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由于香港特殊的文化历史背景，使它成为整个中国地域接触电影最早的地区。从1913年，完全由香港本地区创作班底，香港公司独立出品的电影短片《庄子试妻》开始，香港电影踏上了辉煌之旅。这些影片的出现不仅繁荣了二十世纪九十年代的香港影坛，对于整个中国电影发展来讲，也是一抹不容忽视的亮色。
与电影发展同时，电影歌曲作为有声电影中的重要组成部分，也逐渐随着电影业的繁荣而日渐兴盛。在这种前提下，香港电影的电影歌曲作为中国流行音乐发展的一个重要载体，也随之展现出它无法掩盖的独特魅力。各具千秋的电影歌曲与类型各异的影片相结合，不仅增添了影片的艺术价值，更使歌曲在中国的流行音乐发展中占据了举足轻重的地位，并起到了不可磨灭的作用。特别是到了二十世纪九十年代以后，由于1997香港回归这一重大历史事件的影响，各行各业的香港人士开始出现这样那样的彷徨与迷茫，而香港电影人则依托历史和社会的发展走势，运用独特的艺术的视角把社会和人的变化通过视觉、听觉表达出来，引起了人们的共鸣。这些都值得我们深入研究和探讨，并从中总结出一些特有的艺术发展规律，为香港电影歌曲的创作和发展起到一些积极的参考意义。
一、二十世纪九十年代香港电影歌曲取得的成绩
虽然，二十世纪九十年代的香港电影和电影歌曲创作步履维艰，但是从二十世纪九十年代香港电影金像奖最佳电影歌曲各部作品中可以看出，伴随着不多的优秀电影的出现，电影歌曲和音乐创作人也获得了值得肯定的收获。1990年，《八两金》成就了罗大佑和鲁世杰；《群龙戏风》成就了卢冠廷、潘源良的 《凭着爱》，成就了歌手苏芮；1991年，《秦俑》成就了顾嘉辉、黄霑、戴乐民，《笑傲江湖》让我们熟悉了黄霑的《沧海一声笑》，熟悉了许冠杰；1992年《黄飞鸿》，黄霑又一次出现在获奖名单上，《双镯》也让观众从《似是故人来》里感受了罗大佑、林夕、梅艳芳经典组合的魅力；1993年，《阮玲玉》将小虫这个名字烙刻在了观众的心中，小虫、姚若龙、黄莺莺合作的主题曲《葬心》也大放异彩；1994年，《诱僧》让刘以达、韦启良摘得桂冠，《东方三峡》给观众们带来了罗大佑、林夕、梅艳芳创作队伍久就唱不衰堪称经典的《女人心》；1995年，《梁祝》的故事让黄霑、胡伟力、雷颂德、黄英华的音乐深入人心，《金枝玉叶》也造就了李迪文、林夕、张国荣感人至深的《追》；1996年，《堕落天使》的上映推出了音乐人陈动齐、Roel A. Garcia，《和平饭店》中的《完全因你》让人们认识了音乐创作者Alex San、李敏和歌手彭羚；1997年香港回归，在这个具有特殊历史地位和划时代意义的年份，《甜蜜蜜》让人们记住了赵增熹的温情，《天涯海角》上演了雷颂德、周礼茂和陈慧琳《风花雪》的感动；1998年，《宋家王朝》里，我们听到了喜多郎和Randy Miller，《求戀期》奉献了黄丹仪、黄伟文和古巨基的《欢乐今宵》；1999年，《风云雄霸天下》使陈光荣成名于音乐圣坛，《玻璃之城》把李迪文、林夕、黎明《今生不再》的演绎带给了广大观众。
