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摘 要：舞台服装是舞台美术一个不可分割的重要部分，它从远古起源，发展到现在，始终在为塑造角色和形象起着作用。本文通过对舞台服装的起源和发展；舞台服装的设计理念和发展趋势两个方面，浅谈舞台服装设计的起源和发展，目的是与舞台服装设计同仁分享对舞台服装设计理念的认识，努力把舞台服装设计推向新的高度。
关键词：舞台服装；演员；舞台美术
一、舞台服装的起源和发展
从人类出现表演开始，服装就成为表演中的重要部分。在西方文化里，古希腊的戏剧演出中，为了夸大演员的身材，让观众在远距离能看清楚演员，经常采用头戴面具、登高底靴和穿上有各种花饰的长袖袍子来装扮演员。在莱斯库罗斯时期演员多是采用夸张服装来取悦观众；到了索福克勒斯和欧里庇得斯时演员多是以黑色服装为主；而古希腊后期的演员服装一点一点地向生活服装靠近了。这个趋势到了欧洲中世纪更为明显。在一些宗教剧中，一些僧侣兼任的演员，很多时候就直接穿平时的僧袍参与演出。中世纪的后期，由于有各大行会的资助，很多演出团体为了炫富、攀比，开始为演员制作华丽的带有幻想和象征意义的舞台服装。在我国，舞台服装可以追溯到更久远的古代，凡是表演都要穿戴和装扮一番。从远古的身着兽皮的狩猎欢歌，如；《吕氏春秋·古乐》记载的 “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，到夏、商、周时期的祭祀，所有在台面上表演的演员都要身着特定的服装来表演。而到了中国历代封建统治时期随着宫廷歌舞的出现，演员的服装在艳丽、华美、夸张上更近一筹，更加鲜艳夺目、绚丽多彩。
到了20世纪30年代，以西方戏剧和舞台美术设计理念为指导思想逐渐形成了写实主义和非现实主义两大舞台服装的设计领域，并各自开创了广阔的天地，形成多样化的格局。
我国传统舞台服装突出的是装饰性、夸张性，很重视演员角色的行当化和服装的程式化。以中国的京剧为例，舞台服装设计程式化就很突出，让观众很容易从演员的服饰上看出特点的角色。到了20世纪初，随着西方戏剧的传入，中国的舞台服装也开始摆脱程式化的风格，开始进入生活化的阶段。从而后陆续出现的话剧、歌剧等剧目中多以生活化的服装来塑造舞台人物。
二、舞台服装的设计理念和发展趋势
舞台服装可以分为两大类，第一类为：人物服装，即：戏剧人物服装。第二类为：演员服装。与生活装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧性的独特性，有自身的本体审美特征，即：美化性、服务性、时代性。为此，舞台服装本身就具有多元化、深层次的特征，其设计要深刻体悟和认真理解，适合广大受众的需求。
舞台服装其本质是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台表演者的包装。并依赖戏剧、音乐、舞蹈，借助舞台特有空间展示的视觉艺术。从中外演出史的发展中，我们就可以看到，舞台上可以有没有布景的演出，却没有不穿演出服的正式演出。即便是条件再简朴，也要对参与表演的演员装扮一番，让演出成为对特定角色的表演。
对于舞台服装的设计，从来都不可以依靠个人思维和主观能动来进行，必须遵照客观因素的制约来进行。舞台服装是舞台美术的一个重要部分，是展示舞台效果的一个过程。所以设计舞台服装要把舞台整体的效果考虑进去，对整个舞台系统有一个明确的方向。
舞台上的任何一场演出和戏剧都有它的脚本、剧本，并要表现一个主题。舞台服装设计中必须要对这个主题和剧情负责，要体现剧本的因素。舞台服装是在该剧中包装演员，塑造人物和表现特定情景作用的。任何一个设计师在设计舞台服装之前，都不能抛开表演的主题和剧本盲目地发挥个人的主观能动性。设计师必须反复阅读剧本，通过对舞台表演整体和对剧本的了解，逐渐让舞台人物形象化，并勾落出舞台人物的服装特征和样式。用服装语汇来表现人物。
