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摘要在当今时代背景与东西方文化的交流碰撞中，传统工笔花鸟画逐渐形成了既能体现当代民族文化生活和艺术审美，又富于民族性和时代特点的新民族风格。本文从艺术审美观和形式语言两个方面论述了当代工笔花鸟画的民族艺术风格。
关键词：工笔花鸟画 民族性 时代性 继承 发展
中图分类号：J20 文献标识码：A
工笔花鸟画是中国的古老画种，具有较强的民族特色和独特的审美特点。作为独立的画科，工笔花鸟画形成于唐朝，经历了五代的发展成熟、宋代的繁荣、元明清的低谷。至近代，在政治稳定、经济繁荣的社会背景下，在东西方文化的交流和碰撞中，在融合了当代审美观念和民族传统的基础上，当代工笔花鸟画在艺术形态上发生了现代转变，形成了体现当代民族文化生活、艺术审美的既富于民族性又具时代特点的新的民族绘画风格。
一 审美形态的继承与现代转化
工笔花鸟画作为我国的优秀民族艺术，建立在儒、道、释文化的主体上，体现了意、道、空的审美境界。中国画家自古以来就奉行“天人合一”的哲学思想，强调艺术创造是艺术家主观和客观相统一的过程，发展形成了“气韵生动”、“超乎象外”、“缘物寄情”、“以形写神”、“物我交融”等以“写意”观为核心观念的审美形态和艺术理论。在艺术实践中，画家从对物象的形态认识和观察中，提炼出物的形、神、气、韵，并以绘画的形式语言表达出来，借以抒发个人的感受，表现自身胸怀、气质和才情，而不是刻意追求与自然物象之间的一一对应及惟妙惟肖地再现客体形象。
作为传统中国画艺术，工笔花鸟画或通过融入诗情、强化情趣来追求诗情画意、意蕴深邃，或应用象征、寓意、谐音等手法来托物言志、借物抒情。在艺术创作中，工笔花鸟画家很早就采用了感物移情的方式来抒发情感，要么因对自然物象的情状有所感悟而诱发情思挥毫泼墨，要么为寄托画家的个人情感而寓意于物象之中来表现情怀。如画家会因为有感于梅花冬日开放、傲雪凝寒的倔强性格，而画梅来颂扬其“铁骨撑天地、微香映国魂”的英雄气概；或为表现个人气节而画荷花，着力表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质。
作为艺术手段，文学性的过分追求，易入图解式的误区；比、兴手法的反复运用易流于俗套，给以形式为主的工笔花鸟画套上枷锁，使其流于程式化、庸俗化。当代工笔花鸟画在继承民族传统美学思想精髓的同时，打破了传统审美对于绘画的界定，逐渐突破了原有的绘画模式，开创了全新的思维境界：一方面，当代工笔花鸟画家更注重通过色彩、构图等形式语言来传达心声，营造一定的意境和气氛，画面的造型感染力得到了充分强化；另一方面，许多画家在取材方面突破了传统的体裁，更加注重对现实生活内涵的思考和现代精神的表达，许多以前很少涉及的题材因符合艺术家审美情感的需要而出现在作品中。如金鸿钧老师在创作《生生不已》、《榕根》等系列作品时有感于热带雨林生机蓬勃的景象，感悟到形象美背后所蕴含的更为深层的生命之美，从而突破传统绘画内容与题材，运用富于现代感的艺术语言，着力创造了表现新时期祖国和人民生生不息的奋斗精神的榕根形象。
二 艺术形态的传承与创新
当代工笔花鸟画将传统审美与现代精神相结合，在传承了传统工笔画工整、谨细的基本艺术特点的同时，又有了很大的转变和发展，如在笔墨、色彩、构图等形式语言上有所突破，呈现出兼容性、多元化的趋势，形式风格日趋多样化。
1 构图形式多样化
构图在传统中国画里被称为“经营位置”、“布局”或“章法”，是在画面空间范围里运用审美原则安排和处理形象的位置和关系，是将个别或局部的形象组成具有表现力的艺术整体。它是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段。传统的花鸟画构图遵循宾主朝揖、呼应聚散、以一当十、计白当黑等审美原则，表达的多为示意性的空间，画面组织上一般不受时间和空间的制约，对形体的描绘以表现结构为主。这种意象空间和形体结构的处理方式给画面的组织结构带来很多方便，形成传统花鸟画独特的布局方式。当代工笔花鸟画家以传统绘画中意象空间和形体处理为内核，借鉴西方绘画形式，创造了既富于时代审美特征又具民族个性的构图形式。
