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摘 要：古诗教学在小学语文教学中占据着非常特殊的地位，也是一直让很多老师又怕又爱的，在备课、教学各个环节中关注学生的原有知识储备、接受能力；学习古诗的方法以及对字词推敲感悟的能力对于一堂古诗教学课的成功起着关键的作用。从诵读入手，立足字词，发挥想象，融情入境才能让我们的课堂焕发出勃勃生机。
关键词：古诗教学 关注学生 诵读 推敲 想象
"温柔敦厚，《诗》教也。"从古至今，诗在我国的历史上一直占据着重要的地位。古诗的语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。是高度浓缩的汉语言的精华。在我们的语文课本中古诗也占据着相当的分量。小学语文新大纲在"附录"中推荐了近百首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人多家，这些诗有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水……这些古典文学的典范使我们的语文课本更具有语文味。
诗，美则美矣，但说起古诗教学恐怕是很多一线老师又怕又爱的，上手容易突破难，上一节中规中矩的课容易，上一节流光溢彩的课太不容易了。怎样才能让自己的课堂出彩？我想结合自己教授《绝句》一诗的经历谈一点个人浅薄的认识。
一、备课--好的开始是成功的一半。
备课是老师的必修课。我觉得所有成熟的老师备课都应该从关注学生入手。因为学生是我们每位老师教学的本源和终极目标，老师的每一份努力都是为了学生也终将在学生的身上体现。老师所设立的教学目标、采用的教学手段都是从孩子的角度出发。我在上《绝句》前翻阅了不少资料，详尽地了解了"安史之乱"的始末，了解了诗人在"安史之乱"所遭遇的不幸，对比了诗人在不同时期所写的涉及到春天的古诗：《春望》、《闻官兵收河南河北》和《绝句》，希望从中挖掘出诗人在战争前后心理上的变化，同时还仔细地研究了我国古代的园林建筑手法--含。详实的准备工作让我的头脑中充斥着太多关于这首诗的知识，但要把这一切都告诉学生是不切实际的。曲高自然和寡，过度拔高只能导致老师是自说自话，教学效果可想而知。因此我更加关注的是学生原有的知识储备、现有的接受能力；认真分析他们一贯学习古诗的方法；分析作为老师我们该把重点放在哪，又该怎样设计才能突破难点；分析对于诗人的写作背景该不该说，说多少；分析怎样和三年级的孩子推敲字词……这样一番备下来有不少自鸣得意的地方不得不忍痛拿下。看上去似乎是降低了要求，但真正上课时学生会因为老师的这种"适度的降低"而让学习变得得心应手；老师的有所保留反而会让学生不纠结于旁枝末节，更容易就融入了诗情画意。
二、上课--在教学实境中关注学生
（一）关注学生的诵读水平，分层明确诵读要求，在读中感悟
著名学者、北大中文系教授钱理群先生说："我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不做任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然懂了。即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定的阅历，是会不解自通的。"这段话基本上说出了古诗教学的要诀--在读中悟。诵读不仅仅是为了训练读的形式方面的技巧，更重要的是让学生在读的过程中体会作者的情思以及文本语言的运用。读，是我们在古诗教学中经常采用而且非常管用的一个好方法。
大散文家韩愈也曾在《进学解》中强调"沉潜乎义训，反复乎句读"，关键是一首古诗，短短二三十个字，怎样才能读得不会让人感到单调重复甚至是乏味呢？这就要求老师关注学生诵读的原有水平及课堂上的诵读表现，明确提出诵读的要求，并且对于学生读的要求要有梯度。拿到任何一首古诗，首先要让学生读准字音，读正确，这是最基础的要求。在读正确的基础上我们还要要求读饱满，发音到位，这是读诗的第二个要求。对于"饱满"这个要求学生不容易把握，其实就是要把声调读到位，这里有一个简单的方法就是找一个读得比较好的同学或教师范读，通过范读学生就很容易明白了。在以上两个要求基本达到的基础上我们还要进一步要求学生读好节奏和语调，必要时可以利用辅助线划分音节，这三点一般是在初读古诗的时候对学生所提出的诵读要求。
