对艺术作品的需求与生活一样，多面而善变。喜欢恬淡口味的人，偶尔也会想念甜品的美好。习惯了以色彩生活的我们，还在为缺失怎样的视觉感受而疑惑。绘画创作的空间，色彩的铺设常常来自于创作时头脑中形成的概念。因此，色彩通常是时代与个人思想的绣像，时代文化深烙的印迹往往体现在我们的视觉习惯中。色彩的意欲和个人主观所固有的色彩偏执，决定着很多时候的色彩兴味。而作为深入到个人意识的色彩，对于端庄而纯正的黑与白，我想无疑是考验人们在视觉上的修养和审美的天分。
　　在生活中，在每个人的身上，在尚未丧失视觉锐度前，在与色彩一步之遥之处，是黑与白分明了它们之间的距离。从而，获得了另一种真实、警觉与清醒。对色彩一味的介入，也许只是追逐变幻与欲念。那些属于黑色之空无，由深沉到潇洒飘逸冷隽的转化，是一种潜入。它们与生活相关。于是，我开始尝试于这种表达。抛开一切，在组合中寻找创作的激情与快乐，迷恋它欲滴般鲜亮的张力。从此开始确认自己这样的创作之旅，去追寻并重新体验黑色视觉的浓重力量。面对一幅作品，由于不同的感觉而产生不同的感想。一如睹物思人，意象万千。包容与尊重这种感觉是我创作这些黑白插画的初衷。也许，黑白的内涵不只体现在篇幅上，还有更为深广的寓意，就像中国画笔情墨韵的体现，意蕴无尽。黑——当滤尽一切浮华喧嚣之后，所统一的极致。似一种无言的呐喊，坚定而执著。黑与白，没有太多修饰的印迹，却足以让人感念。它所呈现的生活的明亮，似乎可以呼之欲出。简单是真，这便是永恒的奢华。一种默默地将种种的繁复归于沉寂的最后肆意。洁净而自省，之后沉淀。
　　呼吸着都市复杂的空气，而潜行在黑白的国度，时不时瞥见邻国的幻彩世界，便有了我作黑白插画的想法。在视觉场的切换中感念于生活，沉溺于触摸黑白的细腻，追溯属于黑白的意欲就更迷恋明亮的亮、黑暗的暗。如同把门打开，在门口看见外面那么光明的一切，站在黑白的交界线上，无法想像这一切的由来。就象素描里那条最深的明暗交界线，是一种从郁闷中突然走出来时，所收到的刺眼的欢快。面对这一切的我，已经没有理由拒绝。征服色彩之欲之物便是黑白。它的纯粹与坚定，激励我去接纳它那闪烁着理想主义的无尽光芒。是婉顺、浓重中闪出明灭的生命动态。是来自于感性之后的觉醒，是理性的启蒙。
　　夜空、黎明、光与影的位移；四季、朝夕的大地。黑白通常以结构经营取胜。它们间的忍让与补助、摩擦与排挤、兼容与并蓄、争执与调和，惟有用笔、用思想的深邃来克服绘画的技巧。钟情于黑白的创作，从一开始对它就怀有某种会意的情愫。尽管没有太多让人亲近的理由，犹如黑色丝质晚装的贵与美，它只属于黑夜。但我依然更为坚信它的美。生活的瞬间、市井的真实、心情的观照，从中有我想要的表达。黑寂的璀璨、密林的沉郁、黄黄昏的幽秘、雪之冷、阳光的侧逆、错综的叉枝、熊熊发闪的太阳、飞旋的星辰及孤寂无涯的夜空，它们或安静地守候或深藏于阳光背后。惟有黑色赋予一种深入且深刻的冥想，与一切事物对视的力量。洞悉与捕捉成全了我和我的创作，谙熟与陌生的邂逅，使得我与生活保持着距离的美，便也拥有了一份对于极致的耐心与追求。
　　
　　华依柳
　　江苏无锡人
　　2001年毕业于江南大学设计学院艺术设计系。出生于艺术世家，自幼耳濡目染并秉承家学。四岁时，绘画作品入选全国性展览、获奖，选送巴基斯坦、伊朗等国展出并收藏。历年参加省、市各级专业展览。诗歌及插图在《诗刊》等文学刊物发表，并有数百幅插图先后发表于各类报刊专栏。同时对视觉设计也有涉猎。
　　现为中国美术家协会江苏分会会员。无锡市作家协会会员。华士清、华依柳艺术工作室艺术主持。