折枝构图作为传统花鸟画特有的布局形式，是截取形态优美的花卉作近景的局部特写，画面形式洗练简括。为了便于掌握这种构图形式，前代艺术家还归纳总结了几种便于操作、实用性强的程式化构图形式，如之字形布局、对角线布局、“三七停手式”布局等等。如明代画家吕纪的作品《榴花双莺图》即采用折枝构图，为突出主体，背景和许多细节皆被舍去，画面布局聚散适宜、疏密有序，体现出一定的节奏感。当代工笔花鸟画家为追求画面形式的单纯、统一、简洁，在借鉴传统折枝构图形式的同时，参考了现代平面设计中平衡与对称、和谐与对比、韵律与节奏等形式美规律，演化出当代简洁工整的构图形式。如画家金纳的作品《金色版纳又一春》，截取自然生态下的花卉主体，突破传统程式化的构图格式，将主体放在了画面的中间，使三组兰花呈现出由中心向四周放射的状态，画面表现出一种张力，传达出春的生机。
中国画全景式构图内容丰富，取景广阔，画幅之中描画了现实生活场景，花鸟树石，一应俱有。如元代画家王渊的《山桃锦鸡图》，近景描画了一只锦鸡栖息于山石之上，另一只藏匿于石后，中景刻画了一枝山桃和翘首欲飞的小鸟，远景绘有坡石、横流等，整幅画由近及远、视野深广，是一幅全景式构图的佳作。而当代工笔花鸟画融合传统的全景式构图并借鉴西方的满构图形式，形成了当代工笔花鸟画的满盈构图。
另外，受当代设计构成理念影响，在现代工笔花鸟画构图中出现了许多带有构成因素的绘画形式，如有的画家从工艺美术和民间艺术中吸取营养，突破传统自然美的审美观，允许外形的变化，在写实与装饰之间求得平衡，追求一种带有抽象意味的画面，加强了画面的形式感和意境。
2 笔墨技法的传承与开拓创新
中国画的造型以线描为主要手段，尤其是工笔画大都是以线描为先，凭借线的虚实、刚柔、粗细、浓淡来表现物体的质感和变化。而线描之所以能表现出灿烂多姿的形式美感，是与用笔分不开的。笔墨作为传统国画表现形式的核心，决定了物象的形、质、神。千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的笔墨技法，诸如：“十八描”、“双勾”、“没骨”等。南朝美术评论家谢赫在他关于中国绘画的标准“六法”中，把“骨法用笔”列为第二条，可见用笔墨线条对于绘画的重要性。当代花鸟画家发展了传统的笔墨形式技法，借鉴糅合了其它画种的表现手法，在工笔花鸟画的笔墨形式上创造了独特的艺术语言。
花鸟画线描的作用不仅是用线勾画轮廓、表现形体，而且要通过写形来传神。顾恺之的“以形写神”论，即是绘画中对形与神的辩证关系的最好诠释。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的，不同的时代、环境和艺术修养，即使表现同一事物，在不同画者笔下，其形象、情趣、效果也会不尽相同。当今社会政治稳定、经济文化相对繁荣，各种艺术思潮风起云涌，各种艺术手段交相呼应，这为当代艺术家吸收、借鉴优秀艺术传统提供了物质基础，也为艺术形式的发展创新提供了思想保障。当代工笔花鸟画家延续了传统工笔用线塑造形象、表现形体结构功能的同时，还借鉴了传统山水画、写意花鸟画的皴擦笔法来补充、丰富线条的造型，巧妙地运用线条的曲直粗细变化和笔墨勾、点、皴、擦的手法，创造出或苍劲、刚硬、粗糙的线条，表现自然状态下的古藤、老树；或秀美、柔软、光滑的线条，表现稚嫩的花蕾、新芽，从而表达作者的思想感情，给观者以独特的审美情趣。
