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随着互联网的兴起，电子读图时代到来了。人们在网上看到好看的图片时，通过博客、微博、微信或各种移动终端即可分享。冲印彩色照片慢慢淡出了人们的视线，如今看起来倒像是收藏品。那种在惴惴不安的情绪下，经过漫长的等待之后拿到自己冲印好的照片的行为已不再普遍，反而成为一群“文艺范儿”十足的青年彰显文艺气质的一种特殊方式。
然而，彩色照片一路走来，从最初的黑白到有彩，从模糊到清晰，从失真到所见即所得，从胶片到数码，这个过程不仅记录着人类摄影发展的历史，也蕴含着一个个科学上的重大发现。许多科学家、发明家为了彩色照片的普及而不断努力探索，在这场光影的历史聚会中，他们的身影随处可见。
实验室里的色彩
当你拿着手中的彩色照片时，想想这明亮鲜艳的色彩是多么来之不易吧。
最初的照片是没有色彩的，就像电影也是从黑白过渡而来一样。第一张黑白照片的发明者是法国人瑟夫·尼埃普斯（1822年）。他采用的曝光材料是沥青，但由于这种方法需要的曝光时间长达8小时，而且照片的画面模糊，根本无法普及。直到他的合伙人路易·雅克·曼德·达盖尔发明了银版照相法（1839年），把曝光时间缩短到15分钟，黑白摄影的时代才真正开始。
但人们并不满足于千篇一律的灰暗色调，总想加点色彩让照片生动起来。于是，这种需求鼓舞了一批化学家和物理学家去探究色彩的奥秘。
早在古希腊时期，哲学家亚里士多德就发现，光与颜色密不可分，没有光的照射，人眼就看不到物体的色彩。1666年，英国科学家牛顿进一步发现了“光的色散”现象，他认为，任何物体的颜色，都不是自己产生的，而是反射了各种不同颜色的光。他用三棱镜将日光折射，分解出红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫七色的光谱。到了19世纪，英国物理学家托马斯·杨研究得出人眼能感觉到的三种基本的色彩：红、绿、紫，更认为是这三种色彩的混合能让我们看到许多不同的颜色。
理解了色彩的奥秘，如何让它们留在照片上，这就需要发明新的感光材料。1860年，英国物理学家麦克斯韦（Maxwell）开始研究彩色底片，他率先采用三原色之红、绿、蓝分别摄影，再用重迭放影的方式，呈现彩色影像。这就是著名的“加色法”（Additive Process）：以不同比例将红、绿、蓝光叠加，可以产生出自然界的其它所有颜色（即RGB色彩模式）。“加色法”也是今天彩色电视机、打印机等很多呈色技术的理论基础。
1861年，麦克斯韦在一次皇家学会的演讲上，用红、绿、蓝三种滤光片分别遮住三台投影机，将光投影在黑白格子的丝带上，结果一条色彩缤纷的丝带呈现在人们眼前。
从此，摄影开始从黑白过渡到彩色。也就是人们所谓“彩色摄影时代”的崛起。
卢米埃兄弟的创举
早期照片的显色都很拙劣，用作光敏乳剂的卤化银只对蓝光敏感，对其它颜色并无太大反应。1873年，德国化学家赫曼·威姆·沃格（H. W. Vogel）发现，添加特定染料能够提高卤化银对红蓝光的敏感度。这一研究轰动了摄影界。到1881年，能感应红、橙、黄、绿、蓝、紫等多种色光的底片已经被研制出来。
19世纪末，彩色胶片技术虽然已有了初步发展，但这项技术还仅仅停留在实验室里，并未大范围普及。而与此同时，摄影的进步催生了全新的艺术形式——电影。
1888年，美国人爱迪生（Thomas Edison）制造了第一部电影摄影机。他在长达50尺的胶卷上，拍摄了600幅连续的画面，投影在一个大箱内，只有一个看孔供一人观看一分钟。1895年2月28日，法国发明家卢米埃兄弟公布了比爱迪生更先进的电影放映机，能将影像放映在一块大幕上，供多人一齐观赏，这一天也因此被定为“世界电影日”。