随着课堂教学的深入，我们对学生的诵读要求也会逐步提高。不能只停留在发音的正确、饱满、有节奏上，还要读出诗中作者所蕴含的情思，体会诗的神韵。这是对学生比较高一点的要求，这样的要求并不能一次性达到，必须渗透于教学的各个环节中，结合学生对诗句的理解、字词的推敲、画面的想象在配以老师适当的点拨，让学生可以在反复诵读中有所体会，他们就会在这种回环复沓的朗读中逐渐领会了主旨，也读出了诗的韵味。
最后，古典诗歌的内容，不仅是作者认识世界的产物，也是作者体验世界的结果。因为有了体验，古诗词中才颤动着作者的感觉、情感、态度，才放射出人性、个性的光辉。我们要在诵读上真正上一个台阶，必须能"以己口表君心"思诗人所思，感诗人所感，老师要让孩子适当了解作者和他创造的时代背景，争取唤起学生情感上的共鸣。在教《绝句》这首诗时，仅仅让学生感受春色之美是不够的，还应该让学生稍稍体会诗人对和平安宁生活的向往之情。这就要求学生适当地了解杜甫写这首诗的背景，诗人饱经战乱之苦，同样面对春色美景，受困是只见"国破""草木深"，而此时闲坐草堂面对明媚的春光心中的喜乐不言而喻。当然这个环节的处理上千万不能把对创作背景的感受变成了讲授，否则这一层次的诵读就很难进行下去。
（二）关注学生对字词的理解能力，抓住关键字，在推敲中体悟
诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必须先理解诗歌语言的含义，古典诗词的教学需要从品味古诗词语言入手，方能真正参悟古诗词之神韵，这也就是我们俗称的"推敲"。"推敲"一词来自古代文人间的一段佳话，在我国的文学史上，诗人为一字反复推敲的例子比比皆是，古诗教学也应该从字词入手，仔细揣摩、推敲，体会意境，感受情趣。在《绝句》这首诗的教学中我选择和学生共同推敲的是"含"字，"含"是我国古代园林艺术中常用的借景的手法，利用门窗等借景成画，远近不同的内外之景可以借此交流融会，由窗内的小空间进入窗外的大空间，摄入门窗外的无边的大自然的风景。如果我们把"含"字的解释这样阐释给学生，恐怕能听得懂的寥寥无几，就更别提感受这个字用的妙处了。为了让学生直观地领会，我在课堂教学中采用了课件逐步展示的方法，先出示窗外的美景，接着出现了一个古香古色的窗框把美景框住，最后为了便于学生进入诗境我又让诗人出现在画面中，这个时候，学生已经基本被这一系列变化的"画面"吸引住，老师只要稍作提点，他们就能领悟何为"含" 。在整个流程中我并没有卖力地解释什么是园林艺术中的"含"，也并没有和学生多么热烈地讨论"含"这个字用的多么妙不可言，但是当灵动的画面展示在眼前，当孩子们透过窗框看到诗人所描绘的画面，当他们能用自己的语言生动地描绘出春日美景，我们怎么能说他们不明白这个字用得精妙之处呢？
（三）关注学生的想象力，在画境中升华
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"可见诗与画是有共同点的。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称"诗中有画"的名篇。杜甫的《绝句》就是其中一首。"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之"黄"，柳之"翠"，鹭之"白"，天之"青"，还有暗含诗中的雪之"白"，江之"蓝"、船之"褐"等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。如何让学生眼中有诗，脑中有画，心中有情，这就要依托于想象！凭空想象对于学生来说比较难，虽说孩子们并不缺乏想象力，但容易天马行空，我们需要给孩子们一个"定点"，于是，诗人出现在画面中，只见他倚窗而立，入神地注视着远方，透过诗人面前的窗户我们可以看到"黄鹂鸣翠柳""白鹭上青天"，远处雪山绵延，近处门泊轻舟……但凡诗人所见学生们都能看的到。这时候画面的出现并不是意味着剥夺孩子们的想象力，他们当然知道画中有柳、有鹂、有鹭、有山、有雪、有船，关键是这些东西的位置在哪里，以三年级孩子的空间想象能力不给点提示，想象出来的画面恐怕没有什么美感。给画中的物定位，更容易让学生进入诗中所描绘的境界。我相信，在课堂上的大多数孩子闭上眼睛脑袋里就有了一幅画，个别的孩子就是做不到也可以在有图参照的情况下感受诗情画意，由诗境入画境就显得水到渠成。在这里我需要说明的是：要想这一部分进行得顺利，学生就必须真真正正地理解了诗的含义，因此在理解诗意的这一环节中老师就必须时时关注学生的反应，关注他们解释古诗的角度，关键字词理解的程度，甚至是翻译用词细微的不同，如果学生连这首诗讲的是什么都不明确，老师又该如何让他们去想象呢？