线条是传统中国画的生命线，自古以来的中国画家就使用以线造型的手法为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧。线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定了一个画家的风格。当代工笔花鸟画家以传统审美意识和笔墨为基础，适当融入西方绘画艺术技巧，以新的笔墨形式表现并负载了当代人的精神品格，创造出既富于时代特征又富于个性表现的笔墨形式。如吸收西方素描中黑白灰色调的表现方法，将传统线描与西方写实造型做恰当的结合，适当弱化线条，加强光和虚实的处理，拓展画面空间，营造空间意境，表现了浑朴厚重、深邃含蓄的画面氛围。
另外，当代学院画家大都经过艺术理论的专门学习，了解视觉元素的基本规律，明确知道线是人们观察、分析、理解形体后归纳、抽象出来的东西，其在客观物象的外表实际上是不存在的，是一种虚拟的视觉语言。所以，线条本身就带有浓厚的主观色彩。他们学习研究线条对于人的心理暗示作用，如水平线能给人以平静、沉稳、安宁的感觉；垂直线给人以挺拔、庄重、上升之感；斜线有运动、惊险、倾倒的感觉；曲线有自由流动、柔美的感觉，等等。这些感觉是由人对现实生活中的视觉经验与联想而产生，他们利用这种视觉经验和心理联想所生成的画面效应，拓展出新颖的绘画形式，如画家周彦生老师的作品《阳春》，画面上部九成空间都描画了密密麻麻的盛开的紫藤花，线条细密、柔软，在画面下部绘有横向和竖直竹竿，线条挺拔，排列疏松，整幅画面形成了疏与密、直线与曲线、硬直与柔美的对比，刻画出生机盎然而又宁静甜蜜的氛围。
3 色彩语言丰富多彩
传统工笔花鸟画重视墨色和固有色的运用，提出“随类赋彩”、“墨分五彩”、“以墨为主，以色为辅”的色彩观。在色彩运用上，将墨与色结合起来施染画面。
当代工笔花鸟画家重视色彩，突破了传统技法“色不浸墨”的规定，把颜色的渲染制作同线描的勾勒放到同等重要的位置。他们冲破单一审美模式，学习西方的色彩理论，研究光与色的关系，将传统意象之色与当代科学色彩观相结合，重气韵、求意境，在“随类赋彩”的基础上提出了“随情赋彩”、“随意赋彩”的赋色观念，即画家根据画面意境或个人情感表达的需要，即可如实赋色（随类赋彩）；也可为充分表现光源色或环境色而达成某一色调，体现一种意境（随意赋色）；还可以为表达某种情绪而改变物象原有色彩，利用色彩所能达成的心理状态予以赋色（随情赋色）。
当代工笔花鸟画色彩语言的丰富还得益于绘画颜料的发展。传统中国画颜料种类较少，为了描绘丰富多彩的世界，当代工笔花鸟画家一方面在绘画中引进使用其它画种颜料，如水彩色、水粉色、丙烯色等；另一方面，他们积极研制新的绘画颜料来补充中国画颜料的不足，如高温结晶矿物颜料就是近年来研制的新型矿物质颜料，并由此引发了工笔重彩画的热潮，促进了绘画技法的更新和绘画新风格的形成。
总之，现代源自传统，是传统的提升与扩展。在当今经济文化的社会背景下，工笔花鸟画这一民族艺术表现出与以往不同的绘画风貌，这是历史发展的必然。当代工笔花鸟画家以传统文化精神结合现代观念，传承并发展了工笔花鸟画的语言形式，建立了符合当代审美观念、体现当代文化生活的新民族性绘画形式，使这一古老画种再次焕发出光彩。
参考文献：
[1] 谢麟：《中国当代美术“民族性”的确立》，《美术观察》，2003年第9期。
[2] 李勤、徐士钦：《工笔花鸟画技法研究》，河北美术出版社，1999年版。
[3] 金鸿钧：《工笔花鸟画创新之路》，《美术观察》，1997年第6期。
[4] 金鸿钧：《金鸿钧新作选》，荣宝斋出版社，1996年版。
[5] 朱守聚：《工笔花鸟画的民族审美观及创作特点》，《济南大学学报》，1995年第4期。
[6] 金纳：《工笔花鸟画技法》，西南师范大学出版社，2000年版。
[7] 路璐：《当代中国工笔花鸟画发展式样的探究》，《河北师范大学学报》，2010年第4期。
[8] 王丹：《对当代工笔花鸟画创作现状的思考》，《河北师范大学学报》，1999年第7期。
[9] 周彦生：《周彦生花鸟画集》，岭南美术出版社，1993年版。
