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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0229-02
有一位留学的中国学者发现，在国内如果提出一个问题，10个学生的答案往往都差不多，而在国外这种现象是决不会发生的，他们10个学生或许会讲出20种答案。尽管有些答案非常离奇，里面却可能蕴藏着创造的萌芽。由此看来，国外学生的创新能力比国内学生的创新能力要强得多，这不能不引起我们的深思和警惕。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。在新世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争实质上就是人的创新精神与实践能力强弱的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。在音乐课的教学中，我们而应鼓励学生放开思维求新、求异。其具体做法如下：
一、培养学生创新的意识
人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。创造性是不能教的，是从小开始培养出来的。哪怕只有一丁点的改动，就给予表扬。这样，从细微处着手，学生的创新意识才能一点一滴地建立起来。如：在教学《冬夜静悄悄》时，对歌词（细雨轻轻飘），有的学生尽管只改动了一个字（“轻轻飘”改为“轻飘飘”）.但对于学生“创作”的热情，认真的态度，尽量给予鼓励。今后的课中，他的创新意识会更加强烈，他会更加投入。
二、激励学生勇于提出不同的意见
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，一切以教师为中心，学生围绕教师转，学生自始至终都处于被动的地位，缺乏应有的主体意识。如：在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，老师累，学生也累，而且学生觉得枯燥无味。欣赏课是老师怎么分析，学生就怎么说。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念：一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。同时，解放学生的嘴，允许他们“胡说八道”。在音乐课中，老师要特别注意尊重学生发表不同意见，鼓励他们多说“好不好”，千万不要硬性规定，一味让学生机械模仿。当“像不像”这稚嫩的声音传来时，我们的周围又多了一件复制品。正如托尔斯泰所言：“学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。”因此，教师应积极鼓勵那些敢于向老师挑战，敢于向书本挑战，敢于打破常规，敢于标新立异，敢于别出心裁的学生。
在教《拍手拍手》时，在教会学生歌曲的前提下，问学生生活中除了高兴时、同学得到荣誉时、看完精彩的表演时要拍手，还在什么情况下要拍手？在他们思考之后，让学生七嘴八舌地议论，有的说当我们加入少先队时要拍手，有的说当我们为老爷爷让座时要拍手，有的说当我们弯腰捡起一点垃圾时要拍手……。这样，学生的思维一下子便打开了，学生的想法五花八门。这节课，学生学得主动，学得愉快。
三、创设情境培养学生的想象力
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程。对于培养具有实践能力的创新人才具有非常重要的意义。
音乐又是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认知活动与情感活动巧妙地结合在一起，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。音乐教师在新授一首歌曲时，总要通过讲故事，范唱歌曲，放多媒体课件等方法把学生带入到一种特定的音乐情境中，再让学生静静地聆听音乐，使学生感到这首歌真好听！如：在教《小朋友的家》时，我用多媒体课件来辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出卡通的墻、卡通的瓦、卡通的弟弟……。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。再让学生闭上眼睛，边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
四、激发学生关注生活
我们都知道，艺术和文学创作都必须源于生活，只有源于生活的东西才是具有生命力的东西，才能为人们所熟知所接受。其实，创新也如此，创新的灵感来自哪里？它也必须从生活中来，它不可能凌驾于生活之上，更不可能是梦幻的虚无飘渺的东西。
热爱生活，关注生活，享受生活是创新的前提和基础，试想一下，如果你都不热爱生活，对生活是一种漠视和冷淡，你又怎会去关注生活呢，不关注生活创新又从何来，创新不可能凭空而来，它不是神话，它是实实在在存在于现实中的东西。我们只有热爱生活，并关注生活，而且要好好享受生活，这样我们创新的灵感源泉才会永葆青春，永不枯竭，我们的生活也才会日新月异，丰富多彩。音乐也一样是源于生活，这一点是相通的，不妨以音乐为例来证明这同一道理。
注重现实生活和艺术表现的衔接很重要。就是我们常说的，“要源于生活，又要高于生活”。创新，没有丰富的生活体验不行，没有艺术的概括表现也不行。在教学音乐课四年级下的《音乐在空中回荡》的时候，在律动时怎样表现歌中唱到的美好的景色与动听的音乐？我就设计用深红的绸带作为道具，把这美丽的景色和欢快的音乐结合在一起，使之形象化、具体化。这起伏飘动的深红的绸带既像在空中回荡的音乐，又像朝霞染红了天空；既像炎炎如火的烈日，又像云中齐歌唱的天使；既象征人们心喜若狂的心情，又象征驱赶烦恼的魔棒。而将深红的绸带如此的表现，就不仅仅是代表红绸的含义，而是将红绸与歌中描写的情景有机地、形象地联系在了一起，让观众有了更多的艺术收获，也使得作品具有了创新的可能。所以，音乐艺术一定要源于生活，在生活之上去创新。
