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摘要：本文对动画镜头设计中的节奏特征进行了简要的叙述，说明在镜头设计中表现节奏的主要方法，并从教学的角度总结了镜头设计节奏感表达过程中需要注意的问题。希望本文能够为动画设计和制作教学以及动画镜头设计工作提供帮助。
关键词：动画设计；动画镜头；节奏
动画片是用轻松、愉快、脱离现实拍摄的手法来展示影视视觉艺术的一种方式。日本动漫和欧美动画电影的热播和热卖，使动画设计面临着更强的挑战一一如何通过动画设计去表达动画作为视觉艺术的实际价值。镜头设计作为动画制作中最重要的一部分，对整部动画片的艺术性表达具有十分明显的代表作用，其中的节奏表现手法，是最值得我们进行思考和探索的。
1 奠定动画片的艺术表现基础
动画镜头指的是动画设计制作中的画面表现，镜头设计包括画面结构、景别、镜头的推拉摇移、画面之间的切换等多个方面。从表面上看，一部优秀的动画片由前期故事脚本与分镜头设定、人物场景设定，中期动画制作，后期剪辑、配音、配乐等多个要素构成，但实际上，动画片的镜头相当于电影制作中的故事表现形式，能够起到带动动画故事情节发展的作用，而镜头节奏则是整个动画片的骨架和精髓所在。平铺直叙的镜头感缺乏视觉冲击力，好比音乐的音调和音高永远不变，会使整个艺术品缺乏变化感，动画片的镜头感不强，就无法产生对观众的视觉吸引力，也就无法实现其影视视觉艺术的表达作用；除了在视觉艺术的展示上起到作用之外，动画镜头还是动画片的情绪表达的关键，快速切换镜头和由静到动的镜头转换、特写等，都能够带动观众的情绪，而这些艺术表现作用，在很大程度上是由镜头节奏感来决定的。
2 如何在镜头设计中表现节奏
2.1 通过设计结点表达节奏
动画片的镜头节奏特征决定了节奏感的产生与动画片整体设计的结点相关性很强，即通过故事情节的安排，用一些能够满足故事情节发展需要的特殊镜头表达方式来展现动画片节奏。日本著名的动画大师宫崎骏的很多动画作品中，很多都以镜头的硬切换作为主要方式来铺垫动画的节奏，这通常出现在动画片主人公的出场时。在《幽灵公主》这部动画片中，阿西达卡的出场就是与野猪邪神对村子的破坏之间镜头硬切换成就的，野猪邪神对村子的侵袭镜头展示30秒之后，马上转为阿西达卡骑羚羊从山上奔跑下来的镜头，同样也是大约30秒；然后是野猪邪神侵袭下土地和农作物枯萎的镜头，接着又马上转换为阿西达卡摘弓搭箭的镜头。在描述时间等量的长短镜头切换之间，观看者能够明显感受到动画片主人公与邪神之间的对抗气氛，使动画片开场的节奏顿时紧张起来。在宫崎骏另一部著名的动画电影作品《哈尔的移动城堡中》，为了对整个故事情境做铺垫，展示一种比较轻松、缓慢的节奏，动画片开头利用视觉特效——推镜头产生节奏，作为全片的第一个镜头，这样的镜头不仅在形式上特别新颖，能在第一眼能抓住观众的眼球，同时顺利地交代整个故事发生的宏观环境，更重要的是让观众在心理上心境安逸地开始接受和走进这个故事。基于全片轻松温馨的基调，所以本片以一个精致的长画幅场景、由上至下的长镜头作为开场，这样轻松的开场节奏去开始叙述剧情。
2.2 利用镜头的时间表达特殊节奏
