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摘要：从印象派和色彩的运用主要体现了光色因素，这幅画将打破自文艺复兴以来的绘画的视觉体验，主要强调优化中的表现色。绘画中的画家最想表达的就是想法和感受也都表现在了画面的色彩里面，让观众从颜色中能体会或感觉到画家的想法和乐趣，与此同时也会让观众和画家一起有着同感和共鸣。因此，用绘画中的颜色来传达感情的重要和强大的绘画语言，也会关系到绘画的审美情趣和标准。
关键词：油画；印象派；色彩造型；色调；情感；使命
1.前言
当一个人学习的素描后，他看到了一个变化的对象，他开始看到光明与黑暗，黑与白，灰色调，灯光，投影，反射更加敏感，这无疑是一种感觉上的飞跃。当他学习色彩之后又是一个更大的改变，他开始看到色，柠檬能打动他的不仅仅只是水果的质感，更不是高度的光、投影，而是耀眼的纯净明亮的柠檬黄。这样的颜色是非常有吸引力的，它是一个最流行的审美形式。颜色及其依附的载体表现出来，油画的是一个载体，高度重视油画色彩中的丰富表现，画中有丰富的色彩变化，色彩的魅力是其他画种无法比拟的的油画的优势。
2.油画色彩的演变
色彩的重要性，到19世纪后期印象派油画几百年的发展过程中，得到了空前提高。从印象派和色彩的运用，打破了自文艺复兴时期绘画的视觉体验，喷漆上色强调色彩的韵律性，消化传统的绘画的雕塑性，油画放弃强调视觉的主要颜色传统的叙述性绘画，从而逐步提高色彩的精神力量。奠定了为现代主义绘画基础。绘画后现代主义经历过，以及各种形式的极端宣传，恢复了它应有的平静。平静的过程中呈现了颜色和造型的对于情感的传承。然而，在这个过程中，绘画中的颜色和造型，这两个因素形成了一个有机的统一。草图的颜色和造型，如果是作品的骨架，材料和写作风格就是绘画的身体，然后颜色无疑是作品的血液。有没有身体中的血液也就没有了生命力。色彩作品不是将素描作品换上颜色那么的简单。正确方法应该是避免过度关注亮度明暗变化，应该注重是体面的色彩转换之间的关系。换句话说，色调的亮度变化之间夹杂着颜色变化之间温暖和寒冷。素描造型的体积是用颜色的冷暖变化来体现的。事实上，不同亮度冷暖色调更能表达立体感和空间的关系。这一原则的存在，早在提香的作品和鲁本斯的油画中表现的淋漓尽致。鲁本斯绘画白皙皮肤的女人面临着非常小的阴影，但仍然是一个强烈的体积感，秘诀是使用的色彩冷暖关系的头发，衣服和背景的亮度对比，使人物的面部颜色鮮明的特点，又不失体积感。
3.印象派的色彩运用
印象派色彩的运用尤其是印象派绘画的现实主义绘画色彩，画面表现了自然色彩真实性质。色彩的运用发挥到了极致。印象派绘画似乎溶解的自然形状和亮度，而事实上，各成一体。在温暖和寒冷的空间体积之间的对比，色彩运用的价值是，它可以不依赖于光线和阴影的因素。从颜色的对象来自生活，永远是美丽的大自然本身非常不同的，和谐的，不可调和的东西。
4.种声调改变情绪经验
油画是一个强大的整体性能的色调，通过各种艺术手段表现内容和艺术感染力的油画会增加人的感情力量。在色彩方面，依靠丰富的色调的魅力和独创性，给予我们更多想象的空间。油画的观众，主要是对画面颜色的欣赏，而画家则整个作品的指挥员和指挥家。如果冷暖色没有已统一的基调，就会失去色彩的整体性。没有统一的色彩氛围，彩色的情感是难以实现生动表达的。在自然界中，颜色，图像的特点都反映了光源的颜色产生不同的颜色，不同的色调。几种不同的印象派画家莫奈的“鲁昂大教堂”表达的是一个不同色调的光，和一个不同的色调教堂光泽色调按照光的颜色变化，暗色与日光色和环境的颜色变化。早晨的太阳温暖的黄色，广局部照射蓝紫色浅灰色的教堂，教堂有光泽的颜色与太阳近温暖的黄色，深蓝色，紫色表面附近的天窗。最近午后的阳光偏白微暖蓝色的阳光，光明的一面和黑暗的一面的教会也改变了黄昏教堂的背光的阴影中，并没有看到阳光下侧，整个教堂由日光影响偏寒，站在充满到树冠的温暖的光。人们在认识世界和改造世界的过程发现，不同的颜色和图像会给人以特定的心里反映。日出东方，一切都回来了带来了光明，温暖的。金红色色调，表达希望和活力的情绪。同样，春季田间翠绿的色调，充满活力和美好的情感和你一起渡过。狂风暴雨之夜，避光，寒冷的颜色放在一起，灾害和恐怖情绪也表达了出来。语气中带着某种情感联系是源于生活，人类觉得自己在长期的实践中。它既是主观和客观的统一，是媒介来传达内心的体验。画家的某些想法，感受和乐趣表现在作品颜色的基调里面，观众将体验品味，领悟到画家同样的想法和感受，并引共鸣。谈论颜色和形状色调是直接关系到画面的表现力。随着时代的发展，思想改变颜色规则的形式也正在变化，颜色和态度正在改变，但是颜色的魅力将永远持续下去。
5.结论
总之，画中的颜色语言，是有生命的，它的出现应该是在精神世界的感悟。色彩来自生活，只有在生活中观察到的色彩表现，才能研并逐步形成了绘画的色彩风格。在本质上，画中的颜色传达了画家对生活的独特思想和自己鲜明的个性体现。
