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【摘 要】众所周知，美可以健体，美可以辅德，美可以促智。诗歌是进行美育的很好的材料。古代诗词，是灿烂的古代华夏文明的重要组成部分，它在世界文学宝库中占有夺目的一席。优秀的诗歌往往具有深邃的意境，蕴涵着丰富的感情，语言精练准确，富有节奏感和音乐美。学习古诗词，能陶冶人的情操，丰富人的思想，培养人的情趣，提高人的修养。通过诵读古诗词可以激发学生的爱国壮志，提高审美情趣，也可以培养学生的感受力、鉴赏力和创造力，促进德智体美等全面发展。
【关键词】诗歌美学 情操 诗词教学 审美教育
学校从“应试教育”向“素质教育”转轨的大背景下，语文教学的审美教育更显示出其独特的地位和作用。古诗词教学是语文教学的一个重要方面。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）对第四学段中 “阅读”部分要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”那么，如何在古诗词教学中对学生进行审美教育呢？
一、品味美的意境
让学生对诗歌感知整体，串联意象，发挥想象，把握意境，是诗歌阅读教学的关键。这里涉及到两个重要的概念。意象是诗人的思想感情的寄托对象，是作者表达情致的具体载体。意境则是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。“情景交融”，是诗人选择意象和创设意境时所努力追求的。古代意境优美的诗词，使诗歌既反映客观的本质真实，又有产生审美活动的情感体验，因此会产生极强的感染力。教学中教师要采用恰当的方法，启发学生产生想象和联想，使学生进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，要把学生引领进诗的意境，使他们有“身临其境”之感，才能更深刻的理解诗的内涵，真正体味到诗词特有的意境美。懂得诗的美不仅包含着语言风格，艺术手法，表现形式，更重要的是内容。诗的美应当是思想和艺术，内容和形式、意和境统一的结晶体，是这种结晶体放射出来的艺术美！指导学生品味美的意境具体方法有：
1.指导学生“诵读”
诗是一种感情词语，紧奏简练、结构跳跃，富有较强的节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。读起来朗朗上口，有鲜明的节奏感。“吟读”是整体感知诗词、品味诗词意境的重要途径。因此，在初学古诗时，教师要注意引导学生结合诗意、诗情进行“诵读”，指导学生大声朗读，激发其情感，给学生以感染，使学生初步感受古诗的旋律美。其次，讲授诗文内容之前，可指导学生细声慢语，认真诵读，细细品味，读出诗歌的韵律和节奏。在此过程中，教师要具体指导学生每一首诗歌诵读的语音轻重、语调变化、节奏快慢以及艺术处理，让学生读出诗人的情感，创设情感共鸣的氛围。如示范吟读《游山西村》的尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”时要启发学生读出意境来，即用轻读重现山村月下的静谧情趣，用延长时值的拖音品味诗中那种闲适、恬静的意境。在读的过程中，可以配乐读，也可看多媒体画面边看边吟诵。
2.运用多媒体把音乐与美术融入语文课堂
教学古诗词时，要充分利用现代化教学手段，播放和诗词相和谐的一段古典乐曲，或指导学生画出心中的那幅画面。多媒体的适当运用，把学生带进诗的氛围，有助于重现、品味诗词的意境。我认为可以在领悟古诗所描绘的那种美的意境之后，让学生根据诗意自由作画。作画前首先弄清诗中描写了哪些景物，这些景物的位置，如何把画面安排得合理美观。如教学《秋词》，在充分理解诗的表面意思后，可指导学生画出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的画面，尤其是鹤的“排云”的动作、诗人“引”的情态，一定要画出来。
3.要求学生说出自己的联想和想象
古诗，可谓是诗中有画，画中有诗，其中还渗透诗人的情感。因此，在教学古诗时，必须设法通过各种途径来激发学生的联想和创造思维能力。使学生在感悟、理解诗的意义、情感的基础上，用新的语言形式再创意境。教师可先做示范，如陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情；韦应物《滁州西涧》则有静有动，以动衬静，雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面，雨中西涧的景色同样也很深邃，都流露了诗人心情的闲适和恬淡……然后分小组讨论，在讨论中品味鉴赏意境，相互启发，说出自己的联想和想象。这样，既充分调动了学生的语言组织能力，又挖掘了学生的文学审美潜能。
二、鉴赏美的情感
诗词，以情感表达为主。在我国古代传统教学中也一贯注重诗歌情感的鉴赏。优秀的古代诗词中，执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪，对于社会的责任感。因此，鉴赏古诗词中的美的情感，既潜移默化的对学生进行了思想教育，又提高了学生的审美能力。