在这十年里，一方面，随着影片风格开始向中国化的方向发展，音乐风格在这一时期也随之进入另一个光辉时期，中国气息成为电影歌曲的代名词。这一时期最闪亮的名字当属黄霑，在徐克导演的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《东方不败》、《青蛇》等影片中，黄霑的电影歌曲创作以其独到的眼光，使音乐与电影构思相结合，谱就了一批经典电影歌曲。比如历经沧桑、充满豪情的《沧海一声笑》、铿锵有力并富于现代气息的新版《男儿当自强》。风行一时的武侠片、古装片让电影歌曲也充满了侠骨柔情，呈现出充满中国气息的侠义精神。另一方面，电影主题曲越来越与故事情节配合，起到了独特的叙事功能，同时还发挥着抒情作用，使观众留下难以磨灭的印象，让电影也随着歌曲的生命力变得艺术魅力长存。比如张国荣的一些电影歌曲作品，从1994年的影片《新白发魔女传》的获奖主题曲《红颜白发》起，到《夜半歌声》、《有心人》、《我》等电影歌曲，张国荣用自己的艺术热力将音乐与电影完美结合到了一起，真挚的深情和影片故事融为一体，荡气回肠的歌声使观众久久难忘。第三方面，二十世纪九十年代香港电影歌曲开始打造流行经典，一大批的电影歌曲成为流行音乐的生力军，一直风靡至今久唱不衰。每一个名字提起来都会让人动情，曾经轰动华语电影界的《滚滚红尘》，同名主题曲《滚滚红尘》唱出了主人公对爱情的回忆、对分别的感慨以及对未来的惆怅，生离死别深深眷恋在歌曲的旋律中流露出款款深情。《阮玲玉》描述了阮玲玉一生的凄苦遭遇，在反叛和传统之间、流言和谄媚之间苦苦挣扎。主题曲《葬心》便演绎出了这种挣扎和悲凉，打动了观众的心。影片《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》更是创造了香港电影歌曲的一个神话，让张国荣进入了他自己的数十年的光辉岁月。电影《新上海滩》的主题曲《最爱上海滩》也让我们难忘一个名字便是刘德华，熟悉的旋律、动听的嗓音，这首经典老歌依然让人们唤醒记忆、怦然心动。难忘的旋律还有很多，影片《甜蜜蜜》的主题曲《甜蜜蜜》，与影片曲折的爱情故事完美结合在一起，歌声让故事融化在人们心里，也让感情都融化在歌声当中。香港文艺爱情片经典力作《星愿》中的主题曲《星语心愿》与影片一起塑造了哀伤的女护士和主人公缠绵的情感，让动人纯洁的爱情随着音乐的流行被观众熟知和喜爱。文艺片的音乐一般以细腻温婉为主要特色，这些歌曲都以其动人的旋律，缠绵的的情感，深沉的内涵而深深打动观众，成为当时乃至今天都盛行不衰的音乐经典，在香港流行音乐的蓬勃发展中无疑也起到了领头军的作用。
二、二十世纪九十年代香港电影歌曲存在的问题
二十世纪九十年代香港电影歌曲的问题可以简单概括为二十世纪八十年代的后续影响、二十世纪九十年代中期的萎靡不振、回归后的彷徨与迷茫三个阶段，具体说来，由于政治经济环境的影响，香港电影歌曲在二十世纪九十年代的特殊环境里走过了一段特殊的风雨历程。
作为电影不可分割的一部分，歌曲的意义是让电影更加具有感染力和表现力，电影艺术的魅力也正在于能够综合多种艺术形式来表现生活，香港电影金像奖从1982年的第二届开始，设立了最佳电影歌曲奖，可见电影歌曲在香港电影创作中的地位得到了认可，电影评论界的重视也开始推动和刺激电影歌曲的创作。早在二十世纪九十年代初期，以刘德华为首的四大天王占据香港流行乐坛半壁江山，就将经典影片中的主题曲或插曲作为了音乐演绎的重头戏。但是虽然如此，到了1994年，整个环境日渐消沉，虽然词曲创作者不断努力，但电影主题曲或插曲的传唱也风光不再。
