版画作为融合雕塑印刷和平面绘画的艺术门类，其独特之处在于传达自身语言的间接性。其基于绘画，又跳脱绘画，采用立体式的雕刻印刷完成造型艺术的表达。结合其本质性的“刻”与“印”，较之于平面绘画，具备更为强烈的形式感。然而，综合其基础性的“绘”与“画”，又多出了更为丰富的意境内涵。此种视阈下，探寻版画创作中的意境美与形式美，以及二者的相互关系，对于版画的发展、创新是极其重要的。
　　版画语言的特殊与独立，或者它的立体和可触摸，决定了形式美是其艺术创作的重要范畴。具体的版画创作中，其独具韵味的雕刻刀法、以及饱含意蕴的木板，均有别于其他绘画形式。因此，版画创作中的形式美作为自然美的最初体现，结合美学规律，经历了自我创新、自我完善的过程，并在不断的艺术实践中达到顶峰。
　　《灿烂之极，归为本真》系列版画，每一幅作品都是在寻求不同的形式美。画面中有些规律、法则、技法、构图等都在做着不断地尝试，如《钢铁的重生》创作过程中，由点、线、面构成的视觉空间，在一种充实且保持分寸的节奏内容中，彰显着一种生命形式。同时，无论是画面物体间各部分之间的比例关系，还是视觉中主体的纵向和横向之间都存在着尺寸数量间的变化，不仅营造出生动的视觉效果，且在画面中也达到了一种稳中求变的状态，并通过对材料进行甄选、黑白灰的对比、痕迹的平滑与粗糙、以及物体形态与面积的不全相等性，无疑都在呈现版画形式美之活跃灵动，继而达到整个画面的和谐统一。
　　另一层面，版画作为“可以触摸的视觉艺术”，其表现力很大程度上来自这种“以刀代笔”的形式美。 《江南小镇》作品中雕刻与绘画混合交融的造型艺术，通过去白留黑的原则，版画的刀法造成的类似伤痕般锐利的线条，空气仿若流水一般倾注在小镇的上空，给人的肌理感既纯粹又自然。同时，通过对不同长线条的组合，安排布置成蜘蛛网状的“印痕”，源于客观事物，而又不止于简单地再现客观的情感表达与直觉把握，赋予整个小镇如《钢铁的重生》传达的未来感与科技感，既给观赏者带来强烈的视觉盛宴，又时刻冲击着观赏者主观感情与审美体验。
　　版画形式之美，除了与技艺自身相交织之外，还是人类情感的符号形式创造。归结起来，版画形式之美乃是艺术的情感表现。 《雨中的狂欢》版画作品中，流露着艺术家在创作时内心的主观情感，而这种情感最终引发观赏者强烈的情感共鸣。如作品中利用密匝的白点，以及被狂风吹折的黑色雨伞，呈现暴雨的浪漫和热情，然而雨中人类似狂欢的面孔，映射着狂欢中的自我释放，将自我身上的一种情感元素贯穿于画面中，在观赏中能直达内心。简言之，当主观情感也受到了暴雨的刺激，形式美的产生也就有了某种动力，当版画家将这种情感进行选择、转换和创造时，也就产生表现出一种新的形式美，不仅有外在形式的形象性，而且也有了内在的主观情感。
　　较之于版画立体且能以触摸的形式之美，其意境之美则既具有现代性又具有人文性，并在“印痕”中选择和传达着人、事、物的内涵。如果说形式美是版画创作的骨骼，那么意境美则是它的灵魂，而这灵魂的最简单且最重要的功用，无非就是通过作品呈现象征内容和人文精神。那么，具备形式美之下，如何在版画创造中恰如其分地镌刻意境美，则成为版画发展方向以及版画家至今仍在追寻的绮梦。
　　
　　藝术源于生活，而版画的意境美同样源自生活，因为它和任何艺术形式一样，均是对生活、社会、文化的一种认知和领悟。 《夕阳下的寝室》透过版画独立艺术语言的“印”和“刻”，将室外的夕阳之光变成与外界隔离的屏障，角落里的盆景却生命力旺盛，这并不是一种向上的痛苦，反而显露出一株植物对于光的热忱，即便这种光是压抑的、封锁的、沉重的黄昏之光。画面中的主要部分由旋转卷曲的线条痕迹构成，喻示着精神世界的节制、思索、冷静。需要注意的是，这幅版画以寝室为名，通过对惯常事物进行观察，并能发现角落里的奇迹，因此完成了由“具体物象”转化为“情感意念”的过程。简言之，赋予平常之物美学惊奇，体会出各自不同的美，这就是版画中意境美的主要内涵。