1.感受诗人情操之美
爱国主义犹如一条红线，贯穿祖国几千年的诗歌史中，而有不少诗人，本身就是忧国忧民的仁人志士。在教学中可结合他们的生平及时代背景等介绍，使学生从理性上了解到时代及诗人。通过学习古诗词，学生了解李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的真实内心；体味到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感叹；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情……；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯情……；如学习屈原《离骚》，懂得“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；学习杜甫的《春望》，懂得诗人由“春望”而生情，来表现诗人忧国、伤时，思家的感情，含蓄地表现诗人的爱国情怀；学习岳飞的《满江红》要求学生领会“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的含义是欲光复国土，实现统一大业；学习文天祥的《过零丁洋》的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”是映照诗人正义凛然的民族气节；还有陆游的《示儿》，辛弃疾的《破阵子》、夏完淳的《别云间》，秋瑾的《对酒》等，让学生反复诵读，领会其神，感受诗人惊天地泣鬼神的情操之美。 2.感受诗歌的人性之美
人性，一直以来似乎是人们议论的禁区。但今天，歌颂人性美、人情美，倡导向美的人性，则是提高人的素养的道德水准的前提，是社会文明的体现。崇善、尚友、尊长、尽孝等等都是人性美的内容。王勃的《杜少府之任蜀州》这首送别诗，展现送友别离的场景，发出了“海内存知己，天涯若比邻”这一歌颂友情的千古绝唱。王维的“在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”成了人们佳节思亲的引用频率最高的诗句。李白的“举头望明月，低头思故乡”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”意味深长。汉乐府《上邪》，对爱情的赞美，山盟海誓，想象奇特，感情强烈。杜甫的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，诗人“他乡遇故知”，悲喜交集。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的醉后之感慨兼怀其弟的《水调歌头》更是耐人寻味。孟郊《游子吟》、郑板桥的《晨起缝破衣》、蔡仕铨的《岁暮到家》三首五言诗，更是倾诉伟大母爱的颂歌，——“谁言寸草心，报得三春晖。”白居易的“文章合为时而作，诗歌合为事而作”的文学主张，教学生学做文、学做人。古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。教学中我们将这些诗句讲深讲透，人情之美就随之凹现出来。
三、感受美的语言
中国古诗十分讲究语言的锤炼。教学中我们要引导学生读诗歌要细读，把其中的“妙处“读出来。几乎每一个古代诗歌大家，都有他善于运用的艺术手段，他们各有千秋，纷呈异彩。特别是古诗的炼字，炼句、炼意，更显出诗人高超的艺术技巧。如《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”中的“绿” 字，刚开始是“到”字，写完后，诗人觉得 “到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。 王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。再如王维的《观猎》“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，对仗及动词的运用，意象十分鲜明；杜甫的《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”，一个“潜”字，一个“细”字，十分精当，诗人受雨之情溢于言表；白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，怎不叫人“能不忆江南？”林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，把梅花的姿态、品性、神韵都写活了；还有李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，由虚（愁）化实（春水），形象可感，含意隽永；李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”，与李煜的“愁”有异曲同工之妙。李煜“愁”是“数量”之多，李清照的愁是“分量”之重。夸张比喻，虚词连接，很有特色。又如“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《采菊》）一个“见”字表示无意中看到，若改为“望”，便与“悠然”相悖了。这一“见”乃全诗之眼，着意表现诗人淡泊、超然的田园乐趣。类似的例子，不胜枚举。从中我们还能感受到祖国语言文字的丰富性、形象性、韵律性、凝练性。真可谓“无数言外意，尽在一字中”。