在动画片故事情节铺展开来的过程中，镜头时间的长短能够为故事情节的发展进行快、慢等节奏表达，也能够起到调节观众情绪，突出动画片视觉效果的作用。例如，在故事情节中安排甩镜头，以一个甩镜头的安排来表现由舒缓到紧张的节奏变化。宫崎骏大师的一部动画片《魔女宅急便》中，魔女成为邮差，在为人送信的过程中发现时间紧迫，将要下楼的第一时间由发呆转变为狂奔，镜头一下子从静止的角度换成了动态的、速度快的角度，这样的甩镜头很好地表达了动画片主人公心理节奏的变化；另外，镜头设计的时间变化也能够帮助动画片表达节奏感，一种“4+1”（并行短镜头的组接插入长镜头）镜头的运用（4个快速动作的快切，加一个稍长时间定帧的长镜头产生幽默效应）常用于动画片的宣传片花中，而我国国产动漫《十万个冷笑话》也在制作过程中充分应用了这种角度特殊的镜头设计方式，往往以几个长镜头配以一个人物定格的短镜头，使观众在这种时间“静止”的镜头中感受到动画片的幽默；另外，许多日本动漫都采用在故事开头用大量的慢镜头和节奏感平淡的镜头做铺垫，这将使观众在影片初期不能得到最大的吸引力，所以在缓慢的动作之后，节奏陡转，突然通过并行短镜头的组接插入长镜头的镜头运用，不仅可以使动作紧凑，而且可以使观众在缓慢的节奏铺垫后眼前一亮，这就是镜头时间设计不同带来的节奏感的变化。
3 在镜头设计中表达节奏需要注意的问题
3.1 重视基本功训练
制作动画片、设计镜头并通过镜头表达动画作品的节奏感，成就动画作品的视觉艺术效果，需要有助于动画制作的学习者重视对动画设计基本功的训练。镜头设计来源于对动画剧本、结构、人物等多个要素的综合应用，因此，动画设计教学则应该多进行拉片、摹片训练，以便领会动画设计的镜头特征，掌握动画片的节奏体现方式。
3.2 重视动画艺术素质培养
动画片的节奏是动画片视觉艺术表达的基础，而视觉艺术成就于动画片创作者个人的艺术素质。因此，除了指导学生苦练动画镜头设计基本功之外，教师还应该重视对学生的艺术素质的培养，鼓励学生多看动画片，多揣摩制作过程中的艺术语言表达方式，通过不断地讨论、实际操作和总结，使自身的艺术素质不断提高，才能设计出节奏感更强的动画镜头。
4 结语
综上所述，在动画片制作过程中，镜头设计扮演了十分重要的角色，成功的动画通过镜头设计展现其故事情节、节奏感和艺术特征。动画制作学习者只有不断学习和钻研镜头设计中的节奏表达方式并不断进行实践，才能够将动画作品的视觉艺术性完全展示出来。
关键词：动画设计；动画镜头；节奏
动画片是用轻松、愉快、脱离现实拍摄的手法来展示影视视觉艺术的一种方式。日本动漫和欧美动画电影的热播和热卖，使动画设计面临着更强的挑战一一如何通过动画设计去表达动画作为视觉艺术的实际价值。镜头设计作为动画制作中最重要的一部分，对整部动画片的艺术性表达具有十分明显的代表作用，其中的节奏表现手法，是最值得我们进行思考和探索的。
1 奠定动画片的艺术表现基础
动画镜头指的是动画设计制作中的画面表现，镜头设计包括画面结构、景别、镜头的推拉摇移、画面之间的切换等多个方面。从表面上看，一部优秀的动画片由前期故事脚本与分镜头设定、人物场景设定，中期动画制作，后期剪辑、配音、配乐等多个要素构成，但实际上，动画片的镜头相当于电影制作中的故事表现形式，能够起到带动动画故事情节发展的作用，而镜头节奏则是整个动画片的骨架和精髓所在。平铺直叙的镜头感缺乏视觉冲击力，好比音乐的音调和音高永远不变，会使整个艺术品缺乏变化感，动画片的镜头感不强，就无法产生对观众的视觉吸引力，也就无法实现其影视视觉艺术的表达作用；除了在视觉艺术的展示上起到作用之外，动画镜头还是动画片的情绪表达的关键，快速切换镜头和由静到动的镜头转换、特写等，都能够带动观众的情绪，而这些艺术表现作用，在很大程度上是由镜头节奏感来决定的。
2 如何在镜头设计中表现节奏
2.1 通过设计结点表达节奏