1997年，香港回归，举国同庆。但香港影坛却在经历重大变革，胡金铨和李翰翔两位电影大师相继离世，香港电影全年出品电影仅85部，与黄金时期年产300部的数量完全不可同日而语。二十世纪九十年代中期以后，整个东南亚地区陷入金融危机，金融风暴冲击香港使香港各行各业都受到重创，不仅造成香港经济发展速度的减慢，对香港电影市场也有很大影响，电影歌曲自然无法继续高调发展。若简单回顾一下香港电影产业的发展，可以得知“1988—1993年间，台湾资金流入香港电影影市形成‘片花潮’。台资的涌入，不单抬高了香港明星的片酬，推高了港片卖埠版权费，而且在滥拍风潮的恶性循环下，‘烂尾’投资不计其数，即使能够完工的影片也难以依靠票房收入成本，破坏了香港本土的院线制度。”而“1993年5月28日，八大台湾发行商组成台北市片商工会国片海外联谊小组，提出压抑制片成本，抵制演员上涨的片酬，并提出三个不利港片的要求。同年，台湾新闻部放宽西片和日本片在台湾上映的拷贝数量限制，使得港片压力增大。原本在制片和票房领域占有起码三分之一的台湾市场，顿时消失，拖垮了香港电影产业链。”一直支持香港电影的台湾资金抽离，很多电影资金链条断裂，使整个行业停滞不前。另一方面，电影市场的持续低迷加上盗版、网络的影响，香港电影歌曲进入灰色时空。成龙、周润发等大牌明星也转向好莱坞发展，香港电影逐渐荒凉，这就不可避免的使电影歌曲受到影响，许多音乐人的工作状态和情绪都产生了波动，对创作也产生了显而易见的影响。仅有的数量不多的片子，台湾引进的数量开始减少，可投放的大陆市场虽然广阔，但实际上，人们对港片的欣赏习惯和市场接受力并不乐观。香港电影在影院的竞争力远不及好莱坞大片的震撼力量，同时因为内地电影市场并未完全开放，香港电影的主战场还是香港本土，由于香港的社会情绪整体受到经济的波及而慌乱消极，这就造成在电影歌曲的风格上，更多的借用了内心独白的方式反映人的内在感受，抚慰人们的心灵。
（作者简介：李岩（1981-），女，河北保定人，保定市财贸学校讲师，研究方向：艺术学。）
与电影发展同时，电影歌曲作为有声电影中的重要组成部分，也逐渐随着电影业的繁荣而日渐兴盛。在这种前提下，香港电影的电影歌曲作为中国流行音乐发展的一个重要载体，也随之展现出它无法掩盖的独特魅力。各具千秋的电影歌曲与类型各异的影片相结合，不仅增添了影片的艺术价值，更使歌曲在中国的流行音乐发展中占据了举足轻重的地位，并起到了不可磨灭的作用。特别是到了二十世纪九十年代以后，由于1997香港回归这一重大历史事件的影响，各行各业的香港人士开始出现这样那样的彷徨与迷茫，而香港电影人则依托历史和社会的发展走势，运用独特的艺术的视角把社会和人的变化通过视觉、听觉表达出来，引起了人们的共鸣。这些都值得我们深入研究和探讨，并从中总结出一些特有的艺术发展规律，为香港电影歌曲的创作和发展起到一些积极的参考意义。
一、二十世纪九十年代香港电影歌曲取得的成绩
虽然，二十世纪九十年代的香港电影和电影歌曲创作步履维艰，但是从二十世纪九十年代香港电影金像奖最佳电影歌曲各部作品中可以看出，伴随着不多的优秀电影的出现，电影歌曲和音乐创作人也获得了值得肯定的收获。