在诗歌教学中，教师紧扣文体特征和语体特征，重点抓住一些关键的、凝聚诗人感情的或是具有双重、多重意味的字、词、句进行教学，让学生感悟出字、词、句的深层含义或象征意义，这对于培养学生敏锐的审美感知力是非常重要的。
四、升华美的境界
诵读古代诗词，需要引导学生有意识的积累感悟，提高学生的欣赏品位和审美情趣，更要引导学生实际运用，拓展美的领域，升华美的境界。具体方法如：
1.归类积累法
如按作者分类，情感分类，内容分类，体裁分类……学生的知识系统了，又可以充分领略古诗词的精妙绝伦，受到美的熏陶和感染，提高了古文的修养。
2.今曲唱古诗法
把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，然后唱诗。教唱、齐唱、轮唱、独唱……以前枯燥的吟诗变成了充满乐趣的活动。这样，真正做到了把教育寓于审美愉悦中。
3.联系生活法
把“美”拓展到学生学习、生活的实际中去，要求每天引用一句古诗词给自己，给朋友，给亲人。恰当的语境，优美凝炼的古诗词，催人积极、上进，使人与人之间相互关心，和睦相处，这样的环境，会培养人的高尚情操和审美情趣。这无疑是提高学生审美能力的一个好办法。
法国教育学家斯普朗格认为，教育之为教育，正在于它是一个人人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。诗歌教学也应体现这一点，即让学生学会运用方法，通过与诗人的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而培养正确的审美观，提高欣赏美、创造美的能力。在引导学生对美的感受、鉴赏时，“教育寓于其中，寓于娱乐之中”，学生心甘情愿地接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养好出高尚的审美情操，获得知识的满足和精神上的愉悦。
参考文献
[1]刘叔成.美学基本原理（上海人民出版社）
[2]谢文利.诗的技巧（中国青年出版社）
[3]徐元.新编学生古诗词（浙江少儿出版社）
[4]霍松林等著.唐诗鉴赏辞典（上海辞出版社）
[5]吴熊和.唐宋词通论（浙江古籍出版社）
[6]李啸石.诗词入门（新疆人民出版社）
【关键词】诗歌美学 情操 诗词教学 审美教育
学校从“应试教育”向“素质教育”转轨的大背景下，语文教学的审美教育更显示出其独特的地位和作用。古诗词教学是语文教学的一个重要方面。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）对第四学段中 “阅读”部分要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”那么，如何在古诗词教学中对学生进行审美教育呢？
一、品味美的意境
让学生对诗歌感知整体，串联意象，发挥想象，把握意境，是诗歌阅读教学的关键。这里涉及到两个重要的概念。意象是诗人的思想感情的寄托对象，是作者表达情致的具体载体。意境则是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。“情景交融”，是诗人选择意象和创设意境时所努力追求的。古代意境优美的诗词，使诗歌既反映客观的本质真实，又有产生审美活动的情感体验，因此会产生极强的感染力。教学中教师要采用恰当的方法，启发学生产生想象和联想，使学生进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，要把学生引领进诗的意境，使他们有“身临其境”之感，才能更深刻的理解诗的内涵，真正体味到诗词特有的意境美。懂得诗的美不仅包含着语言风格，艺术手法，表现形式，更重要的是内容。诗的美应当是思想和艺术，内容和形式、意和境统一的结晶体，是这种结晶体放射出来的艺术美！指导学生品味美的意境具体方法有：
1.指导学生“诵读”
诗是一种感情词语，紧奏简练、结构跳跃，富有较强的节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。读起来朗朗上口，有鲜明的节奏感。“吟读”是整体感知诗词、品味诗词意境的重要途径。因此，在初学古诗时，教师要注意引导学生结合诗意、诗情进行“诵读”，指导学生大声朗读，激发其情感，给学生以感染，使学生初步感受古诗的旋律美。其次，讲授诗文内容之前，可指导学生细声慢语，认真诵读，细细品味，读出诗歌的韵律和节奏。在此过程中，教师要具体指导学生每一首诗歌诵读的语音轻重、语调变化、节奏快慢以及艺术处理，让学生读出诗人的情感，创设情感共鸣的氛围。如示范吟读《游山西村》的尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”时要启发学生读出意境来，即用轻读重现山村月下的静谧情趣，用延长时值的拖音品味诗中那种闲适、恬静的意境。在读的过程中，可以配乐读，也可看多媒体画面边看边吟诵。
