摘 要：一部《西游记之大圣归来》让整个国产动漫沸腾，让一直以来萎靡不振的国漫为之一震，9个亿的票房成绩更是打破了国内动漫电影票房纪录，虽然这其中有电影保护月的原因，但是这部历时八年之久的作品还是让我们看到了国产动漫的希望。
　　关键词：大圣归来；国产动漫
　　作者简介：王歆（1987.8-），男，汉族，江苏南京人，研究方向：数字媒体艺术。
　　[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2016）-24-0-01
　　80后跟90后一代在我们小时候有许多优秀的动画片，像上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》，我们当时的木偶动画剪纸动画也是享誉世界，现在随着日风来袭，美风来袭，我们国产动漫的处境也是越来越尴尬，小孩子们就只有喜洋洋跟灰太狼，无形中给他们灌输一种妻管严的思想。而最近一部《大圣归来》给国产动画电影票房一震，做到九个亿，经过那么长时间的沉寂，大圣归来的横空出世是做到了前无古人了，那是不是后无来者呢？大圣归来会不会成为一个绝响？国产动漫为什么会沉寂那么久？
　　在80年代后期，动画的生产制作向市场经济转变，在转型的过程中，上海美影厂也出了《宝莲灯》、《黑猫警长》等优秀的动画片，但是在摸索市场化的过程中，一些优秀的动画创作的前辈不仅要创作，还有自己去筹集资金，对他们而言，找资金比创作难度要大上几千倍，那时候也没有政策的扶持，艺术家也需要生计，而国外的动画加工业很发达，所以一些绘画功底很好的优秀艺术家纷纷的转到加工业去了。
　　2006年国务院开始扶持动漫产业的发展，对在电视台放映的动画片按照分钟数进行补贴，但是这并没有让国产动漫摆脱尴尬的局面，这样反而使我们的动漫产业更注重数量，更注重播出，而不是创作，国家的分钟补贴扶持政策也让这种局面更加膨胀，由于从中央政府到地方都有对动画的补贴，但是补贴的是播出，而不是补贴创作，这样做导致的结果就是为了享受补贴而大量的粗制滥造，缺少质量上乘的动漫作品。今天的国产动漫早已习惯在政策"照顾"下享受虚假繁荣，这种速食主义充斥在整个动漫产业中。
　　无论是向市场经济的痛苦转型，还是扶持政策的弊端，还是优秀动漫制作人才的缺失或者动漫资金制作的不足，总而言之动漫行业的从业人过的并不好，国产动漫的处境也不好。
　　那如何确保动漫产业在中国生根成长呢？我们的动漫产业要走什么样的模式呢？要建立一个什么样的动漫产业链呢？
　　说到动漫产业链，就不得不说动漫王国日本跟美国。在日本87%的人喜欢漫画，这么庞大的需求，一定孕育同样庞大的供给，所以日本有大量的优秀动漫从业人员，生产大量的动漫作品，但是值得注意的是日本有70%的动漫都是在中国进行的加工。日本的动漫产业链是以量取胜，做的是市场模式。而美国动漫的产业链模式走的是精英路线，一部好莱坞动漫大概需要600-2000人的团队，历时4年甚至更长时间。以《疯狂原始人》为例，从筹划到制作耗时8年，集结好莱坞顶尖视效团队，斥资一亿三千五百万美元，尽心设计人物动物和史前场景，让人眼前一亮，最后在全球取得了5.8亿美元的总收入。
　　那中国应该走什么样的动漫产业链模式？《大圣归来》从筹划到制作历时8年，从这个数据可以初步认为《大圣归来》更偏向的是精英模式，是以质取胜。但是在这个速食主义时代，我们如何耐下心来做好一部动画？我们知道《大圣归来》在制作的时候经历了一次一次的挫折，不仅资金链多次断掉，田晓鹏导演更是自掏腰包，中间还经历了几十个员工集体离职，这个过程可想而知要是没有极大地热情跟决心是坚持不到最后的。
　　我们的动漫产业不仅缺少创新型人才，还缺少钱，更缺少耐心，缺少品质。像美国那样过亿资金的投入在国内是不常见的，国内一些动画公司都抱着这样的心态，投几千万做一部片子，收益过亿就好了，或者是投几百万，收益几千万就够了，结果就是越做越少，品质也不会有进步。
　　还有就是我们的动漫产业盈利模式太单一，只有票房，其他收益基本上没有，而动漫产业的最大的盈利来源于其衍生品跟授权的收入，以《海底总动员》为例，全球票房8亿美元，但是其授权的收入达到40亿美元，但是在我们国内，盗版猖狂，我不用你给我授权我就可以为所欲为，这让很多动漫公司很头疼。还有就算不经授权，我们的动漫为什么还是缺少衍生品？大圣归来的大圣形象在淘宝上卖得很火爆，有买家甚至催着大圣的制作商多制作大圣的玩偶，这是因为大圣的形象得到了观众的认可，一直以来，我们都缺少得到观众认可的动漫形象，所以动漫衍生品这一大块仍然是一个空白。
　　在这个浮躁的时代，靠谱跟踏实是最宝贵的品质，或许对于国漫来说我们真的要抛开其他的嘈杂，安安心心踏踏实实地做自己的动漫，别让《大圣归来》成为绝响，而是国漫繁荣的开始。