对于搞音乐课改教学的教师们，更应该重视培养学生丰富的想象力，强烈的求知欲，以及勇于求异，勇于发问的精神。并发掘蕴藏在学生身上的最宝贵的潜力。坚信不久的将来，中华民族定会巍然屹立于世界巅峰。
有一位留学的中国学者发现，在国内如果提出一个问题，10个学生的答案往往都差不多，而在国外这种现象是决不会发生的，他们10个学生或许会讲出20种答案。尽管有些答案非常离奇，里面却可能蕴藏着创造的萌芽。由此看来，国外学生的创新能力比国内学生的创新能力要强得多，这不能不引起我们的深思和警惕。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。在新世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争实质上就是人的创新精神与实践能力强弱的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。在音乐课的教学中，我们而应鼓励学生放开思维求新、求异。其具体做法如下：
一、培养学生创新的意识
人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。创造性是不能教的，是从小开始培养出来的。哪怕只有一丁点的改动，就给予表扬。这样，从细微处着手，学生的创新意识才能一点一滴地建立起来。如：在教学《冬夜静悄悄》时，对歌词（细雨轻轻飘），有的学生尽管只改动了一个字（“轻轻飘”改为“轻飘飘”）.但对于学生“创作”的热情，认真的态度，尽量给予鼓励。今后的课中，他的创新意识会更加强烈，他会更加投入。
二、激励学生勇于提出不同的意见
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，一切以教师为中心，学生围绕教师转，学生自始至终都处于被动的地位，缺乏应有的主体意识。如：在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，老师累，学生也累，而且学生觉得枯燥无味。欣赏课是老师怎么分析，学生就怎么说。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念：一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。同时，解放学生的嘴，允许他们“胡说八道”。在音乐课中，老师要特别注意尊重学生发表不同意见，鼓励他们多说“好不好”，千万不要硬性规定，一味让学生机械模仿。当“像不像”这稚嫩的声音传来时，我们的周围又多了一件复制品。正如托尔斯泰所言：“学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿与抄袭。”因此，教师应积极鼓勵那些敢于向老师挑战，敢于向书本挑战，敢于打破常规，敢于标新立异，敢于别出心裁的学生。
在教《拍手拍手》时，在教会学生歌曲的前提下，问学生生活中除了高兴时、同学得到荣誉时、看完精彩的表演时要拍手，还在什么情况下要拍手？在他们思考之后，让学生七嘴八舌地议论，有的说当我们加入少先队时要拍手，有的说当我们为老爷爷让座时要拍手，有的说当我们弯腰捡起一点垃圾时要拍手……。这样，学生的思维一下子便打开了，学生的想法五花八门。这节课，学生学得主动，学得愉快。
三、创设情境培养学生的想象力
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程。对于培养具有实践能力的创新人才具有非常重要的意义。
音乐又是情感性非常强的学科，教师要善于把学生的认知活动与情感活动巧妙地结合在一起，通过形象地激发，培养直觉，发展创造。音乐教师在新授一首歌曲时，总要通过讲故事，范唱歌曲，放多媒体课件等方法把学生带入到一种特定的音乐情境中，再让学生静静地聆听音乐，使学生感到这首歌真好听！如：在教《小朋友的家》时，我用多媒体课件来辅助教学。学生随《小小的船》音乐走入教室，课件上呈现出卡通的墻、卡通的瓦、卡通的弟弟……。学生们一下子被吸引住了，仿佛进入了梦境。再让学生闭上眼睛，边听边展开想象的翅膀，学生用自己的语言描述着所感所想。学生在学唱这首歌时，大量地注入了自己的情感，通过丰富的想象，对歌曲有了全新的理解。
四、激发学生关注生活
我们都知道，艺术和文学创作都必须源于生活，只有源于生活的东西才是具有生命力的东西，才能为人们所熟知所接受。其实，创新也如此，创新的灵感来自哪里？它也必须从生活中来，它不可能凌驾于生活之上，更不可能是梦幻的虚无飘渺的东西。
热爱生活，关注生活，享受生活是创新的前提和基础，试想一下，如果你都不热爱生活，对生活是一种漠视和冷淡，你又怎会去关注生活呢，不关注生活创新又从何来，创新不可能凭空而来，它不是神话，它是实实在在存在于现实中的东西。我们只有热爱生活，并关注生活，而且要好好享受生活，这样我们创新的灵感源泉才会永葆青春，永不枯竭，我们的生活也才会日新月异，丰富多彩。音乐也一样是源于生活，这一点是相通的，不妨以音乐为例来证明这同一道理。
注重现实生活和艺术表现的衔接很重要。就是我们常说的，“要源于生活，又要高于生活”。创新，没有丰富的生活体验不行，没有艺术的概括表现也不行。在教学音乐课四年级下的《音乐在空中回荡》的时候，在律动时怎样表现歌中唱到的美好的景色与动听的音乐？我就设计用深红的绸带作为道具，把这美丽的景色和欢快的音乐结合在一起，使之形象化、具体化。这起伏飘动的深红的绸带既像在空中回荡的音乐，又像朝霞染红了天空；既像炎炎如火的烈日，又像云中齐歌唱的天使；既象征人们心喜若狂的心情，又象征驱赶烦恼的魔棒。而将深红的绸带如此的表现，就不仅仅是代表红绸的含义，而是将红绸与歌中描写的情景有机地、形象地联系在了一起，让观众有了更多的艺术收获，也使得作品具有了创新的可能。所以，音乐艺术一定要源于生活，在生活之上去创新。
对于搞音乐课改教学的教师们，更应该重视培养学生丰富的想象力，强烈的求知欲，以及勇于求异，勇于发问的精神。并发掘蕴藏在学生身上的最宝贵的潜力。坚信不久的将来，中华民族定会巍然屹立于世界巅峰。