2.运用多媒体把音乐与美术融入语文课堂
教学古诗词时，要充分利用现代化教学手段，播放和诗词相和谐的一段古典乐曲，或指导学生画出心中的那幅画面。多媒体的适当运用，把学生带进诗的氛围，有助于重现、品味诗词的意境。我认为可以在领悟古诗所描绘的那种美的意境之后，让学生根据诗意自由作画。作画前首先弄清诗中描写了哪些景物，这些景物的位置，如何把画面安排得合理美观。如教学《秋词》，在充分理解诗的表面意思后，可指导学生画出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的画面，尤其是鹤的“排云”的动作、诗人“引”的情态，一定要画出来。
3.要求学生说出自己的联想和想象
古诗，可谓是诗中有画，画中有诗，其中还渗透诗人的情感。因此，在教学古诗时，必须设法通过各种途径来激发学生的联想和创造思维能力。使学生在感悟、理解诗的意义、情感的基础上，用新的语言形式再创意境。教师可先做示范，如陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然，安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情；韦应物《滁州西涧》则有静有动，以动衬静，雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面，雨中西涧的景色同样也很深邃，都流露了诗人心情的闲适和恬淡……然后分小组讨论，在讨论中品味鉴赏意境，相互启发，说出自己的联想和想象。这样，既充分调动了学生的语言组织能力，又挖掘了学生的文学审美潜能。
二、鉴赏美的情感
诗词，以情感表达为主。在我国古代传统教学中也一贯注重诗歌情感的鉴赏。优秀的古代诗词中，执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪，对于社会的责任感。因此，鉴赏古诗词中的美的情感，既潜移默化的对学生进行了思想教育，又提高了学生的审美能力。
1.感受诗人情操之美
爱国主义犹如一条红线，贯穿祖国几千年的诗歌史中，而有不少诗人，本身就是忧国忧民的仁人志士。在教学中可结合他们的生平及时代背景等介绍，使学生从理性上了解到时代及诗人。通过学习古诗词，学生了解李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的真实内心；体味到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感叹；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情……；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯情……；如学习屈原《离骚》，懂得“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；学习杜甫的《春望》，懂得诗人由“春望”而生情，来表现诗人忧国、伤时，思家的感情，含蓄地表现诗人的爱国情怀；学习岳飞的《满江红》要求学生领会“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的含义是欲光复国土，实现统一大业；学习文天祥的《过零丁洋》的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”是映照诗人正义凛然的民族气节；还有陆游的《示儿》，辛弃疾的《破阵子》、夏完淳的《别云间》，秋瑾的《对酒》等，让学生反复诵读，领会其神，感受诗人惊天地泣鬼神的情操之美。 2.感受诗歌的人性之美
人性，一直以来似乎是人们议论的禁区。但今天，歌颂人性美、人情美，倡导向美的人性，则是提高人的素养的道德水准的前提，是社会文明的体现。崇善、尚友、尊长、尽孝等等都是人性美的内容。王勃的《杜少府之任蜀州》这首送别诗，展现送友别离的场景，发出了“海内存知己，天涯若比邻”这一歌颂友情的千古绝唱。王维的“在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”成了人们佳节思亲的引用频率最高的诗句。李白的“举头望明月，低头思故乡”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”意味深长。汉乐府《上邪》，对爱情的赞美，山盟海誓，想象奇特，感情强烈。杜甫的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，诗人“他乡遇故知”，悲喜交集。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的醉后之感慨兼怀其弟的《水调歌头》更是耐人寻味。孟郊《游子吟》、郑板桥的《晨起缝破衣》、蔡仕铨的《岁暮到家》三首五言诗，更是倾诉伟大母爱的颂歌，——“谁言寸草心，报得三春晖。”白居易的“文章合为时而作，诗歌合为事而作”的文学主张，教学生学做文、学做人。古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。教学中我们将这些诗句讲深讲透，人情之美就随之凹现出来。