卢米埃兄弟是欧洲著名的摄影器材制造商，兄弟俩未到二十岁，就创办了一家制造摄影器材的工厂，他们拍摄的第一部影片《工厂大门》，就是在自家工厂取景拍摄的。因而，发明、制造摄影器材，也是兄弟俩的特长所在。
1904年，他们根据麦克斯韦“加色法”原理制造出了真正意义上的彩色底片（在感光版上涂上红绿紫淀粉微粒，附上红、绿、蓝乳剂薄层，通过滤光作用，显影后为负片，再曝光冲出正片）。虽然这种底片制作时间需2天，但可以由工厂大批量生产，这是公认的彩色摄影的一次重要革命，彩色照片自此开始走进大众的生活。
为了普通人的发明
虽然卢米埃兄弟的彩色胶片已经发明并且上市，但摄影者使用时，需在镜头前加装不同颜色的滤光镜，冲洗时需要进行复杂的曝光，而且色彩并不自然。不过这种胶片最大的问题还是其昂贵的价格。
1919年，立陶宛人柯杜斯基（L. J. Godowsky）和美国人曼纳斯（D. Mannes）两位酷爱摄影的音乐家，开始决心自主研制出更便宜、更易用的彩色胶片。他们一起以音乐表演挣钱，作为维持研究的资金。
卢米埃兄弟的彩色胶片来源于麦克斯韦的“加色法”理论，即将光谱中等量的三原色光组合便是白色光，按不同比例将三色光混合，就可以得到光谱中其他各种颜色。例如红光与绿光并掺会成黄光，红光与蓝光并掺会成洋红光，蓝光与绿光并掺会成青蓝光。
而与此相对的，法国科学家路易斯·杜哈伦（Louis du Hauron）在1869年就提出了一个不同的“减色法”理论。其灵感来源于绘画中的三色调和法，这三种颜料分别是青蓝、洋红和黄（CMY混色模式）。白色光经过青蓝与洋红迭合的滤镜，会减为蓝色；经过洋红与黄迭合，会减为红色；经过黄与青蓝迭合，会减为绿色。如此，许多颜色都可以得到呈现。
柯杜斯基与曼纳斯一开始试图研制“加色法”原理的彩色胶片，但显色效果不理想，和卢米埃兄弟的胶片无区别。1930年，两人受聘在柯达公司研究室工作，便利的科研条件让他们尝试使用多层次法，即同时运用“减色法”进行实验，并取得了成功。 1935年4月15日，柯达公司发布了柯、曼两人的最新研究成果，即历史上著名的“柯达彩色胶卷”，它包含三层红绿蓝感光层和两层减色滤光层，可以冲洗出类似现今的彩色相片，而且不再需要之前复杂的冲晒过程（在1935年，拍摄好的胶卷需要寄回柯达公司总部冲印。同年，德国爱克发公司研发出显色快速程序法，冲印彩色照片半小时就能完成，摄影者从此可以方便地自行冲洗彩色照片）。更重要的是，它不再像以前那么昂贵，因而受到大众的欢迎。当时的柯达胶卷以颜色自然、有真实感闻名于世，不论在印刷、医疗、商业领域，还是在人们日常摄影中，都得到广泛应用。
如果说卢米埃兄弟让彩色摄影出现在人们的生活中，那么，柯杜斯基与曼纳斯两位音乐家则带领大家走进了彩色摄影的时代。据统计，1985年全年，世界一共拍摄四百亿张彩色照片。同时期，虽然世界上其他胶片制造公司也有各自的研发产品，但仍以柯达彩色胶片及其冲洗照片的方式较为普及。
昙花一现的“干涉法”
彩色照片发展到今天，虽然拥有各种美丽、鲜艳的颜色，但这些颜色的获得都离不开染色剂的功劳。换句话说，摄影与颜料密不可分。然而，如果你知道在摄影发明史上，还有一种不依赖染色剂、直接利用自然光的颜色成像的技术，你一定会大吃一惊。
没错，那就是著名的法国物理学家李普曼于1886年发明的“干涉法”照相技术（又称：彩色玻璃照相法）。其操作方法很简单。首先在玻璃板上涂上一层光敏物质，涂层尽量光滑、均匀，然后把它放在装有水银的容器内，让水银与光敏层相接触。经过一定时间，在光敏层上就形成银镜面，这样就制成了照相底片。曝光后，按照普通方法把感光板进行处理，感光板干了以后，颜色就出现了。
