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摘要：作为一名舞蹈演员，怎样诠释好每一个角色，以及对塑造的人物内心世界的理解，是尤为重要的。通过舞台表演的形式，通过自己的肢体语言，把所要表达的东西传递给观众，给人们美的享受。世界著名的艺术大师卓别林说：“如果能打破常规，完全自由地进行创作，其成绩往往会是惊人的。”我们的舞蹈演员都很年轻，可塑性强，要让他们能够具有强烈的创造欲望，树立旺盛的创造意识，在刻苦的表演实践中不断提高自己的表现力，“惊人的成绩”将等待着他们去建树。
关键词：舞蹈演员；创造力；表演才能
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-183-1
一、演员的“创造意识”
创造是艺术行业唯一的守则，演员的劳动性质就是能够“一人千面”的创造角色形象。我们培养演员应该从强化“创造意识”入手，教他几个动作就让他知道手舞足蹈的意义是用以表达自己的情感和意愿的。不能让他只知死记动作要领而与抒发自己的真情实感游离，那样久而久之会形成一种错觉，似乎跳舞的目的就是认真地跳好老师所教的动作，从来就体会不到演员是该用自己的“心”和“情”去跳舞，这可是对未成熟的孩子们最大的误导啊！
二、掌握舞蹈表演的特有规律
我们在台上跳舞，要注意的事情显然比演戏要多的多。可列举一下几点：要注意把握自己情绪的投入；要注意体现舞蹈动作的规格和风韵；要注意感受音乐的内涵和节奏；要注意与同台演员有互动交流；要注意完成技巧动作的要领和“发力”；要注意根据舞台地胶的弹性和磨滑程度去控制动作；要注意头戴的头饰、身穿的服饰和手拿的道具别在舞蹈进行中有什么闪失；要注意自己在独舞和集体舞场面调度中的准确位置；要注意克服自己表演上的不足和要注意感应观众的交流反映等等。注意这注意那，就必然出现如何分配自己注意力的问题。舞蹈是一门技术性很强的表演艺术，因而其观赏价值高。我们看平常人在心情激动时不是跳就是转，总是以强烈的形体动作来表达自己的感情，这就是舞蹈，源于生活又高于生活。
三、舞蹈演员的“激情”乃跳舞之“魂”
舞蹈演员的性格都应该是“激动型”的，过于理智和腼典的人是不适合干这一行的。我在讲课中常向同学们说：舞蹈演员的心胸内“装”有满把的“干柴”，导演一“点”就能立即“燃烧”起来，这就是我指的要有激情的比喻。如果你胸中装的是一把“湿柴”，任凭编导怎么“点”都“燃”不起来，光在那里“冒烟”就是不“着火”，那岂不让自己和编导都干着急吗。当演员，“感情体验”能力最为可贵，你要达到“说来就来，说走就走”的要求。我们的行话说：“演员是疯子，观众是傻子。”自己不投入表演，观众就无动于衷；演员连自己都感动不了，观众则更不会被感动。因此，演员的专业素质就是在调动自己的感情上要比一般人更快、更高、更强。
四、抓住人物“气质”
我再三强调跳舞要跳“人”，把握人物角色的“气质”是完成舞蹈表演的中心任务。梨园界的行话说“装龙像龙，装虎像虎”，这个“像”就是指要表演出人物不同的“气质”和“神韵”来。比如在传统戏里，演“关公”要有儒雅而威严的大将气质，演“孙悟空”要有灵慧而悍勇的神猴气质。演什么人像什么人，这可不是件轻而易举的事，不是仅会动胳膊动腿的事，这是一个演员长期的生活积累和表演素养决定的。我参与了大型原创舞剧《风中少林》与《水月洛神》的排演，我觉得在舞剧中演员除了要有过硬的技术技巧，还要抓住每一个人物的细节与特点。比如说在舞剧《风中少林》中，我曾饰演逃难的村民。怎样才能让观众看懂我所表演的角色呢？我认为不光要通过表情、动作的快慢、对节奏的处理以及每一个呼吸来诠释这个角色，还要抓住这个人物的内心特点来表演。谁都想既要跳得好更要演得像，如果表演上“神韵”不足就会受批评、被替换，谁都会自觉惭愧。在当今的舞蹈演员中，也确有不少重“气质”的好演员，如汪子涵、唐诗逸，他们在当代舞台上塑造的一些形象就很有表演魅力，深受广大观众的赞道和欢迎。我们希望更多的年轻演员在表演上能像他们一样走向成熟，把努力塑造角色的性格气质视为你完成舞蹈表演的“最高任务”。
五、综合的艺术素养
舞蹈演员群中，总有几个让人遗憾的“美男靓女”。有的男演员表演充满激情，动作也规范，排练更是认真刻苦，唯有一条———乐感差，在台上愈是投入就愈是合不上音乐，往往都只差个三分之一拍的样子，这真叫人为他着急啊！而有些女演员条件好、技术强，跳一般舞蹈其表演也很不错，编导总想“提拔”她演舞剧跳主角，可是一大胆起用就令人失望，因为她的文学、戏剧素养都较差，对角色体验分析浅显，不具备把握人物形象的表演水平。这些真人实例应该引起反思。
舞蹈演员的表演素质是其综合智商与多方面感应和表现能力的有机统一。想成为一名优秀的舞蹈演员，不光要有诠释每一个角色的表演能力，还要有丰富的想象力与二度创作的能力。这就是我们在平时的排演中需要不断努力、孜孜不倦学习与研究的课题。
