摘要：中国古代音乐美学思想的起源与发展，可以追溯到史前时期。在新课标语境下，提倡注重学科之间的互相渗透、交叉、贯通。研修音乐欣赏对作文教学有重要影响，是作文创新教育方法中一种必不可少的辅助教学探究。
　　关键词：音乐欣赏；作文新路；辅助教学
　　中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0193-03
　　古人谈写作构思，提出“精骛八极，心游万仞”的观点，又说“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，生动表现了想象和联想在创作过程中的超凡能力，可以打破常规，超越时空限制，达到文学创作的丰富与极致。听音乐作文就是通过“音乐”这一媒介，唤起学生想象和联想的审美结果。在相对局限的写作空间里，凭借音乐独有的艺术魅力把学生原有的情感体验唤醒，并在作文课这一特定的氛围中获得理性思索，由感性上升到理性，感知品味，完成写作，升华主题，提升修养。
　　音乐是自然界最原始的气息脉动，是使人类生命得以蓬勃的源头。中国古代音乐美学思想的起源与发展，可以追溯到史前时期。据古文献资料考证，先民们不仅早已萌动了音乐的审美意识，而且也生发出许多关于音乐的起源及其实用功能的种种思考：认为音乐起源于人类对万物、风声、气韵等等现象的模仿；音乐可以帮助人类呼唤同伴、感应自然、战胜敌人等。比如“呼麦”（又称“蒙古喉音”），这种古老的吟唱艺术有数千年历史，在全世界独一无二。远古时期，先民在深山中活动，闻溪水湍流、瀑布飞洒、山鸣谷应，声闻数里，动人心魄，就出声模仿，以波浪起伏之声，模拟动物形象，赞美骏马草原，歌咏自然风光，专家称其声“高如登苍穹之巅，低如下瀚海之底，宽如于大地之边”。这是音乐起源的朴素，也是音乐传达的极致。最早综合性阐述音乐及其的陶冶功能的应该是《乐记》：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆别。乐由天作，礼以地制”；“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而后动，故形于声”等内容，从不同角度阐述了音乐的净化功能、礼序作用以及对人类的终极安慰。老子与庄子是极懂得音乐艺术规律的智者，老子言“大音希声”，庄子说“至乐无乐”。资料记：庄子不只提出“至乐无乐”，而且把整个宇宙自然、天体运行看成是一首最完美、最和谐的无声乐曲。他认为音乐的规律与宇宙自然的规律之间是相通的，自然界本身含有音乐中所具有的许多因子，如节奏、韵律、和谐等。所以，在庄子看来，音乐是以大自然为蓝本而被创造出来的，而蓝本必定模仿于模本，自然美必定胜过人为美，无声之乐必定高于有声之乐。大约这就是“至乐无乐”的含义所在。古今中外，诗人与音乐人都是高居艺术境界之上的智者，俞伯牙与钟子期自不必说，嵇康临刑留下千古绝唱《广陵散》，王维、李煜、姜夔等都是精通音律的诗人；莫扎特快乐、明亮、祥瑞、和平；肖邦怀想、忧伤、自爱、惮念，肖邦的琴声一起，空气清新、万象透明；巴赫则是自我完美的极致发挥……姜白石是站立在音乐与文学两座大山之间的奇才。他似一条山间清泉潺潺而流，以清绝姿态应和山川日月，也为自己凉薄的生命之旅和拍。渺渺太湖之上，他青灰色的衣袖藏指，在历史的筝弦上轻轻一拨，便落指成彩，澎湃了音乐之海，强劲了文学之蕴，蓬勃了生命之魂，自我陶醉，闻者陶醉。诗作共录《白石道人歌曲》八十多首，其中有十七首自度曲，注有旁谱，是流传至今的唯一完整的宋词乐谱资料。唐代诗人钱起，也是极懂音乐之人。一首《湘灵鼓瑟》，记录了他听乐听到极致的美：善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。传说湘灵擅长鼓瑟，琴声悠扬，令水神冯夷情不自禁随乐舞蹈。可惜冯夷并没有真正听懂美妙乐声中潜流的悲怨之声，他的欢舞只是徒然；唯有被贬谪南行、经过湘水的“楚客”懂得湘灵的琴音。你听，凉苦深远的瑟音，缥缈入冥，金石悲哀，香草闻动，苍梧怨慕，尧女恸哭。悲风掠过湘江水岸，直抵八百里洞庭。蓦然回首，鼓瑟伊人，一曲奏罢，飘忽而逝，湘水长流，峰峦绵延，青山依旧。《旧唐书·钱徵传》称此诗为“鬼谣”。这本是一首古代应试诗，却是一篇经典的听音乐诗文。湘神鼓瑟，曲声袅袅，诗人展开想象的羽翼，伴着仙乐，往返盘旋，尽兴驰骋，上天入地，以神来之笔，动情地描绘了湘灵鼓瑟的神奇力量，化无形为有形，景物人相，看得见、听得到、感觉得到。末句“曲终人不见，江上数峰青”，实为神来之笔，自然精妙，道出音乐带给人们超越时空、超离自然的美妙体验，戛然而止，却余音绕梁，神思绵绵。