参考文献：
[1]周长江《油画家工作室报告—解读色彩》 上海书画出版社 2002年
[2]刘玉山陈履生 《油画讨论集》 人民美术出版社 1997年
关键词：油画；印象派；色彩造型；色调；情感；使命
1.前言
当一个人学习的素描后，他看到了一个变化的对象，他开始看到光明与黑暗，黑与白，灰色调，灯光，投影，反射更加敏感，这无疑是一种感觉上的飞跃。当他学习色彩之后又是一个更大的改变，他开始看到色，柠檬能打动他的不仅仅只是水果的质感，更不是高度的光、投影，而是耀眼的纯净明亮的柠檬黄。这样的颜色是非常有吸引力的，它是一个最流行的审美形式。颜色及其依附的载体表现出来，油画的是一个载体，高度重视油画色彩中的丰富表现，画中有丰富的色彩变化，色彩的魅力是其他画种无法比拟的的油画的优势。
2.油画色彩的演变
色彩的重要性，到19世纪后期印象派油画几百年的发展过程中，得到了空前提高。从印象派和色彩的运用，打破了自文艺复兴时期绘画的视觉体验，喷漆上色强调色彩的韵律性，消化传统的绘画的雕塑性，油画放弃强调视觉的主要颜色传统的叙述性绘画，从而逐步提高色彩的精神力量。奠定了为现代主义绘画基础。绘画后现代主义经历过，以及各种形式的极端宣传，恢复了它应有的平静。平静的过程中呈现了颜色和造型的对于情感的传承。然而，在这个过程中，绘画中的颜色和造型，这两个因素形成了一个有机的统一。草图的颜色和造型，如果是作品的骨架，材料和写作风格就是绘画的身体，然后颜色无疑是作品的血液。有没有身体中的血液也就没有了生命力。色彩作品不是将素描作品换上颜色那么的简单。正确方法应该是避免过度关注亮度明暗变化，应该注重是体面的色彩转换之间的关系。换句话说，色调的亮度变化之间夹杂着颜色变化之间温暖和寒冷。素描造型的体积是用颜色的冷暖变化来体现的。事实上，不同亮度冷暖色调更能表达立体感和空间的关系。这一原则的存在，早在提香的作品和鲁本斯的油画中表现的淋漓尽致。鲁本斯绘画白皙皮肤的女人面临着非常小的阴影，但仍然是一个强烈的体积感，秘诀是使用的色彩冷暖关系的头发，衣服和背景的亮度对比，使人物的面部颜色鮮明的特点，又不失体积感。
3.印象派的色彩运用
印象派色彩的运用尤其是印象派绘画的现实主义绘画色彩，画面表现了自然色彩真实性质。色彩的运用发挥到了极致。印象派绘画似乎溶解的自然形状和亮度，而事实上，各成一体。在温暖和寒冷的空间体积之间的对比，色彩运用的价值是，它可以不依赖于光线和阴影的因素。从颜色的对象来自生活，永远是美丽的大自然本身非常不同的，和谐的，不可调和的东西。
4.种声调改变情绪经验
油画是一个强大的整体性能的色调，通过各种艺术手段表现内容和艺术感染力的油画会增加人的感情力量。在色彩方面，依靠丰富的色调的魅力和独创性，给予我们更多想象的空间。油画的观众，主要是对画面颜色的欣赏，而画家则整个作品的指挥员和指挥家。如果冷暖色没有已统一的基调，就会失去色彩的整体性。没有统一的色彩氛围，彩色的情感是难以实现生动表达的。在自然界中，颜色，图像的特点都反映了光源的颜色产生不同的颜色，不同的色调。几种不同的印象派画家莫奈的“鲁昂大教堂”表达的是一个不同色调的光，和一个不同的色调教堂光泽色调按照光的颜色变化，暗色与日光色和环境的颜色变化。早晨的太阳温暖的黄色，广局部照射蓝紫色浅灰色的教堂，教堂有光泽的颜色与太阳近温暖的黄色，深蓝色，紫色表面附近的天窗。最近午后的阳光偏白微暖蓝色的阳光，光明的一面和黑暗的一面的教会也改变了黄昏教堂的背光的阴影中，并没有看到阳光下侧，整个教堂由日光影响偏寒，站在充满到树冠的温暖的光。人们在认识世界和改造世界的过程发现，不同的颜色和图像会给人以特定的心里反映。日出东方，一切都回来了带来了光明，温暖的。金红色色调，表达希望和活力的情绪。同样，春季田间翠绿的色调，充满活力和美好的情感和你一起渡过。狂风暴雨之夜，避光，寒冷的颜色放在一起，灾害和恐怖情绪也表达了出来。语气中带着某种情感联系是源于生活，人类觉得自己在长期的实践中。它既是主观和客观的统一，是媒介来传达内心的体验。画家的某些想法，感受和乐趣表现在作品颜色的基调里面，观众将体验品味，领悟到画家同样的想法和感受，并引共鸣。谈论颜色和形状色调是直接关系到画面的表现力。随着时代的发展，思想改变颜色规则的形式也正在变化，颜色和态度正在改变，但是颜色的魅力将永远持续下去。
5.结论
总之，画中的颜色语言，是有生命的，它的出现应该是在精神世界的感悟。色彩来自生活，只有在生活中观察到的色彩表现，才能研并逐步形成了绘画的色彩风格。在本质上，画中的颜色传达了画家对生活的独特思想和自己鲜明的个性体现。
参考文献：
[1]周长江《油画家工作室报告—解读色彩》 上海书画出版社 2002年
[2]刘玉山陈履生 《油画讨论集》 人民美术出版社 1997年