1990年，《八两金》成就了罗大佑和鲁世杰；《群龙戏风》成就了卢冠廷、潘源良的 《凭着爱》，成就了歌手苏芮；1991年，《秦俑》成就了顾嘉辉、黄霑、戴乐民，《笑傲江湖》让我们熟悉了黄霑的《沧海一声笑》，熟悉了许冠杰；1992年《黄飞鸿》，黄霑又一次出现在获奖名单上，《双镯》也让观众从《似是故人来》里感受了罗大佑、林夕、梅艳芳经典组合的魅力；1993年，《阮玲玉》将小虫这个名字烙刻在了观众的心中，小虫、姚若龙、黄莺莺合作的主题曲《葬心》也大放异彩；1994年，《诱僧》让刘以达、韦启良摘得桂冠，《东方三峡》给观众们带来了罗大佑、林夕、梅艳芳创作队伍久就唱不衰堪称经典的《女人心》；1995年，《梁祝》的故事让黄霑、胡伟力、雷颂德、黄英华的音乐深入人心，《金枝玉叶》也造就了李迪文、林夕、张国荣感人至深的《追》；1996年，《堕落天使》的上映推出了音乐人陈动齐、Roel A. Garcia，《和平饭店》中的《完全因你》让人们认识了音乐创作者Alex San、李敏和歌手彭羚；1997年香港回归，在这个具有特殊历史地位和划时代意义的年份，《甜蜜蜜》让人们记住了赵增熹的温情，《天涯海角》上演了雷颂德、周礼茂和陈慧琳《风花雪》的感动；1998年，《宋家王朝》里，我们听到了喜多郎和Randy Miller，《求戀期》奉献了黄丹仪、黄伟文和古巨基的《欢乐今宵》；1999年，《风云雄霸天下》使陈光荣成名于音乐圣坛，《玻璃之城》把李迪文、林夕、黎明《今生不再》的演绎带给了广大观众。
在这十年里，一方面，随着影片风格开始向中国化的方向发展，音乐风格在这一时期也随之进入另一个光辉时期，中国气息成为电影歌曲的代名词。这一时期最闪亮的名字当属黄霑，在徐克导演的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《东方不败》、《青蛇》等影片中，黄霑的电影歌曲创作以其独到的眼光，使音乐与电影构思相结合，谱就了一批经典电影歌曲。比如历经沧桑、充满豪情的《沧海一声笑》、铿锵有力并富于现代气息的新版《男儿当自强》。风行一时的武侠片、古装片让电影歌曲也充满了侠骨柔情，呈现出充满中国气息的侠义精神。另一方面，电影主题曲越来越与故事情节配合，起到了独特的叙事功能，同时还发挥着抒情作用，使观众留下难以磨灭的印象，让电影也随着歌曲的生命力变得艺术魅力长存。比如张国荣的一些电影歌曲作品，从1994年的影片《新白发魔女传》的获奖主题曲《红颜白发》起，到《夜半歌声》、《有心人》、《我》等电影歌曲，张国荣用自己的艺术热力将音乐与电影完美结合到了一起，真挚的深情和影片故事融为一体，荡气回肠的歌声使观众久久难忘。第三方面，二十世纪九十年代香港电影歌曲开始打造流行经典，一大批的电影歌曲成为流行音乐的生力军，一直风靡至今久唱不衰。每一个名字提起来都会让人动情，曾经轰动华语电影界的《滚滚红尘》，同名主题曲《滚滚红尘》唱出了主人公对爱情的回忆、对分别的感慨以及对未来的惆怅，生离死别深深眷恋在歌曲的旋律中流露出款款深情。《阮玲玉》描述了阮玲玉一生的凄苦遭遇，在反叛和传统之间、流言和谄媚之间苦苦挣扎。主题曲《葬心》便演绎出了这种挣扎和悲凉，打动了观众的心。影片《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》更是创造了香港电影歌曲的一个神话，让张国荣进入了他自己的数十年的光辉岁月。电影《新上海滩》的主题曲《最爱上海滩》也让我们难忘一个名字便是刘德华，熟悉的旋律、动听的嗓音，这首经典老歌依然让人们唤醒记忆、怦然心动。难忘的旋律还有很多，影片《甜蜜蜜》的主题曲《甜蜜蜜》，与影片曲折的爱情故事完美结合在一起，歌声让故事融化在人们心里，也让感情都融化在歌声当中。香港文艺爱情片经典力作《星愿》中的主题曲《星语心愿》与影片一起塑造了哀伤的女护士和主人公缠绵的情感，让动人纯洁的爱情随着音乐的流行被观众熟知和喜爱。文艺片的音乐一般以细腻温婉为主要特色，这些歌曲都以其动人的旋律，缠绵的的情感，深沉的内涵而深深打动观众，成为当时乃至今天都盛行不衰的音乐经典，在香港流行音乐的蓬勃发展中无疑也起到了领头军的作用。
