学院“年度展”展示学院的年度走势，强调学术和专业精神，它是学院的年度高点。运用策展人机制在体制内办展是否可行，我曾经将信将疑，但尝试起步居然成功了——2012年上海大学美术学院“年度展”好评如潮，学院的学术与专业诉求得到极大尊重。
　　举办年度展当然需要每一届的不同面貌。如果说第一届年度展显现了学院学术与专业诉求的高度，让富于创造性的造型艺术在“形象的对视”中尽显张力，尽显艺术家的创造力度，第二届年度展则既要与上届拉开距离，又要与上一届形成关联，以显现持续。首先，就是主题设定——“视觉的维度”，与上届年度展主题“形象的对视”构成可持续的应对。进而，2013年“年度展”试图着眼于学院丰富多样的创作资源，以及当代视觉文化背景下的视觉维度，展现出作品的丰富多样，这显然构成与上一届的极大反差！2013年“年度展”形态发生的巨大变化，或许恰恰成为学院年度合乎内在逻辑演绎的外化形式，显示出年度展可持续发展的必然。
　　生逢一个多元时代，艺术的一个当代重要特征就是多样化的共生。2013年“年度展”正是对一种共生形态的视觉表达与思想诠释。创作性是视觉艺术的生命之源，创作状态成为年度展作品选择的重要依据。中青年教师顺理成章地成为被选主体，他们的作品更大胆、更自由，更富敏锐性与想象力，尤为可贵的是，大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而展现出对艺术的基本忠诚，在生存多艰的时代，这种对待艺术的爱是特别值得珍视的。
　　视觉艺术维度或共生，还表现为对界限的打破，打破学院的专业界限，打破专业的固有模式界限，打破自身与外界、学院与社会、艺术与生活的界限，还要打破体制、身份地位、个人内心的界限，从而展现更加自由和富有创建的艺术创作。
　　让不同专业、媒介、形态、观念的艺术作品共处一个空间，共享一个展览，共存一本画册。实现这样的想法，是一种挑战和冒险。2013年“年度展”最终确定的58位参展艺术家几乎涵盖了上大美院的所有专业，从材料、技术、方法、观念等不同艺术层面多样呈现了学院诸多专业的创作资源。我将之归纳为装置、雕塑、版画、水墨、岩彩、油画、摄影、陶艺、玻璃、首饰、漆艺、扇面12大类别，这样的分类更意在表达学院教学与创作的资源特点及现状。
　　当下，当代艺术成为时尚标签，却又常常名不副实。2013年“年度展”作品不能贸然称作当代艺术，也实无必要急于使用当代艺术来非此即彼地给予定义。但是，有一条标准可以成为底线而不是标高，就是当下性，作品的当下性表现在作品的内在逻辑与当代社会、当代世界（当然也包括当代艺术、当代艺术史）是否相关，这将成为作品背景的现象学、社会学关联，进而是一种精神史、思想史、文化史关联。
　　在这个多元泛滥的时代， “视觉的维度”不该是多样与多元的浅表注解，而是凭借了艺术家活跃敏锐又独具想象的创作，揭开多元时代、多样现实的内在逻辑，呈现艺术与生活的丰富触须与复杂结构，实现艺术创作的内在深度、外在广度、自身厚度与温度。同时，展示出学院艺术的共生空间与当代路径，以图实现学院“年度展”的当代判断与文化自觉。