[10] 蒋采苹：《当代名家工笔花鸟精品·蒋采苹》，北京工艺美术出版社，2002年版。
作者简介：支素文，女，1973—，河南安阳人，本科，讲师，研究方向：美术教育，工作单位：安阳工学院。
关键词：工笔花鸟画 民族性 时代性 继承 发展
中图分类号：J20 文献标识码：A
工笔花鸟画是中国的古老画种，具有较强的民族特色和独特的审美特点。作为独立的画科，工笔花鸟画形成于唐朝，经历了五代的发展成熟、宋代的繁荣、元明清的低谷。至近代，在政治稳定、经济繁荣的社会背景下，在东西方文化的交流和碰撞中，在融合了当代审美观念和民族传统的基础上，当代工笔花鸟画在艺术形态上发生了现代转变，形成了体现当代民族文化生活、艺术审美的既富于民族性又具时代特点的新的民族绘画风格。
一 审美形态的继承与现代转化
工笔花鸟画作为我国的优秀民族艺术，建立在儒、道、释文化的主体上，体现了意、道、空的审美境界。中国画家自古以来就奉行“天人合一”的哲学思想，强调艺术创造是艺术家主观和客观相统一的过程，发展形成了“气韵生动”、“超乎象外”、“缘物寄情”、“以形写神”、“物我交融”等以“写意”观为核心观念的审美形态和艺术理论。在艺术实践中，画家从对物象的形态认识和观察中，提炼出物的形、神、气、韵，并以绘画的形式语言表达出来，借以抒发个人的感受，表现自身胸怀、气质和才情，而不是刻意追求与自然物象之间的一一对应及惟妙惟肖地再现客体形象。
作为传统中国画艺术，工笔花鸟画或通过融入诗情、强化情趣来追求诗情画意、意蕴深邃，或应用象征、寓意、谐音等手法来托物言志、借物抒情。在艺术创作中，工笔花鸟画家很早就采用了感物移情的方式来抒发情感，要么因对自然物象的情状有所感悟而诱发情思挥毫泼墨，要么为寄托画家的个人情感而寓意于物象之中来表现情怀。如画家会因为有感于梅花冬日开放、傲雪凝寒的倔强性格，而画梅来颂扬其“铁骨撑天地、微香映国魂”的英雄气概；或为表现个人气节而画荷花，着力表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质。
作为艺术手段，文学性的过分追求，易入图解式的误区；比、兴手法的反复运用易流于俗套，给以形式为主的工笔花鸟画套上枷锁，使其流于程式化、庸俗化。当代工笔花鸟画在继承民族传统美学思想精髓的同时，打破了传统审美对于绘画的界定，逐渐突破了原有的绘画模式，开创了全新的思维境界：一方面，当代工笔花鸟画家更注重通过色彩、构图等形式语言来传达心声，营造一定的意境和气氛，画面的造型感染力得到了充分强化；另一方面，许多画家在取材方面突破了传统的体裁，更加注重对现实生活内涵的思考和现代精神的表达，许多以前很少涉及的题材因符合艺术家审美情感的需要而出现在作品中。如金鸿钧老师在创作《生生不已》、《榕根》等系列作品时有感于热带雨林生机蓬勃的景象，感悟到形象美背后所蕴含的更为深层的生命之美，从而突破传统绘画内容与题材，运用富于现代感的艺术语言，着力创造了表现新时期祖国和人民生生不息的奋斗精神的榕根形象。
二 艺术形态的传承与创新
当代工笔花鸟画将传统审美与现代精神相结合，在传承了传统工笔画工整、谨细的基本艺术特点的同时，又有了很大的转变和发展，如在笔墨、色彩、构图等形式语言上有所突破，呈现出兼容性、多元化的趋势，形式风格日趋多样化。
1 构图形式多样化
构图在传统中国画里被称为“经营位置”、“布局”或“章法”，是在画面空间范围里运用审美原则安排和处理形象的位置和关系，是将个别或局部的形象组成具有表现力的艺术整体。它是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段。传统的花鸟画构图遵循宾主朝揖、呼应聚散、以一当十、计白当黑等审美原则，表达的多为示意性的空间，画面组织上一般不受时间和空间的制约，对形体的描绘以表现结构为主。这种意象空间和形体结构的处理方式给画面的组织结构带来很多方便，形成传统花鸟画独特的布局方式。当代工笔花鸟画家以传统绘画中意象空间和形体处理为内核，借鉴西方绘画形式，创造了既富于时代审美特征又具民族个性的构图形式。