　　新课标对语文学科提出了更高的标准，要求用创新教育的方法传授知识，并注意学科间的互相渗透、互相交叉、互相贯通，使学生养成健康的审美情趣和生活方式。在当前素质教育理念下，本着对学生生命的尊重，更需加强课程内容与学生生活情感的联系，关注学生的学习兴趣和学习经验，导之以人文情怀，从而使他们感受生活美、文化美、人性美。木心先生说：“非人的意志是经，人的意志是纬，时间是梭。音乐家有奇妙的编纂法，渐渐就艳丽得苍凉了，不能不缥缈高举，波腾而去。被遗弃的倒是累累肉体。”这是听乐的至境，如沐自然。作文教学是高中语文课堂教学的重要任务，必须“注重语言感悟”的培养。音乐以其独特的曲调、节奏、美感，能够为学生的课堂作文营造氛围、提供契机，从而调动学生的情感体验、知识储备、生活积累等，让学生在欣赏音乐感受愉悦的同时产生共鸣，触发他们的创作冲动，以文字记录的方式留存他们的瞬间感悟，达到启迪心智、陶冶情操、提升修养的理想效果。班得瑞的新世纪音乐，是来自天籁的天籁，更是礼乐之声，咏天地之和，列天地之序。笔者曾精选几曲，在作文课堂上引导学生深入欣赏，并记录自己的瞬间体验，列举于此：
　　一、听《睡莲》选段
　　拉开薄纱一样朦胧的序幕，钢琴清绝的顿音，点缀在管乐的幽深绵长里，像粒粒星子点亮在深邃幽广的夜空；而后，是二胡委婉深情、缱绻缠绵的倾诉，一种来自天际的呼唤，遥远而清晰；转瞬，琴音变得低沉，像一粒水珠滴入清潭，很难再轻浮起来；最后，琴音舒缓，不疏不离，二胡缠绵回旋，深情眷恋，不忍舍离。二胡是最能表达忧伤情感的乐器，有一种无可替代的悲剧美，凄婉哀怨，如泣如诉，怅惘伤感之余，更有一种彻骨的沧桑，令人欲罢不能。但这一曲《睡莲》，缥缈之际，我也听到清扬婉转，这是不可多得的乐感。 　　据说睡莲大多近午时开放，傍晚闭合。睡莲尚且懂得开放自如，自我生命又何尝不可自在而有尊严？听一曲《睡莲》，月光轻洒，荷塘宁静，心轻如蝶，意薄如翼。在音符一张一翕的气息里，自我仿佛飘浮在月色里，与自然之脉互动。那是最贴近人心的原始脉动。
　　二、听《森林精神》选段
　　这个系列整体呈现出相当纯净的音乐色彩，优美恬静，清新自然，那远离红尘之外的自然天籁，一次次唤醒心灵的悸动。
　　乐启，即是排箫，轻轻呼出清爽的主调，伴随着轻快的乐感，弥漫着轻柔、舒缓、明亮的气息，让人不自觉久久沉浸其中。伴着清凉的箫音，就在耳际如风一般轻拂和着如水的清流，在心河漫过。或者还有柔嫩的柳丝，摇曳水畔。这曲乐像一个人的呼吸，一吐一纳，一如温柔的叮咛、亲和的祝福，不自觉应和了那种独有的语速、语气与语序，进入一片森林。大自然一尘不染，绿色弥漫在天尽头，让你远离凡尘嚣暄，循着翠绿，直往深海而去。有薄薄的雾浮着，轻柔而缥缈。树梢的鸟巢温暖地诱惑着你，你像鸟一样张望这一片森林，张望童年。有一个人悄悄告诉你：这一片树林，叫《挪威的森林》。
　　三、听《绿野仙踪》选段
　　席慕容说：“受约束的是生命，不受约束的是心情。”音符只有七个，音乐却可以有许多；心只有一个，心情却可以有许多。这首曲子融合了箫与钢琴的乐声，将中国古典音乐与西洋音乐完美结合，意境清净、明朗、澄澈。绵长抒情的乐音缓缓流淌，某个永恒的时空里，你与迷人的绿野邂逅，再难走出。这是一种完美的生命体验，妙不可言的音乐，使你愉悦、亲近、超脱，仿佛蜷缩在母体中一般。音乐需要情境，有时音乐就是情境，能够层层唤醒耳朵的功能。听一首曲子，是以灵魂去承接另一个灵魂的声音，是超越时空的彼此靠近和慰安。整个听音乐作文教学过程中，老师只是一个引导者，不能过多参与。在经营好课堂氛围之后，自然而然带学生进入对音乐的冥想状态，不预设理性的规则，只用耳朵倾听，听到乐曲的表象或深度。也许，有的时候，音乐对我们只是一种性灵释放的契机，但更多时候是一种对美的虔诚与臣服。《高中语文新课程标准》指出：“审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也都贯串着审美追求。未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”作文教学是培养学生语文素质最重要的领域，不管是课文的阅读，还是语、修、逻的学习，都将在学生的作文中得以充分体现并显示其高低优劣。基于此，语文学科实施课改理应把作文教学作为突破口。听音乐作文恰好是这样一个光明的出口。整个欣赏过程中，学生的人生的经验、思索以及对命运的期待，自信和欣喜被不自觉唤起，并以自然的方式，水一样流淌出来，干干净净，澄澈透明，不带任何世俗喧嚣。这样的状态，正是音乐欣赏与作文教学的最佳融合意境，有“曲终人不见，江上数峰青”的艺术陶冶效果。古语有：“凡音者，生于人心者也。乐者，通伦理者也。是故，先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也。”这里所包含的信息，不只是音乐的魅力，而是音乐的极致。音乐有天然的陶冶功能，倘若把音乐欣赏与作文教学有效渗透，必达相辅相成之境，以提升学生的精神素养与审美素养。
　　基金项目：陕西省教育科学规划课题《音乐欣赏对作文教学影响的探究》（课题编号：SGH13787）