何江流师承蜀中大家何应辉先生，初以隶书见长，曾在全国第九届书法篆刻作品展览中崭露头角，继而潜心于草书，今天已颇具其貌。在前些年展览体愈演愈烈的情况下，书法家们在创作上表现得都很急躁，正因为如此却使得一些很有才情的书法家成为了展览的工具，以致于迷失了自我创作抒情的方向。而能够耐得住寂寞，坚守传统，不受时风所影响并走到今天的青年书法家，已为数不多，江流正是其中一位。
　　行草书创作作为当代书法创作的主流品种，已经形成了千军万马拥挤独木桥的局面，历史上的任何一家一派乃至任何史料几乎都被翻了一遍。在这样的情势下，与其一拥而上不如退而招兵买马，在坚守自我的同时，不断地从传统中汲取养分。如将不尽，与古为新。对比江流多年来的草书作品，线条的质感不断增强，用笔的变化也日臻丰富，这正是他坚持每天临帖三四个小时的成果，这也是一个量的积过程。时代给80后太多的经济压力和工作压力，在许多青年书法家惮于生计的时候，这一种坚守显得殊为不易。
　　江流的草书学习之路不同寻常！他早年学习剑走偏锋的张瑞图，深得其奇逸峻峭之势，继而浸淫于王铎、傅山、黄道周等其他明清调，进而上溯到宋及唐人张旭、怀素，最终回归二王以探究其源。与此同时，他充分认识到线质是大草创作的核心内涵，傅山讲“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格，钟王之不可测处，全得自阿堵！”草书何尝不是如此！因而，江流于篆隶用功尤勤，金文、汉篆、汉碑、摩崖……多方化取，这也是他的老师何应辉先生所要求的基本功——篆隶必须作为日课。他的大草气势连绵、体势飞动，线条连绵映带，通过使转、绞转和顿挫的运用，线条流畅而又曲折，跌宕而又摇曳生姿，展现出他对用笔的丰富、结构的错落、章法构成的控制和理解能力，常令人有酣畅淋漓、引人入胜之感。我想，在他温文尔雅的外表下，他对艺术、对生活是极具情怀的，胸中有激情，笔下出乾坤！
　　显然，我们能够看出对于大草的继承与发扬，江流有他独到的见解。他甘于寂寞，能批判性地面对自己已经取得的成绩，并不断地修正自己，没有拘泥于某家技法而泥古不化，随着取法对象的不同，他对大草的理解也日趋成熟。能真正做到植根于传统，并不断地探索，孜孜不倦地追求心中的大草家园。关注时风而不跟风，坚守传统不动摇而有所取舍，这正是江流难能可贵之处！书法家既要有技法，更要有思想，這样才有可能不断地向更高的境界攀升。多年的艰辛，换来了他今天阶段性的成果。他的用笔刚健挺拔，结字奇肆婀娜，时而宛转，时而酣畅，顿挫之中极富音律的节奏感，静心品味下又颇具文人气息。假以时日，江流定会有更大的突破！
　　我由衷地祝福江流早日进入他的草书理想王国，期待他今后更精彩的展现！