二、二十世纪九十年代香港电影歌曲存在的问题
二十世纪九十年代香港电影歌曲的问题可以简单概括为二十世纪八十年代的后续影响、二十世纪九十年代中期的萎靡不振、回归后的彷徨与迷茫三个阶段，具体说来，由于政治经济环境的影响，香港电影歌曲在二十世纪九十年代的特殊环境里走过了一段特殊的风雨历程。
作为电影不可分割的一部分，歌曲的意义是让电影更加具有感染力和表现力，电影艺术的魅力也正在于能够综合多种艺术形式来表现生活，香港电影金像奖从1982年的第二届开始，设立了最佳电影歌曲奖，可见电影歌曲在香港电影创作中的地位得到了认可，电影评论界的重视也开始推动和刺激电影歌曲的创作。早在二十世纪九十年代初期，以刘德华为首的四大天王占据香港流行乐坛半壁江山，就将经典影片中的主题曲或插曲作为了音乐演绎的重头戏。但是虽然如此，到了1994年，整个环境日渐消沉，虽然词曲创作者不断努力，但电影主题曲或插曲的传唱也风光不再。
1997年，香港回归，举国同庆。但香港影坛却在经历重大变革，胡金铨和李翰翔两位电影大师相继离世，香港电影全年出品电影仅85部，与黄金时期年产300部的数量完全不可同日而语。二十世纪九十年代中期以后，整个东南亚地区陷入金融危机，金融风暴冲击香港使香港各行各业都受到重创，不仅造成香港经济发展速度的减慢，对香港电影市场也有很大影响，电影歌曲自然无法继续高调发展。若简单回顾一下香港电影产业的发展，可以得知“1988—1993年间，台湾资金流入香港电影影市形成‘片花潮’。台资的涌入，不单抬高了香港明星的片酬，推高了港片卖埠版权费，而且在滥拍风潮的恶性循环下，‘烂尾’投资不计其数，即使能够完工的影片也难以依靠票房收入成本，破坏了香港本土的院线制度。”而“1993年5月28日，八大台湾发行商组成台北市片商工会国片海外联谊小组，提出压抑制片成本，抵制演员上涨的片酬，并提出三个不利港片的要求。同年，台湾新闻部放宽西片和日本片在台湾上映的拷贝数量限制，使得港片压力增大。原本在制片和票房领域占有起码三分之一的台湾市场，顿时消失，拖垮了香港电影产业链。”一直支持香港电影的台湾资金抽离，很多电影资金链条断裂，使整个行业停滞不前。另一方面，电影市场的持续低迷加上盗版、网络的影响，香港电影歌曲进入灰色时空。成龙、周润发等大牌明星也转向好莱坞发展，香港电影逐渐荒凉，这就不可避免的使电影歌曲受到影响，许多音乐人的工作状态和情绪都产生了波动，对创作也产生了显而易见的影响。仅有的数量不多的片子，台湾引进的数量开始减少，可投放的大陆市场虽然广阔，但实际上，人们对港片的欣赏习惯和市场接受力并不乐观。香港电影在影院的竞争力远不及好莱坞大片的震撼力量，同时因为内地电影市场并未完全开放，香港电影的主战场还是香港本土，由于香港的社会情绪整体受到经济的波及而慌乱消极，这就造成在电影歌曲的风格上，更多的借用了内心独白的方式反映人的内在感受，抚慰人们的心灵。
（作者简介：李岩（1981-），女，河北保定人，保定市财贸学校讲师，研究方向：艺术学。）