个班级的成绩相对就会好，学生们通过喜欢一位教师而去喜欢一门科目的现象是常常有的。所以很多教师在教学的过程中会尽量地跟学生们拉近距离，这不仅仅是为了让学生们喜欢，也是通过拉近与学生们的距离能够增加师生之间的互动，教师也能够更加直接明了地知道学生们的需求，在这样的基础上，教师为学生们提供的刚好能够满足学生们的需求，而教师所要传授的知识也能够让学生们更好地接受。
然而在现在的课堂上还会出现学生与教师“零”互动的场景，教师在讲台上滔滔不绝的讲课，学生们在课堂底下做着自己认为有趣的事情，学生在课堂上只是充当教师的倾听者。然而正确的课堂教学方式却是与之相反的，学生是课堂的主角，教师只是学生学习的引路者，在教室进行讲解知识的期间，也要注意与学生之间的互动，在学习上可以尽量将有相同兴趣爱好的学生们进行分组，在学习过程中分享彼此的作品，同组同学互评，将较好的作品推荐出来。教师可以利用这样的机会举行一次作品大赛，以高考的要求来进行比赛，这样既能让学生们提前感受到高考对于美术的要求，也会在这样的情况下进一步提升自身的美术功底，在不足之处加以补充学习、查漏补缺。通过比赛出来好的作品，教师可以形成学生成品展的方式对外进行展示，这样对学生而言是对他们成果的一种肯定，也能够借此激发学生对学习美术的兴趣。
二、取材于生活，引导学生在生活中寻找素材
美术学习能够增强学生的发现和欣赏的眼光，能够增强学生们的想象力和审美观。新课改出台后也要求要将美术学习与现实生活相联系，让学生们在生活中发现美好的事物，并通过自己的美术功底将它表现出来。而且在生活中学习美术，还能够让学生在生活中找到美术的影子，将美术与现实生活中的个人经验相结合，激发学生的学习兴趣，从生活中去发现和欣赏美，挖掘出属于自己的作品，这就是学习美术的意义。
比如在《速写》的学习过程中，现在的很多教师都会组织美术生到郊外进行写生观景，这就是与大自然亲密接触的机会。在这样的环境下，学生们通过实景写生，将自己在课堂上所学习的美术技能运用到这里，将自己最真实的感受展现出来，還可以把美好的景色拍摄回去，在课堂上让学生们进行比较讨论哪张照片的拍摄角度好，哪张照片的结构分配较好，哪张照片的色彩搭配很棒。通过讨论，教师就能从中了解到每一位学生的所擅长的方面。在这样的基础上，教师通过引导学生将不足的地方进行有针对性补充，好的地方继续发扬，学生们也能够在这次的讨论中明白自己的不足。紧接着教师可以根据所拍摄回来得照片进行速写示范，学生们也对拍摄的作品进行速写，在结束后将教师和学生们的作品进行比较，学生们很容易就能看出差距，这也将会是他们为之努力的方向。学生们通过这次的户外写生和拍摄，也明白了美术学习是需要自己在生活中去发现和欣赏，生活中的很多素材都将是美术学习的材料，美术学习是取材于生活，再将生活中的画面展示出来，这就是美术。
三、注重学生个性展示，采用鼓励型教学方式
现在很多教育课堂上仍然是采用应试教育的方式，学生在课堂上学习的仅仅是考试中会考到的内容，教师对于学生来说只是高考道路上的引路人，学生不敢在课堂上画自己感兴趣的东西，因为他们是明白教师只会去评价哪些高考会考到的内容，对于高考不会考的内容，老师是不会去教的，也不会让学生把时间花在上面的。所以美术课堂是没有能让学生自行发挥的课堂，教师在课堂上会说的、讲的也是考试中的重点、难点，学生们接收的是教师自己对于美术的理解，并将这种理解灌输给学生们，学生没有自己去动脑思考，久而久之，也就使学生对美术学习失去兴趣点，自己的想法得不到展现，对学习也就不那么热衷了，教学成效也就会大大减弱。
所以在课堂上，教师在对高考知识划重点的时候，对于学生自己的个性要保持尊重理解的态度，每个人都有自己的想法看法，“横看成岭侧成峰”说的就是角度不同，看到的实物也不会是相同的，学生在美术的学习过程中要注重自己的看法和理解能力，不要一股脑的接受教师所传输过来的知识。比如在《素描》的学习中，如果学生不加以思考直接接受教师传输过来的知识，并没有消化成自己的知识，这就会导致这个学生永远不会进步，因为他们对于素描的理解仅仅局限于他的老师自身对于素描的理解，而没有自己的个性，又谈何艺术。对于艺术而言，如果没有加入个人的主观情感，这样的作品将毫无生气，令人惋惜。
再者，教师在教学的过程中要尽量对学生采用鼓励型的教学方式，对学生作品好的一方面讲出来，进行鼓励，对于不好的方面引导学生们进行更改，这样学生们就会觉得老师是在认真看他们的作品，让他们感受到自己的作品被尊重，这对于他们的学习是有相当大的好处。
四、结束语
总而言之，美术对于学生来说是促进学生们全面发展的一个因素，能够让学生们通过学习美术看到外面不一样的世界，激发他们的求索探知欲，去寻找、去发掘出属于自己的东西，并长期进行研究、探索，让自己成为一个被自己的兴趣围绕着求知者，增强对学校对美术课堂的认知度和认同感。这就要求学生们在学习过程中不能只想着今天的完成量，而是要从兴趣点出发，找到适合自己的美术学习技巧。
参考文献
[1]刘畅.浅谈美术教学中学生学习兴趣的激发[J].新课程旬刊，2011（11）：135-135.
[2]张义芳.浅谈美术教学中学生兴趣的培养[J].青海教育，2013（3）：33-33.
[3]沈赛飞.浅谈美术教学中学生学习动力的激发[J].美术教育研究，2011（5）：153-153.
[4]董丽丽.浅谈在美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣[J].新课程：教研，2011，（06）：121.