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摘要：中国文化源远流长，书法艺术经过历代的流传和书家的继承发扬，如今已形成为一门独立的艺术，由于其有独特的实用价值和艺术价值，深受大众的喜爱。那么，怎样使选修书法的学生了解传统艺术的内涵?本文从书法的构成美、意境美、感受美的条件对书法选修课的学习进行论述，让学生明确掌握书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础，而掌握书法欣赏的方法，是感受书法美的关键。
关键词：书法 构成美 意境美 欣赏条件
开设书法选修课是对高校学生进行人文素质教育的重要手段之一，其根本目的是提高学生的艺术素质和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。如何使学生感受书法美学，体会书法美的存在?
一、让学生感受书法艺术的构成美
首先，让学生了解中国书法最本质的外在形态是线条。通过书法的点、线条、面，人们看到的是书法本身的美，它来自于书法家独创性组合的秩序感，让人们体会到书法在点、线、面的构成组合所形成的韵律和生命的流动。在实用书写中文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法上升为一种艺术，人们便淡化了对字义的思考，而更多地关注于点、线、面的美感。书法只有到了此时，才真正跳出了文字的干扰而独立成为艺术。书法是以点、线、面来造型的，要让学生体会点、线、面的结构美，文字基本单位主要是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点、线、面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。
最重要使学生了解书法美的独特构成，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。如线条的提按顿挫、粗细长短、浓淡干湿、曲直刚柔，体现了如音乐表现出来的节奏和韵律，其节奏、韵律把人引进了如醉如痴的优美意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的艺术要求，要求具有力量感、节奏感和立体感。学生在书法欣赏时，应首先统观全局，对其布局手法和艺术风格有一个大概的印象，进而注意用笔、结字、章法、墨韵等是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再统观全局，首次品味获得的大印象。重新从整体的构成高度予以把握，注意艺术作品何处精彩。从宏观和微观构成美进行充分赏析感受。
二、让学生感受书法艺术的意境美
我们要让学生知道意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的审美理想境界，中国的画、书法、文、戏曲、音乐都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。书法作为一种艺术，既要具有形式美，更要能表现出深远的意境。也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到构成的美感，而且通过点线面激发出美的感情、美的意愿、美的理想，从而产生丰富的联想和感受构成之外之情，达到意无穷的境地。意境美对人们的感染力是很强烈的，它使书法作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于书法的作者在创作过程中。已经将自己的感情融化于点、线、面中，当我们学生进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与书法家达到思想感情上的共鸣。
意境是书法艺术的最高境界。好的书法作品都灌注了作者“精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。教师要帮助学生了解作品创作背景，正确把握作品的格调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀。都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景和创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。比如《兰亭序》的书法精美奇妙，古人称王羲之作如“清风出袖，明月入怀”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操揉进了书法作品之中。可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境。都对作品情调有相当的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法的内涵，同时更将激起书法欣赏乐趣。
三、让学生具备感受书法美的条件
教师应告诉学生要较深入地欣赏书法，就得有好几方面的素养，如此才能全面和真实感受书法的艺术美感，这些素养包括历史的、书法的、兴趣等。历史的包含了书法史、中国历史以及书法家的创作背景；书法的则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等，它们都是密不可分的；兴趣被人们称为最好的发动机，它可以形成一种内动力，去推动学生自觉地探求知识，有兴趣的学习可以使人积极思考，达到刻苦钻研的境界。平时，教师就得经常注意收集一些有关著名书法家的故事，如：王献之与十八缸水的故事，王十朋苦学书法的故事，王羲之与鹅的故事等，上课时有计划地讲给学生听，使学生在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发。这样，开阔了学生的眼界。陶冶了学生的情感，增强了学生的兴趣。
另外。鼓励学生应有多方面的艺术修养。俗话说：“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗。”任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。比如，要使学生要掌握一些文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”。任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。同样，学生掌握书写技巧，也是不可缺少。所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙?