折枝构图作为传统花鸟画特有的布局形式，是截取形态优美的花卉作近景的局部特写，画面形式洗练简括。为了便于掌握这种构图形式，前代艺术家还归纳总结了几种便于操作、实用性强的程式化构图形式，如之字形布局、对角线布局、“三七停手式”布局等等。如明代画家吕纪的作品《榴花双莺图》即采用折枝构图，为突出主体，背景和许多细节皆被舍去，画面布局聚散适宜、疏密有序，体现出一定的节奏感。当代工笔花鸟画家为追求画面形式的单纯、统一、简洁，在借鉴传统折枝构图形式的同时，参考了现代平面设计中平衡与对称、和谐与对比、韵律与节奏等形式美规律，演化出当代简洁工整的构图形式。如画家金纳的作品《金色版纳又一春》，截取自然生态下的花卉主体，突破传统程式化的构图格式，将主体放在了画面的中间，使三组兰花呈现出由中心向四周放射的状态，画面表现出一种张力，传达出春的生机。
中国画全景式构图内容丰富，取景广阔，画幅之中描画了现实生活场景，花鸟树石，一应俱有。如元代画家王渊的《山桃锦鸡图》，近景描画了一只锦鸡栖息于山石之上，另一只藏匿于石后，中景刻画了一枝山桃和翘首欲飞的小鸟，远景绘有坡石、横流等，整幅画由近及远、视野深广，是一幅全景式构图的佳作。而当代工笔花鸟画融合传统的全景式构图并借鉴西方的满构图形式，形成了当代工笔花鸟画的满盈构图。
另外，受当代设计构成理念影响，在现代工笔花鸟画构图中出现了许多带有构成因素的绘画形式，如有的画家从工艺美术和民间艺术中吸取营养，突破传统自然美的审美观，允许外形的变化，在写实与装饰之间求得平衡，追求一种带有抽象意味的画面，加强了画面的形式感和意境。
2 笔墨技法的传承与开拓创新
中国画的造型以线描为主要手段，尤其是工笔画大都是以线描为先，凭借线的虚实、刚柔、粗细、浓淡来表现物体的质感和变化。而线描之所以能表现出灿烂多姿的形式美感，是与用笔分不开的。笔墨作为传统国画表现形式的核心，决定了物象的形、质、神。千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的笔墨技法，诸如：“十八描”、“双勾”、“没骨”等。南朝美术评论家谢赫在他关于中国绘画的标准“六法”中，把“骨法用笔”列为第二条，可见用笔墨线条对于绘画的重要性。当代花鸟画家发展了传统的笔墨形式技法，借鉴糅合了其它画种的表现手法，在工笔花鸟画的笔墨形式上创造了独特的艺术语言。
花鸟画线描的作用不仅是用线勾画轮廓、表现形体，而且要通过写形来传神。顾恺之的“以形写神”论，即是绘画中对形与神的辩证关系的最好诠释。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的，不同的时代、环境和艺术修养，即使表现同一事物，在不同画者笔下，其形象、情趣、效果也会不尽相同。当今社会政治稳定、经济文化相对繁荣，各种艺术思潮风起云涌，各种艺术手段交相呼应，这为当代艺术家吸收、借鉴优秀艺术传统提供了物质基础，也为艺术形式的发展创新提供了思想保障。当代工笔花鸟画家延续了传统工笔用线塑造形象、表现形体结构功能的同时，还借鉴了传统山水画、写意花鸟画的皴擦笔法来补充、丰富线条的造型，巧妙地运用线条的曲直粗细变化和笔墨勾、点、皴、擦的手法，创造出或苍劲、刚硬、粗糙的线条，表现自然状态下的古藤、老树；或秀美、柔软、光滑的线条，表现稚嫩的花蕾、新芽，从而表达作者的思想感情，给观者以独特的审美情趣。
线条是传统中国画的生命线，自古以来的中国画家就使用以线造型的手法为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧。线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定了一个画家的风格。当代工笔花鸟画家以传统审美意识和笔墨为基础，适当融入西方绘画艺术技巧，以新的笔墨形式表现并负载了当代人的精神品格，创造出既富于时代特征又富于个性表现的笔墨形式。如吸收西方素描中黑白灰色调的表现方法，将传统线描与西方写实造型做恰当的结合，适当弱化线条，加强光和虚实的处理，拓展画面空间，营造空间意境，表现了浑朴厚重、深邃含蓄的画面氛围。