这种方法的原理是感光层中发生了光的“干涉现象”。在曝光期间，入射光与被反射面反射的光线发生干涉，从而在半个波长处形成了干涉条纹。这些条纹随曝光记录在胶片中，留下了投射光线特征。以后用白光照射观察底片时，由于选择反射的原因，底片上的每一点只把那些已记录的颜色反射到人们眼中，因此就能看到影像呈现的本色。而照片本身是由没有彩色的物质构成的。
1891年，李普曼正式公布了自己的这一发明。1908年，他因此被瑞典皇家科学院授予诺贝尔物理学奖。
“干涉法”在当时已经得到了部分应用，例如李普曼在斯德哥尔摩的演讲中展示的一组风景照片：枫丹白露、昂西、比阿里茨、威尼斯等。其中大部分是他本人在旅途中拍摄，在旅馆房间的壁炉台上冲洗的。李普曼解释说：“这说明这种照相方法很容易实现。”但他同时承认，这些照片曝光需要一分钟。每张照片从显影、定影到晾干共需十五分钟，时间有些漫长，“今后曝光时间可能会缩短。”
虽然“干涉法”最终因不实用，而被麦克斯韦的“加色法”所取代，成为“昙花一现”的一个发明，但“用自然光形成彩色影像”这种天才的构思与实践，依然会让人们感叹光学物理的奇妙，并对这位谦逊的发明者肃然起敬。
加布里埃尔·李普曼于1845年出生在卢森堡的一个书香之家，父母都是踏实、谨慎、有教养且崇尚知识的人。这对于李普曼构成了一种潜移默化的影响，指引他最终走上了物理学研究的道路。他在1882年被聘为巴黎大学数理教授，1912年被选为法国科学院院长。
李普曼在物理学上造诣很深，研究范围也很广，特别是电学、热学和光学成绩卓著，是当时欧洲科学界公认的权威。他还曾毫不保留地把自己发明的“毛细管静电计”献给了法国物理学会。当时如果凭这项发明申请专利，他立即可以成为百万富翁。然而他不贪富贵，把科学成果视为全人类所共有。
“人的生命是短暂的，而事业的进展则十分缓慢。”李普曼的这句名言也道出了科学发明道路的崎岖不易。
即刻显影的诱惑
即使在今天，普通的彩色摄影，获得彩色照片的过程依然十分漫长。从照相机装彩色底片，经拍摄者选取景物拍照，随后送到快速冲洗店，冲印出照片，少说也得半天时间。因此有人会想，若能一摄影就即刻得到照片该多好。
这一想法在彩色摄影的早期就实现了。你一定听说过“拍立得”这种相机，它能够在拍摄后，一分钟内马上得到一张不用送去冲洗的相片。1947年，美国宝丽来公司（Polaroid Corporation）推出世界上第一架名为“拍立得”的照相机（Polaroid Land），从此颠覆了摄影的概念。
1963年，宝丽来进一步研制成功即拍即得的彩色胶卷相机，由于显像迅速、操作便捷，很快就在商业、军事、医疗等领域被广泛应用。
“拍立得”相机被誉为是摄影史上的大革命，其发明者——美国发明家、物理学家兰德（Edwin Herbert Land），同时也是宝丽来公司的创始人。他在光学和颜色物理学的成就让世人瞩目。1926年，年仅19岁的他，就发明了极光芯片，可在太阳眼镜、摄影镜片、车辆头灯和挡风玻璃上应用，以消除强光的反射干扰作用。
1937年，他创立宝丽来公司，制造太阳镜片、透镜等光学设备。1941年，他根据偏振光原理，发明了立体摄影法。当时正逢第二次世界大战，他还应用此原理，发明了夜间使用的红外线滤镜，测距仪和大炮瞄准器。
兰德对光和色彩进行深入研究，建立了新的色彩理论。他修正了以前色彩理论的偏误。他认为，人眼可以感觉到的不只有红、绿、蓝三种基本颜色，许多颜色可以被视觉神经感觉到。现今，科学家已证明有四百多种颜色存在，而我们都可感觉到它们。