作者简介：
杨司萁，女，黑龙江佳木斯人，郑州歌舞剧院，国家四级舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演。
关键词：舞蹈演员；创造力；表演才能
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-183-1
一、演员的“创造意识”
创造是艺术行业唯一的守则，演员的劳动性质就是能够“一人千面”的创造角色形象。我们培养演员应该从强化“创造意识”入手，教他几个动作就让他知道手舞足蹈的意义是用以表达自己的情感和意愿的。不能让他只知死记动作要领而与抒发自己的真情实感游离，那样久而久之会形成一种错觉，似乎跳舞的目的就是认真地跳好老师所教的动作，从来就体会不到演员是该用自己的“心”和“情”去跳舞，这可是对未成熟的孩子们最大的误导啊！
二、掌握舞蹈表演的特有规律
我们在台上跳舞，要注意的事情显然比演戏要多的多。可列举一下几点：要注意把握自己情绪的投入；要注意体现舞蹈动作的规格和风韵；要注意感受音乐的内涵和节奏；要注意与同台演员有互动交流；要注意完成技巧动作的要领和“发力”；要注意根据舞台地胶的弹性和磨滑程度去控制动作；要注意头戴的头饰、身穿的服饰和手拿的道具别在舞蹈进行中有什么闪失；要注意自己在独舞和集体舞场面调度中的准确位置；要注意克服自己表演上的不足和要注意感应观众的交流反映等等。注意这注意那，就必然出现如何分配自己注意力的问题。舞蹈是一门技术性很强的表演艺术，因而其观赏价值高。我们看平常人在心情激动时不是跳就是转，总是以强烈的形体动作来表达自己的感情，这就是舞蹈，源于生活又高于生活。
三、舞蹈演员的“激情”乃跳舞之“魂”
舞蹈演员的性格都应该是“激动型”的，过于理智和腼典的人是不适合干这一行的。我在讲课中常向同学们说：舞蹈演员的心胸内“装”有满把的“干柴”，导演一“点”就能立即“燃烧”起来，这就是我指的要有激情的比喻。如果你胸中装的是一把“湿柴”，任凭编导怎么“点”都“燃”不起来，光在那里“冒烟”就是不“着火”，那岂不让自己和编导都干着急吗。当演员，“感情体验”能力最为可贵，你要达到“说来就来，说走就走”的要求。我们的行话说：“演员是疯子，观众是傻子。”自己不投入表演，观众就无动于衷；演员连自己都感动不了，观众则更不会被感动。因此，演员的专业素质就是在调动自己的感情上要比一般人更快、更高、更强。
四、抓住人物“气质”
我再三强调跳舞要跳“人”，把握人物角色的“气质”是完成舞蹈表演的中心任务。梨园界的行话说“装龙像龙，装虎像虎”，这个“像”就是指要表演出人物不同的“气质”和“神韵”来。比如在传统戏里，演“关公”要有儒雅而威严的大将气质，演“孙悟空”要有灵慧而悍勇的神猴气质。演什么人像什么人，这可不是件轻而易举的事，不是仅会动胳膊动腿的事，这是一个演员长期的生活积累和表演素养决定的。我参与了大型原创舞剧《风中少林》与《水月洛神》的排演，我觉得在舞剧中演员除了要有过硬的技术技巧，还要抓住每一个人物的细节与特点。比如说在舞剧《风中少林》中，我曾饰演逃难的村民。怎样才能让观众看懂我所表演的角色呢？我认为不光要通过表情、动作的快慢、对节奏的处理以及每一个呼吸来诠释这个角色，还要抓住这个人物的内心特点来表演。谁都想既要跳得好更要演得像，如果表演上“神韵”不足就会受批评、被替换，谁都会自觉惭愧。在当今的舞蹈演员中，也确有不少重“气质”的好演员，如汪子涵、唐诗逸，他们在当代舞台上塑造的一些形象就很有表演魅力，深受广大观众的赞道和欢迎。我们希望更多的年轻演员在表演上能像他们一样走向成熟，把努力塑造角色的性格气质视为你完成舞蹈表演的“最高任务”。
五、综合的艺术素养
舞蹈演员群中，总有几个让人遗憾的“美男靓女”。有的男演员表演充满激情，动作也规范，排练更是认真刻苦，唯有一条———乐感差，在台上愈是投入就愈是合不上音乐，往往都只差个三分之一拍的样子，这真叫人为他着急啊！而有些女演员条件好、技术强，跳一般舞蹈其表演也很不错，编导总想“提拔”她演舞剧跳主角，可是一大胆起用就令人失望，因为她的文学、戏剧素养都较差，对角色体验分析浅显，不具备把握人物形象的表演水平。这些真人实例应该引起反思。
舞蹈演员的表演素质是其综合智商与多方面感应和表现能力的有机统一。想成为一名优秀的舞蹈演员，不光要有诠释每一个角色的表演能力，还要有丰富的想象力与二度创作的能力。这就是我们在平时的排演中需要不断努力、孜孜不倦学习与研究的课题。
作者简介：
杨司萁，女，黑龙江佳木斯人，郑州歌舞剧院，国家四级舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演。