三、感受美的语言
中国古诗十分讲究语言的锤炼。教学中我们要引导学生读诗歌要细读，把其中的“妙处“读出来。几乎每一个古代诗歌大家，都有他善于运用的艺术手段，他们各有千秋，纷呈异彩。特别是古诗的炼字，炼句、炼意，更显出诗人高超的艺术技巧。如《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”中的“绿” 字，刚开始是“到”字，写完后，诗人觉得 “到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。 王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。再如王维的《观猎》“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，对仗及动词的运用，意象十分鲜明；杜甫的《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”，一个“潜”字，一个“细”字，十分精当，诗人受雨之情溢于言表；白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，怎不叫人“能不忆江南？”林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，把梅花的姿态、品性、神韵都写活了；还有李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，由虚（愁）化实（春水），形象可感，含意隽永；李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”，与李煜的“愁”有异曲同工之妙。李煜“愁”是“数量”之多，李清照的愁是“分量”之重。夸张比喻，虚词连接，很有特色。又如“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《采菊》）一个“见”字表示无意中看到，若改为“望”，便与“悠然”相悖了。这一“见”乃全诗之眼，着意表现诗人淡泊、超然的田园乐趣。类似的例子，不胜枚举。从中我们还能感受到祖国语言文字的丰富性、形象性、韵律性、凝练性。真可谓“无数言外意，尽在一字中”。
在诗歌教学中，教师紧扣文体特征和语体特征，重点抓住一些关键的、凝聚诗人感情的或是具有双重、多重意味的字、词、句进行教学，让学生感悟出字、词、句的深层含义或象征意义，这对于培养学生敏锐的审美感知力是非常重要的。
四、升华美的境界
诵读古代诗词，需要引导学生有意识的积累感悟，提高学生的欣赏品位和审美情趣，更要引导学生实际运用，拓展美的领域，升华美的境界。具体方法如：
1.归类积累法
如按作者分类，情感分类，内容分类，体裁分类……学生的知识系统了，又可以充分领略古诗词的精妙绝伦，受到美的熏陶和感染，提高了古文的修养。
2.今曲唱古诗法
把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，然后唱诗。教唱、齐唱、轮唱、独唱……以前枯燥的吟诗变成了充满乐趣的活动。这样，真正做到了把教育寓于审美愉悦中。
3.联系生活法
把“美”拓展到学生学习、生活的实际中去，要求每天引用一句古诗词给自己，给朋友，给亲人。恰当的语境，优美凝炼的古诗词，催人积极、上进，使人与人之间相互关心，和睦相处，这样的环境，会培养人的高尚情操和审美情趣。这无疑是提高学生审美能力的一个好办法。
法国教育学家斯普朗格认为，教育之为教育，正在于它是一个人人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。诗歌教学也应体现这一点，即让学生学会运用方法，通过与诗人的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而培养正确的审美观，提高欣赏美、创造美的能力。在引导学生对美的感受、鉴赏时，“教育寓于其中，寓于娱乐之中”，学生心甘情愿地接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养好出高尚的审美情操，获得知识的满足和精神上的愉悦。
参考文献
[1]刘叔成.美学基本原理（上海人民出版社）
[2]谢文利.诗的技巧（中国青年出版社）
[3]徐元.新编学生古诗词（浙江少儿出版社）
[4]霍松林等著.唐诗鉴赏辞典（上海辞出版社）
[5]吴熊和.唐宋词通论（浙江古籍出版社）
[6]李啸石.诗词入门（新疆人民出版社）