在数字摄影技术蓬勃发展的今天，彩色照片也许失去了那种胶片冲洗的质感，也许少了一些年代感和趣味性，但你依然可以用现有的技术去获得你想要的照片效果，比如使用各种LOMO滤镜。喜欢“文艺范儿”的你还可以去尝试自己冲洗照片，或者用彩色照片制作明信卡片等。在未来的全息摄影时代，不知道还处在2D时代的彩色照片会发展成什么样，或许那时它会彻底消失。然而如果把它当作一门色彩的科学与艺术，那么它就会成为永不褪色的经典。
然而，彩色照片一路走来，从最初的黑白到有彩，从模糊到清晰，从失真到所见即所得，从胶片到数码，这个过程不仅记录着人类摄影发展的历史，也蕴含着一个个科学上的重大发现。许多科学家、发明家为了彩色照片的普及而不断努力探索，在这场光影的历史聚会中，他们的身影随处可见。
实验室里的色彩
当你拿着手中的彩色照片时，想想这明亮鲜艳的色彩是多么来之不易吧。
最初的照片是没有色彩的，就像电影也是从黑白过渡而来一样。第一张黑白照片的发明者是法国人瑟夫·尼埃普斯（1822年）。他采用的曝光材料是沥青，但由于这种方法需要的曝光时间长达8小时，而且照片的画面模糊，根本无法普及。直到他的合伙人路易·雅克·曼德·达盖尔发明了银版照相法（1839年），把曝光时间缩短到15分钟，黑白摄影的时代才真正开始。
但人们并不满足于千篇一律的灰暗色调，总想加点色彩让照片生动起来。于是，这种需求鼓舞了一批化学家和物理学家去探究色彩的奥秘。
早在古希腊时期，哲学家亚里士多德就发现，光与颜色密不可分，没有光的照射，人眼就看不到物体的色彩。1666年，英国科学家牛顿进一步发现了“光的色散”现象，他认为，任何物体的颜色，都不是自己产生的，而是反射了各种不同颜色的光。他用三棱镜将日光折射，分解出红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫七色的光谱。到了19世纪，英国物理学家托马斯·杨研究得出人眼能感觉到的三种基本的色彩：红、绿、紫，更认为是这三种色彩的混合能让我们看到许多不同的颜色。
理解了色彩的奥秘，如何让它们留在照片上，这就需要发明新的感光材料。1860年，英国物理学家麦克斯韦（Maxwell）开始研究彩色底片，他率先采用三原色之红、绿、蓝分别摄影，再用重迭放影的方式，呈现彩色影像。这就是著名的“加色法”（Additive Process）：以不同比例将红、绿、蓝光叠加，可以产生出自然界的其它所有颜色（即RGB色彩模式）。“加色法”也是今天彩色电视机、打印机等很多呈色技术的理论基础。
1861年，麦克斯韦在一次皇家学会的演讲上，用红、绿、蓝三种滤光片分别遮住三台投影机，将光投影在黑白格子的丝带上，结果一条色彩缤纷的丝带呈现在人们眼前。
从此，摄影开始从黑白过渡到彩色。也就是人们所谓“彩色摄影时代”的崛起。
卢米埃兄弟的创举
早期照片的显色都很拙劣，用作光敏乳剂的卤化银只对蓝光敏感，对其它颜色并无太大反应。1873年，德国化学家赫曼·威姆·沃格（H. W. Vogel）发现，添加特定染料能够提高卤化银对红蓝光的敏感度。这一研究轰动了摄影界。到1881年，能感应红、橙、黄、绿、蓝、紫等多种色光的底片已经被研制出来。
19世纪末，彩色胶片技术虽然已有了初步发展，但这项技术还仅仅停留在实验室里，并未大范围普及。而与此同时，摄影的进步催生了全新的艺术形式——电影。
1888年，美国人爱迪生（Thomas Edison）制造了第一部电影摄影机。他在长达50尺的胶卷上，拍摄了600幅连续的画面，投影在一个大箱内，只有一个看孔供一人观看一分钟。1895年2月28日，法国发明家卢米埃兄弟公布了比爱迪生更先进的电影放映机，能将影像放映在一块大幕上，供多人一齐观赏，这一天也因此被定为“世界电影日”。
卢米埃兄弟是欧洲著名的摄影器材制造商，兄弟俩未到二十岁，就创办了一家制造摄影器材的工厂，他们拍摄的第一部影片《工厂大门》，就是在自家工厂取景拍摄的。因而，发明、制造摄影器材，也是兄弟俩的特长所在。