另外，当代学院画家大都经过艺术理论的专门学习，了解视觉元素的基本规律，明确知道线是人们观察、分析、理解形体后归纳、抽象出来的东西，其在客观物象的外表实际上是不存在的，是一种虚拟的视觉语言。所以，线条本身就带有浓厚的主观色彩。他们学习研究线条对于人的心理暗示作用，如水平线能给人以平静、沉稳、安宁的感觉；垂直线给人以挺拔、庄重、上升之感；斜线有运动、惊险、倾倒的感觉；曲线有自由流动、柔美的感觉，等等。这些感觉是由人对现实生活中的视觉经验与联想而产生，他们利用这种视觉经验和心理联想所生成的画面效应，拓展出新颖的绘画形式，如画家周彦生老师的作品《阳春》，画面上部九成空间都描画了密密麻麻的盛开的紫藤花，线条细密、柔软，在画面下部绘有横向和竖直竹竿，线条挺拔，排列疏松，整幅画面形成了疏与密、直线与曲线、硬直与柔美的对比，刻画出生机盎然而又宁静甜蜜的氛围。
3 色彩语言丰富多彩
传统工笔花鸟画重视墨色和固有色的运用，提出“随类赋彩”、“墨分五彩”、“以墨为主，以色为辅”的色彩观。在色彩运用上，将墨与色结合起来施染画面。
当代工笔花鸟画家重视色彩，突破了传统技法“色不浸墨”的规定，把颜色的渲染制作同线描的勾勒放到同等重要的位置。他们冲破单一审美模式，学习西方的色彩理论，研究光与色的关系，将传统意象之色与当代科学色彩观相结合，重气韵、求意境，在“随类赋彩”的基础上提出了“随情赋彩”、“随意赋彩”的赋色观念，即画家根据画面意境或个人情感表达的需要，即可如实赋色（随类赋彩）；也可为充分表现光源色或环境色而达成某一色调，体现一种意境（随意赋色）；还可以为表达某种情绪而改变物象原有色彩，利用色彩所能达成的心理状态予以赋色（随情赋色）。
当代工笔花鸟画色彩语言的丰富还得益于绘画颜料的发展。传统中国画颜料种类较少，为了描绘丰富多彩的世界，当代工笔花鸟画家一方面在绘画中引进使用其它画种颜料，如水彩色、水粉色、丙烯色等；另一方面，他们积极研制新的绘画颜料来补充中国画颜料的不足，如高温结晶矿物颜料就是近年来研制的新型矿物质颜料，并由此引发了工笔重彩画的热潮，促进了绘画技法的更新和绘画新风格的形成。
总之，现代源自传统，是传统的提升与扩展。在当今经济文化的社会背景下，工笔花鸟画这一民族艺术表现出与以往不同的绘画风貌，这是历史发展的必然。当代工笔花鸟画家以传统文化精神结合现代观念，传承并发展了工笔花鸟画的语言形式，建立了符合当代审美观念、体现当代文化生活的新民族性绘画形式，使这一古老画种再次焕发出光彩。
参考文献：
[1] 谢麟：《中国当代美术“民族性”的确立》，《美术观察》，2003年第9期。
[2] 李勤、徐士钦：《工笔花鸟画技法研究》，河北美术出版社，1999年版。
[3] 金鸿钧：《工笔花鸟画创新之路》，《美术观察》，1997年第6期。
[4] 金鸿钧：《金鸿钧新作选》，荣宝斋出版社，1996年版。
[5] 朱守聚：《工笔花鸟画的民族审美观及创作特点》，《济南大学学报》，1995年第4期。
[6] 金纳：《工笔花鸟画技法》，西南师范大学出版社，2000年版。
[7] 路璐：《当代中国工笔花鸟画发展式样的探究》，《河北师范大学学报》，2010年第4期。
[8] 王丹：《对当代工笔花鸟画创作现状的思考》，《河北师范大学学报》，1999年第7期。
[9] 周彦生：《周彦生花鸟画集》，岭南美术出版社，1993年版。
[10] 蒋采苹：《当代名家工笔花鸟精品·蒋采苹》，北京工艺美术出版社，2002年版。
作者简介：支素文，女，1973—，河南安阳人，本科，讲师，研究方向：美术教育，工作单位：安阳工学院。