教学的风格可谓千千万，教学的方法亦可谓万万千，关注学生，融情入境，这样的课堂自然会焕发光彩！
作者简介：唐艳，南京实验国际学校小学一部语文教师。
关键词：古诗教学 关注学生 诵读 推敲 想象
"温柔敦厚，《诗》教也。"从古至今，诗在我国的历史上一直占据着重要的地位。古诗的语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。是高度浓缩的汉语言的精华。在我们的语文课本中古诗也占据着相当的分量。小学语文新大纲在"附录"中推荐了近百首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人多家，这些诗有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水……这些古典文学的典范使我们的语文课本更具有语文味。
诗，美则美矣，但说起古诗教学恐怕是很多一线老师又怕又爱的，上手容易突破难，上一节中规中矩的课容易，上一节流光溢彩的课太不容易了。怎样才能让自己的课堂出彩？我想结合自己教授《绝句》一诗的经历谈一点个人浅薄的认识。
一、备课--好的开始是成功的一半。
备课是老师的必修课。我觉得所有成熟的老师备课都应该从关注学生入手。因为学生是我们每位老师教学的本源和终极目标，老师的每一份努力都是为了学生也终将在学生的身上体现。老师所设立的教学目标、采用的教学手段都是从孩子的角度出发。我在上《绝句》前翻阅了不少资料，详尽地了解了"安史之乱"的始末，了解了诗人在"安史之乱"所遭遇的不幸，对比了诗人在不同时期所写的涉及到春天的古诗：《春望》、《闻官兵收河南河北》和《绝句》，希望从中挖掘出诗人在战争前后心理上的变化，同时还仔细地研究了我国古代的园林建筑手法--含。详实的准备工作让我的头脑中充斥着太多关于这首诗的知识，但要把这一切都告诉学生是不切实际的。曲高自然和寡，过度拔高只能导致老师是自说自话，教学效果可想而知。因此我更加关注的是学生原有的知识储备、现有的接受能力；认真分析他们一贯学习古诗的方法；分析作为老师我们该把重点放在哪，又该怎样设计才能突破难点；分析对于诗人的写作背景该不该说，说多少；分析怎样和三年级的孩子推敲字词……这样一番备下来有不少自鸣得意的地方不得不忍痛拿下。看上去似乎是降低了要求，但真正上课时学生会因为老师的这种"适度的降低"而让学习变得得心应手；老师的有所保留反而会让学生不纠结于旁枝末节，更容易就融入了诗情画意。
二、上课--在教学实境中关注学生
（一）关注学生的诵读水平，分层明确诵读要求，在读中感悟
著名学者、北大中文系教授钱理群先生说："我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不做任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然懂了。即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定的阅历，是会不解自通的。"这段话基本上说出了古诗教学的要诀--在读中悟。诵读不仅仅是为了训练读的形式方面的技巧，更重要的是让学生在读的过程中体会作者的情思以及文本语言的运用。读，是我们在古诗教学中经常采用而且非常管用的一个好方法。
大散文家韩愈也曾在《进学解》中强调"沉潜乎义训，反复乎句读"，关键是一首古诗，短短二三十个字，怎样才能读得不会让人感到单调重复甚至是乏味呢？这就要求老师关注学生诵读的原有水平及课堂上的诵读表现，明确提出诵读的要求，并且对于学生读的要求要有梯度。拿到任何一首古诗，首先要让学生读准字音，读正确，这是最基础的要求。在读正确的基础上我们还要要求读饱满，发音到位，这是读诗的第二个要求。对于"饱满"这个要求学生不容易把握，其实就是要把声调读到位，这里有一个简单的方法就是找一个读得比较好的同学或教师范读，通过范读学生就很容易明白了。在以上两个要求基本达到的基础上我们还要进一步要求学生读好节奏和语调，必要时可以利用辅助线划分音节，这三点一般是在初读古诗的时候对学生所提出的诵读要求。
随着课堂教学的深入，我们对学生的诵读要求也会逐步提高。不能只停留在发音的正确、饱满、有节奏上，还要读出诗中作者所蕴含的情思，体会诗的神韵。这是对学生比较高一点的要求，这样的要求并不能一次性达到，必须渗透于教学的各个环节中，结合学生对诗句的理解、字词的推敲、画面的想象在配以老师适当的点拨，让学生可以在反复诵读中有所体会，他们就会在这种回环复沓的朗读中逐渐领会了主旨，也读出了诗的韵味。