1904年，他们根据麦克斯韦“加色法”原理制造出了真正意义上的彩色底片（在感光版上涂上红绿紫淀粉微粒，附上红、绿、蓝乳剂薄层，通过滤光作用，显影后为负片，再曝光冲出正片）。虽然这种底片制作时间需2天，但可以由工厂大批量生产，这是公认的彩色摄影的一次重要革命，彩色照片自此开始走进大众的生活。
为了普通人的发明
虽然卢米埃兄弟的彩色胶片已经发明并且上市，但摄影者使用时，需在镜头前加装不同颜色的滤光镜，冲洗时需要进行复杂的曝光，而且色彩并不自然。不过这种胶片最大的问题还是其昂贵的价格。
1919年，立陶宛人柯杜斯基（L. J. Godowsky）和美国人曼纳斯（D. Mannes）两位酷爱摄影的音乐家，开始决心自主研制出更便宜、更易用的彩色胶片。他们一起以音乐表演挣钱，作为维持研究的资金。
卢米埃兄弟的彩色胶片来源于麦克斯韦的“加色法”理论，即将光谱中等量的三原色光组合便是白色光，按不同比例将三色光混合，就可以得到光谱中其他各种颜色。例如红光与绿光并掺会成黄光，红光与蓝光并掺会成洋红光，蓝光与绿光并掺会成青蓝光。
而与此相对的，法国科学家路易斯·杜哈伦（Louis du Hauron）在1869年就提出了一个不同的“减色法”理论。其灵感来源于绘画中的三色调和法，这三种颜料分别是青蓝、洋红和黄（CMY混色模式）。白色光经过青蓝与洋红迭合的滤镜，会减为蓝色；经过洋红与黄迭合，会减为红色；经过黄与青蓝迭合，会减为绿色。如此，许多颜色都可以得到呈现。
柯杜斯基与曼纳斯一开始试图研制“加色法”原理的彩色胶片，但显色效果不理想，和卢米埃兄弟的胶片无区别。1930年，两人受聘在柯达公司研究室工作，便利的科研条件让他们尝试使用多层次法，即同时运用“减色法”进行实验，并取得了成功。 1935年4月15日，柯达公司发布了柯、曼两人的最新研究成果，即历史上著名的“柯达彩色胶卷”，它包含三层红绿蓝感光层和两层减色滤光层，可以冲洗出类似现今的彩色相片，而且不再需要之前复杂的冲晒过程（在1935年，拍摄好的胶卷需要寄回柯达公司总部冲印。同年，德国爱克发公司研发出显色快速程序法，冲印彩色照片半小时就能完成，摄影者从此可以方便地自行冲洗彩色照片）。更重要的是，它不再像以前那么昂贵，因而受到大众的欢迎。当时的柯达胶卷以颜色自然、有真实感闻名于世，不论在印刷、医疗、商业领域，还是在人们日常摄影中，都得到广泛应用。
如果说卢米埃兄弟让彩色摄影出现在人们的生活中，那么，柯杜斯基与曼纳斯两位音乐家则带领大家走进了彩色摄影的时代。据统计，1985年全年，世界一共拍摄四百亿张彩色照片。同时期，虽然世界上其他胶片制造公司也有各自的研发产品，但仍以柯达彩色胶片及其冲洗照片的方式较为普及。
昙花一现的“干涉法”
彩色照片发展到今天，虽然拥有各种美丽、鲜艳的颜色，但这些颜色的获得都离不开染色剂的功劳。换句话说，摄影与颜料密不可分。然而，如果你知道在摄影发明史上，还有一种不依赖染色剂、直接利用自然光的颜色成像的技术，你一定会大吃一惊。
没错，那就是著名的法国物理学家李普曼于1886年发明的“干涉法”照相技术（又称：彩色玻璃照相法）。其操作方法很简单。首先在玻璃板上涂上一层光敏物质，涂层尽量光滑、均匀，然后把它放在装有水银的容器内，让水银与光敏层相接触。经过一定时间，在光敏层上就形成银镜面，这样就制成了照相底片。曝光后，按照普通方法把感光板进行处理，感光板干了以后，颜色就出现了。
这种方法的原理是感光层中发生了光的“干涉现象”。在曝光期间，入射光与被反射面反射的光线发生干涉，从而在半个波长处形成了干涉条纹。这些条纹随曝光记录在胶片中，留下了投射光线特征。以后用白光照射观察底片时，由于选择反射的原因，底片上的每一点只把那些已记录的颜色反射到人们眼中，因此就能看到影像呈现的本色。而照片本身是由没有彩色的物质构成的。