当然，在很多的舞台表演中，服装设计师在设计舞台服装时还要考虑舞台导演的执导风格和对人物形象的要求。因为每一个导演都有各自的风格和执导特点，无论是不同剧目，还是同一剧目不同的导演执导风格都存在差异。这是因为每个导演的个人经历和学识修养，以及审美追求不同的结果。
设计师在设计舞台服装时还要考虑演员的因素。这里要考虑的是演员的气质、精神和性格，还要考虑演员的体型、相貌，有些时候设计师往往考虑服装适合了表演主题和剧本情节，却不适合演员的气质和形象特点。我们都知道，人的气质、形象是分类型的。而成功的角色是由演员和服装共同演绎出来的，演员不同，穿戴相同的舞台服装视觉效果差别就很大，效果就不同。
舞台服装在塑造舞台形象和角色是必不可少的重要因素，它是舞台美术的一部分。为此，舞台服装必须有一个明显的特征“剧场感”舞台服装在设计时就要以适合舞台为第一要素，更严格一点要求就是要与舞台上的设备、灯光、布景、音响以其整个舞台系统相适应。在可能的条件下，可以采用所有技术手段和处理方法来设计和制作。
我们都知道舞台服装是舞台美术的一个重要的部分，它在塑造舞台人物形象和突出人物特征方面起到了很大的作用，还为舞台表演的整体效果中起到了不可或缺的作用。当今舞台上正流行“动中有静，静中有动”的新的表现手法，广大观众对于动静结合的美很欣赏，特别是舞台服装的生活化，让舞台服装透露出时代的美，走向更加广阔的领域，走向多元化。
综上所述，舞台服装从它的起源就是为塑造角色和形象而来的，它是舞台美术的一个重要部分，无论在任何时代舞台上的正式表演都不能缺少舞台服装。为此，在舞台服装的设计上要紧跟时代，尊重客观，以及各方面因素，在这个前提下积极主动地构思创作，大胆创新，让舞台服装设计更加符合演出和时代要求。
参考文献：
[1]潘建华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000，4（1）.
[2]欧阳劳汗.舞台美术设计概说[M].贵州人民出版社，1984，10（1）.
关键词：舞台服装；演员；舞台美术
一、舞台服装的起源和发展
从人类出现表演开始，服装就成为表演中的重要部分。在西方文化里，古希腊的戏剧演出中，为了夸大演员的身材，让观众在远距离能看清楚演员，经常采用头戴面具、登高底靴和穿上有各种花饰的长袖袍子来装扮演员。在莱斯库罗斯时期演员多是采用夸张服装来取悦观众；到了索福克勒斯和欧里庇得斯时演员多是以黑色服装为主；而古希腊后期的演员服装一点一点地向生活服装靠近了。这个趋势到了欧洲中世纪更为明显。在一些宗教剧中，一些僧侣兼任的演员，很多时候就直接穿平时的僧袍参与演出。中世纪的后期，由于有各大行会的资助，很多演出团体为了炫富、攀比，开始为演员制作华丽的带有幻想和象征意义的舞台服装。在我国，舞台服装可以追溯到更久远的古代，凡是表演都要穿戴和装扮一番。从远古的身着兽皮的狩猎欢歌，如；《吕氏春秋·古乐》记载的 “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”，到夏、商、周时期的祭祀，所有在台面上表演的演员都要身着特定的服装来表演。而到了中国历代封建统治时期随着宫廷歌舞的出现，演员的服装在艳丽、华美、夸张上更近一筹，更加鲜艳夺目、绚丽多彩。
到了20世纪30年代，以西方戏剧和舞台美术设计理念为指导思想逐渐形成了写实主义和非现实主义两大舞台服装的设计领域，并各自开创了广阔的天地，形成多样化的格局。
我国传统舞台服装突出的是装饰性、夸张性，很重视演员角色的行当化和服装的程式化。以中国的京剧为例，舞台服装设计程式化就很突出，让观众很容易从演员的服饰上看出特点的角色。到了20世纪初，随着西方戏剧的传入，中国的舞台服装也开始摆脱程式化的风格，开始进入生活化的阶段。从而后陆续出现的话剧、歌剧等剧目中多以生活化的服装来塑造舞台人物。