最后，古典诗歌的内容，不仅是作者认识世界的产物，也是作者体验世界的结果。因为有了体验，古诗词中才颤动着作者的感觉、情感、态度，才放射出人性、个性的光辉。我们要在诵读上真正上一个台阶，必须能"以己口表君心"思诗人所思，感诗人所感，老师要让孩子适当了解作者和他创造的时代背景，争取唤起学生情感上的共鸣。在教《绝句》这首诗时，仅仅让学生感受春色之美是不够的，还应该让学生稍稍体会诗人对和平安宁生活的向往之情。这就要求学生适当地了解杜甫写这首诗的背景，诗人饱经战乱之苦，同样面对春色美景，受困是只见"国破""草木深"，而此时闲坐草堂面对明媚的春光心中的喜乐不言而喻。当然这个环节的处理上千万不能把对创作背景的感受变成了讲授，否则这一层次的诵读就很难进行下去。
（二）关注学生对字词的理解能力，抓住关键字，在推敲中体悟
诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必须先理解诗歌语言的含义，古典诗词的教学需要从品味古诗词语言入手，方能真正参悟古诗词之神韵，这也就是我们俗称的"推敲"。"推敲"一词来自古代文人间的一段佳话，在我国的文学史上，诗人为一字反复推敲的例子比比皆是，古诗教学也应该从字词入手，仔细揣摩、推敲，体会意境，感受情趣。在《绝句》这首诗的教学中我选择和学生共同推敲的是"含"字，"含"是我国古代园林艺术中常用的借景的手法，利用门窗等借景成画，远近不同的内外之景可以借此交流融会，由窗内的小空间进入窗外的大空间，摄入门窗外的无边的大自然的风景。如果我们把"含"字的解释这样阐释给学生，恐怕能听得懂的寥寥无几，就更别提感受这个字用的妙处了。为了让学生直观地领会，我在课堂教学中采用了课件逐步展示的方法，先出示窗外的美景，接着出现了一个古香古色的窗框把美景框住，最后为了便于学生进入诗境我又让诗人出现在画面中，这个时候，学生已经基本被这一系列变化的"画面"吸引住，老师只要稍作提点，他们就能领悟何为"含" 。在整个流程中我并没有卖力地解释什么是园林艺术中的"含"，也并没有和学生多么热烈地讨论"含"这个字用的多么妙不可言，但是当灵动的画面展示在眼前，当孩子们透过窗框看到诗人所描绘的画面，当他们能用自己的语言生动地描绘出春日美景，我们怎么能说他们不明白这个字用得精妙之处呢？
（三）关注学生的想象力，在画境中升华
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"可见诗与画是有共同点的。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称"诗中有画"的名篇。杜甫的《绝句》就是其中一首。"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之"黄"，柳之"翠"，鹭之"白"，天之"青"，还有暗含诗中的雪之"白"，江之"蓝"、船之"褐"等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。如何让学生眼中有诗，脑中有画，心中有情，这就要依托于想象！凭空想象对于学生来说比较难，虽说孩子们并不缺乏想象力，但容易天马行空，我们需要给孩子们一个"定点"，于是，诗人出现在画面中，只见他倚窗而立，入神地注视着远方，透过诗人面前的窗户我们可以看到"黄鹂鸣翠柳""白鹭上青天"，远处雪山绵延，近处门泊轻舟……但凡诗人所见学生们都能看的到。这时候画面的出现并不是意味着剥夺孩子们的想象力，他们当然知道画中有柳、有鹂、有鹭、有山、有雪、有船，关键是这些东西的位置在哪里，以三年级孩子的空间想象能力不给点提示，想象出来的画面恐怕没有什么美感。给画中的物定位，更容易让学生进入诗中所描绘的境界。我相信，在课堂上的大多数孩子闭上眼睛脑袋里就有了一幅画，个别的孩子就是做不到也可以在有图参照的情况下感受诗情画意，由诗境入画境就显得水到渠成。在这里我需要说明的是：要想这一部分进行得顺利，学生就必须真真正正地理解了诗的含义，因此在理解诗意的这一环节中老师就必须时时关注学生的反应，关注他们解释古诗的角度，关键字词理解的程度，甚至是翻译用词细微的不同，如果学生连这首诗讲的是什么都不明确，老师又该如何让他们去想象呢？
教学的风格可谓千千万，教学的方法亦可谓万万千，关注学生，融情入境，这样的课堂自然会焕发光彩！
作者简介：唐艳，南京实验国际学校小学一部语文教师。