动画片的镜头节奏特征决定了节奏感的产生与动画片整体设计的结点相关性很强，即通过故事情节的安排，用一些能够满足故事情节发展需要的特殊镜头表达方式来展现动画片节奏。日本著名的动画大师宫崎骏的很多动画作品中，很多都以镜头的硬切换作为主要方式来铺垫动画的节奏，这通常出现在动画片主人公的出场时。在《幽灵公主》这部动画片中，阿西达卡的出场就是与野猪邪神对村子的破坏之间镜头硬切换成就的，野猪邪神对村子的侵袭镜头展示30秒之后，马上转为阿西达卡骑羚羊从山上奔跑下来的镜头，同样也是大约30秒；然后是野猪邪神侵袭下土地和农作物枯萎的镜头，接着又马上转换为阿西达卡摘弓搭箭的镜头。在描述时间等量的长短镜头切换之间，观看者能够明显感受到动画片主人公与邪神之间的对抗气氛，使动画片开场的节奏顿时紧张起来。在宫崎骏另一部著名的动画电影作品《哈尔的移动城堡中》，为了对整个故事情境做铺垫，展示一种比较轻松、缓慢的节奏，动画片开头利用视觉特效——推镜头产生节奏，作为全片的第一个镜头，这样的镜头不仅在形式上特别新颖，能在第一眼能抓住观众的眼球，同时顺利地交代整个故事发生的宏观环境，更重要的是让观众在心理上心境安逸地开始接受和走进这个故事。基于全片轻松温馨的基调，所以本片以一个精致的长画幅场景、由上至下的长镜头作为开场，这样轻松的开场节奏去开始叙述剧情。
2.2 利用镜头的时间表达特殊节奏
在动画片故事情节铺展开来的过程中，镜头时间的长短能够为故事情节的发展进行快、慢等节奏表达，也能够起到调节观众情绪，突出动画片视觉效果的作用。例如，在故事情节中安排甩镜头，以一个甩镜头的安排来表现由舒缓到紧张的节奏变化。宫崎骏大师的一部动画片《魔女宅急便》中，魔女成为邮差，在为人送信的过程中发现时间紧迫，将要下楼的第一时间由发呆转变为狂奔，镜头一下子从静止的角度换成了动态的、速度快的角度，这样的甩镜头很好地表达了动画片主人公心理节奏的变化；另外，镜头设计的时间变化也能够帮助动画片表达节奏感，一种“4+1”（并行短镜头的组接插入长镜头）镜头的运用（4个快速动作的快切，加一个稍长时间定帧的长镜头产生幽默效应）常用于动画片的宣传片花中，而我国国产动漫《十万个冷笑话》也在制作过程中充分应用了这种角度特殊的镜头设计方式，往往以几个长镜头配以一个人物定格的短镜头，使观众在这种时间“静止”的镜头中感受到动画片的幽默；另外，许多日本动漫都采用在故事开头用大量的慢镜头和节奏感平淡的镜头做铺垫，这将使观众在影片初期不能得到最大的吸引力，所以在缓慢的动作之后，节奏陡转，突然通过并行短镜头的组接插入长镜头的镜头运用，不仅可以使动作紧凑，而且可以使观众在缓慢的节奏铺垫后眼前一亮，这就是镜头时间设计不同带来的节奏感的变化。
3 在镜头设计中表达节奏需要注意的问题
3.1 重视基本功训练
制作动画片、设计镜头并通过镜头表达动画作品的节奏感，成就动画作品的视觉艺术效果，需要有助于动画制作的学习者重视对动画设计基本功的训练。镜头设计来源于对动画剧本、结构、人物等多个要素的综合应用，因此，动画设计教学则应该多进行拉片、摹片训练，以便领会动画设计的镜头特征，掌握动画片的节奏体现方式。
3.2 重视动画艺术素质培养
动画片的节奏是动画片视觉艺术表达的基础，而视觉艺术成就于动画片创作者个人的艺术素质。因此，除了指导学生苦练动画镜头设计基本功之外，教师还应该重视对学生的艺术素质的培养，鼓励学生多看动画片，多揣摩制作过程中的艺术语言表达方式，通过不断地讨论、实际操作和总结，使自身的艺术素质不断提高，才能设计出节奏感更强的动画镜头。
4 结语
综上所述，在动画片制作过程中，镜头设计扮演了十分重要的角色，成功的动画通过镜头设计展现其故事情节、节奏感和艺术特征。动画制作学习者只有不断学习和钻研镜头设计中的节奏表达方式并不断进行实践，才能够将动画作品的视觉艺术性完全展示出来。