1891年，李普曼正式公布了自己的这一发明。1908年，他因此被瑞典皇家科学院授予诺贝尔物理学奖。
“干涉法”在当时已经得到了部分应用，例如李普曼在斯德哥尔摩的演讲中展示的一组风景照片：枫丹白露、昂西、比阿里茨、威尼斯等。其中大部分是他本人在旅途中拍摄，在旅馆房间的壁炉台上冲洗的。李普曼解释说：“这说明这种照相方法很容易实现。”但他同时承认，这些照片曝光需要一分钟。每张照片从显影、定影到晾干共需十五分钟，时间有些漫长，“今后曝光时间可能会缩短。”
虽然“干涉法”最终因不实用，而被麦克斯韦的“加色法”所取代，成为“昙花一现”的一个发明，但“用自然光形成彩色影像”这种天才的构思与实践，依然会让人们感叹光学物理的奇妙，并对这位谦逊的发明者肃然起敬。
加布里埃尔·李普曼于1845年出生在卢森堡的一个书香之家，父母都是踏实、谨慎、有教养且崇尚知识的人。这对于李普曼构成了一种潜移默化的影响，指引他最终走上了物理学研究的道路。他在1882年被聘为巴黎大学数理教授，1912年被选为法国科学院院长。
李普曼在物理学上造诣很深，研究范围也很广，特别是电学、热学和光学成绩卓著，是当时欧洲科学界公认的权威。他还曾毫不保留地把自己发明的“毛细管静电计”献给了法国物理学会。当时如果凭这项发明申请专利，他立即可以成为百万富翁。然而他不贪富贵，把科学成果视为全人类所共有。
“人的生命是短暂的，而事业的进展则十分缓慢。”李普曼的这句名言也道出了科学发明道路的崎岖不易。
即刻显影的诱惑
即使在今天，普通的彩色摄影，获得彩色照片的过程依然十分漫长。从照相机装彩色底片，经拍摄者选取景物拍照，随后送到快速冲洗店，冲印出照片，少说也得半天时间。因此有人会想，若能一摄影就即刻得到照片该多好。
这一想法在彩色摄影的早期就实现了。你一定听说过“拍立得”这种相机，它能够在拍摄后，一分钟内马上得到一张不用送去冲洗的相片。1947年，美国宝丽来公司（Polaroid Corporation）推出世界上第一架名为“拍立得”的照相机（Polaroid Land），从此颠覆了摄影的概念。
1963年，宝丽来进一步研制成功即拍即得的彩色胶卷相机，由于显像迅速、操作便捷，很快就在商业、军事、医疗等领域被广泛应用。
“拍立得”相机被誉为是摄影史上的大革命，其发明者——美国发明家、物理学家兰德（Edwin Herbert Land），同时也是宝丽来公司的创始人。他在光学和颜色物理学的成就让世人瞩目。1926年，年仅19岁的他，就发明了极光芯片，可在太阳眼镜、摄影镜片、车辆头灯和挡风玻璃上应用，以消除强光的反射干扰作用。
1937年，他创立宝丽来公司，制造太阳镜片、透镜等光学设备。1941年，他根据偏振光原理，发明了立体摄影法。当时正逢第二次世界大战，他还应用此原理，发明了夜间使用的红外线滤镜，测距仪和大炮瞄准器。
兰德对光和色彩进行深入研究，建立了新的色彩理论。他修正了以前色彩理论的偏误。他认为，人眼可以感觉到的不只有红、绿、蓝三种基本颜色，许多颜色可以被视觉神经感觉到。现今，科学家已证明有四百多种颜色存在，而我们都可感觉到它们。
在数字摄影技术蓬勃发展的今天，彩色照片也许失去了那种胶片冲洗的质感，也许少了一些年代感和趣味性，但你依然可以用现有的技术去获得你想要的照片效果，比如使用各种LOMO滤镜。喜欢“文艺范儿”的你还可以去尝试自己冲洗照片，或者用彩色照片制作明信卡片等。在未来的全息摄影时代，不知道还处在2D时代的彩色照片会发展成什么样，或许那时它会彻底消失。然而如果把它当作一门色彩的科学与艺术，那么它就会成为永不褪色的经典。