二、舞台服装的设计理念和发展趋势
舞台服装可以分为两大类，第一类为：人物服装，即：戏剧人物服装。第二类为：演员服装。与生活装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧性的独特性，有自身的本体审美特征，即：美化性、服务性、时代性。为此，舞台服装本身就具有多元化、深层次的特征，其设计要深刻体悟和认真理解，适合广大受众的需求。
舞台服装其本质是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台表演者的包装。并依赖戏剧、音乐、舞蹈，借助舞台特有空间展示的视觉艺术。从中外演出史的发展中，我们就可以看到，舞台上可以有没有布景的演出，却没有不穿演出服的正式演出。即便是条件再简朴，也要对参与表演的演员装扮一番，让演出成为对特定角色的表演。
对于舞台服装的设计，从来都不可以依靠个人思维和主观能动来进行，必须遵照客观因素的制约来进行。舞台服装是舞台美术的一个重要部分，是展示舞台效果的一个过程。所以设计舞台服装要把舞台整体的效果考虑进去，对整个舞台系统有一个明确的方向。
舞台上的任何一场演出和戏剧都有它的脚本、剧本，并要表现一个主题。舞台服装设计中必须要对这个主题和剧情负责，要体现剧本的因素。舞台服装是在该剧中包装演员，塑造人物和表现特定情景作用的。任何一个设计师在设计舞台服装之前，都不能抛开表演的主题和剧本盲目地发挥个人的主观能动性。设计师必须反复阅读剧本，通过对舞台表演整体和对剧本的了解，逐渐让舞台人物形象化，并勾落出舞台人物的服装特征和样式。用服装语汇来表现人物。
当然，在很多的舞台表演中，服装设计师在设计舞台服装时还要考虑舞台导演的执导风格和对人物形象的要求。因为每一个导演都有各自的风格和执导特点，无论是不同剧目，还是同一剧目不同的导演执导风格都存在差异。这是因为每个导演的个人经历和学识修养，以及审美追求不同的结果。
设计师在设计舞台服装时还要考虑演员的因素。这里要考虑的是演员的气质、精神和性格，还要考虑演员的体型、相貌，有些时候设计师往往考虑服装适合了表演主题和剧本情节，却不适合演员的气质和形象特点。我们都知道，人的气质、形象是分类型的。而成功的角色是由演员和服装共同演绎出来的，演员不同，穿戴相同的舞台服装视觉效果差别就很大，效果就不同。
舞台服装在塑造舞台形象和角色是必不可少的重要因素，它是舞台美术的一部分。为此，舞台服装必须有一个明显的特征“剧场感”舞台服装在设计时就要以适合舞台为第一要素，更严格一点要求就是要与舞台上的设备、灯光、布景、音响以其整个舞台系统相适应。在可能的条件下，可以采用所有技术手段和处理方法来设计和制作。
我们都知道舞台服装是舞台美术的一个重要的部分，它在塑造舞台人物形象和突出人物特征方面起到了很大的作用，还为舞台表演的整体效果中起到了不可或缺的作用。当今舞台上正流行“动中有静，静中有动”的新的表现手法，广大观众对于动静结合的美很欣赏，特别是舞台服装的生活化，让舞台服装透露出时代的美，走向更加广阔的领域，走向多元化。
综上所述，舞台服装从它的起源就是为塑造角色和形象而来的，它是舞台美术的一个重要部分，无论在任何时代舞台上的正式表演都不能缺少舞台服装。为此，在舞台服装的设计上要紧跟时代，尊重客观，以及各方面因素，在这个前提下积极主动地构思创作，大胆创新，让舞台服装设计更加符合演出和时代要求。
参考文献：
[1]潘建华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000，4（1）.
[2]欧阳劳汗.舞台美术设计概说[M].贵州人民出版社，1984，10（1）.