总之，我们在书法选修教学过程中没有一个固定的模式。欣赏过程中书法艺术必须综合借助各种书法技能、技巧和书法理论知识。受大限度地挖掘自己的审美评价能力，了解书法家的创作意图，体味作品的意境；努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高书法欣赏能力的重要途径，书法能陶冶学生的审美情操，对培养学生审美意识有着很重要的作用。
关键词：书法 构成美 意境美 欣赏条件
开设书法选修课是对高校学生进行人文素质教育的重要手段之一，其根本目的是提高学生的艺术素质和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。如何使学生感受书法美学，体会书法美的存在?
一、让学生感受书法艺术的构成美
首先，让学生了解中国书法最本质的外在形态是线条。通过书法的点、线条、面，人们看到的是书法本身的美，它来自于书法家独创性组合的秩序感，让人们体会到书法在点、线、面的构成组合所形成的韵律和生命的流动。在实用书写中文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法上升为一种艺术，人们便淡化了对字义的思考，而更多地关注于点、线、面的美感。书法只有到了此时，才真正跳出了文字的干扰而独立成为艺术。书法是以点、线、面来造型的，要让学生体会点、线、面的结构美，文字基本单位主要是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点、线、面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。
最重要使学生了解书法美的独特构成，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。如线条的提按顿挫、粗细长短、浓淡干湿、曲直刚柔，体现了如音乐表现出来的节奏和韵律，其节奏、韵律把人引进了如醉如痴的优美意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的艺术要求，要求具有力量感、节奏感和立体感。学生在书法欣赏时，应首先统观全局，对其布局手法和艺术风格有一个大概的印象，进而注意用笔、结字、章法、墨韵等是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再统观全局，首次品味获得的大印象。重新从整体的构成高度予以把握，注意艺术作品何处精彩。从宏观和微观构成美进行充分赏析感受。
二、让学生感受书法艺术的意境美
我们要让学生知道意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的审美理想境界，中国的画、书法、文、戏曲、音乐都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。书法作为一种艺术，既要具有形式美，更要能表现出深远的意境。也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到构成的美感，而且通过点线面激发出美的感情、美的意愿、美的理想，从而产生丰富的联想和感受构成之外之情，达到意无穷的境地。意境美对人们的感染力是很强烈的，它使书法作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于书法的作者在创作过程中。已经将自己的感情融化于点、线、面中，当我们学生进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与书法家达到思想感情上的共鸣。
意境是书法艺术的最高境界。好的书法作品都灌注了作者“精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。教师要帮助学生了解作品创作背景，正确把握作品的格调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀。都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景和创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。比如《兰亭序》的书法精美奇妙，古人称王羲之作如“清风出袖，明月入怀”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操揉进了书法作品之中。可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境。都对作品情调有相当的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法的内涵，同时更将激起书法欣赏乐趣。
三、让学生具备感受书法美的条件
教师应告诉学生要较深入地欣赏书法，就得有好几方面的素养，如此才能全面和真实感受书法的艺术美感，这些素养包括历史的、书法的、兴趣等。历史的包含了书法史、中国历史以及书法家的创作背景；书法的则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等，它们都是密不可分的；兴趣被人们称为最好的发动机，它可以形成一种内动力，去推动学生自觉地探求知识，有兴趣的学习可以使人积极思考，达到刻苦钻研的境界。平时，教师就得经常注意收集一些有关著名书法家的故事，如：王献之与十八缸水的故事，王十朋苦学书法的故事，王羲之与鹅的故事等，上课时有计划地讲给学生听，使学生在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发。这样，开阔了学生的眼界。陶冶了学生的情感，增强了学生的兴趣。
另外。鼓励学生应有多方面的艺术修养。俗话说：“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗。”任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。比如，要使学生要掌握一些文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”。任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。同样，学生掌握书写技巧，也是不可缺少。所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙?
总之，我们在书法选修教学过程中没有一个固定的模式。欣赏过程中书法艺术必须综合借助各种书法技能、技巧和书法理论知识。受大限度地挖掘自己的审美评价能力，了解书法家的创作意图，体味作品的意境；努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高书法欣赏能力的重要途径，书法能陶冶学生的审美情操，对培养学生审美意识有着很重要的作用。