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摘要：对学生歌唱技巧、心理素质和情感价值的培养，是声乐教学的重要教学目标和内容，而这三者也可称为声乐教学的三重“境界”。这三者在声乐教学中如何得到深刻体现，教师如何从这三个层次入手培养学生的歌唱能力，是本文主要探讨的问题。
关键词：技巧 心理 情感 声乐教学
声与情是音乐中重要的两个方面，二者之间相辅相成，构成了音乐体系中一对有机的、永恒的关系。而舞台表演则作为音乐的重要载体，在声乐教育和音乐人才的培养中占有主体地位。三者之间相互支持，共同构成了声乐教学的重要支柱和内容。高校声乐教学的主要思路即从这三个层面出发，全面培养优秀的声乐人才。
一、境界之技巧及其创设和培养
（一）歌唱技巧在声乐艺术和教学中的重要性
声乐技巧是基本演绎音乐和表达情感的手段，它以美作为基础，在美的规律基础上以独特的艺术手段和表现形式来表达音乐。艺术只有与技巧有机结合，才能够完整展现声乐艺术，表达情感。
（二）声乐教学中培养演唱技巧的方法
1.演唱姿势
演唱姿势是演唱技巧的最基本要素，正确的演唱姿势才能够保证呼吸的顺畅，使得气息的运用和共鸣的调节准确到位，从而增强演唱效果。
演唱姿势的训练需要保持学生身体的放松。正确的姿势是：两腿前后略微分开，两眼平视前方，目光不能够松散而左顾右盼，保持下巴和颈部的放松状态，微收小腹，挺直脊柱，腰部要稳定，将身体重心放于前脚。在训练中要时刻保持正确的演唱姿势。
2.呼吸技巧
呼吸方法的教学可以从以下几个内容进行，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是我们不主张的呼吸方式，由于其发出的声音无美感和音色，所以要避免学生采用该种呼吸方式。胸腹式呼吸方法是我们重点教学内容，它具有丰富的表现力。发声过程需要保持吸气张开的状态，尽量保持吸气的饱满、持久和深沉，而在呼气时则要流畅柔和。
3.共鸣技巧
常见的共鸣技巧包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣，这三者需要在实际的运用中相互配合。最常使用的共鸣技巧是口腔共鸣，而混合共鸣也是我们倡导的主要方式，即在熟练掌握基本共鸣技巧的基础上，协调共鸣区域，对各个腔体的共鸣能力加以提升，调配共鸣比例，从而实现共鸣区域的和谐统一。
二、 境界之心理素养及其创设和培养
（一）心理因素在声乐教学中的关键作用
心理因素是任何学习中不可忽视的重要影响因素，在声乐教学中，心理因素更是发挥着关键作用。声乐艺术需要面向听众，在舞台上加以呈现，这就要求演唱者具备良好的心理素质，保证演唱水平的正常发挥以及音乐作品的完整诠释。在教学过程中，我们发现很多学生的演唱水平因心理素质而受到了限制，一些学生的演唱功底很扎实，但在实际演唱中常常出现紧张、恐惧等心理状态，从而影响了正常水平的发挥。所以，声乐教学需要加强对学生心理素质的重视和培养，使学生将声乐技巧与良好的心理素质相结合，全面提高歌唱水平。
（二）如何有效培养学生良好的心理素质
1.在教学中增强学生自信心
学生自信心的树立需要从日常教学中找到归宿，首先需要营造民主平等和谐的教学氛围，师生之间要相互尊重，特别是在一对一的声乐教学中，教师的教学态度和方法对学生的心理产生着重要影响。而平等和谐的师生关系和教学氛围，能够使学生更加积极、富有热情地投入到学习中来，从而帮助学生提高学习效率，进一步增强自信心。
2.扎实歌唱功底，提高心理素质
扎实、娴熟的歌唱基本功底是提高学生心理素质的基础，在不断的技能训练中，学生的歌唱热情能够被激发，更重要的是，声乐技巧和基本功的提高，能够有效增强学生的自信心。学生在不断的学习中看到自己的进步，才能够有信心站在舞台上进行表演，并在学习新的知识技能中表现出学习的热情。
3.在舞台实践中积累表演经验
舞台实践有利于学生提高专业技能，更有助于学生锻炼自我，在演出中不断提高心理素质，更加游刃有余地完成表演。教师要多鼓励学生参加多种形式的演出和活动，并为学生提供演出机会，丰富学生的舞台经验。在演出或者考试、比赛等演唱实践中，学生要选取适合自己风格和技能、能够自我驾驭的歌曲，教师需要加强指导，帮助学生确定演唱风格，从而科学选曲。选曲要坚持从自我实际出发，把握好歌曲难度，如果难度高于自己的水平，学生不仅没有演唱自信，在实际演唱过程中，也会因主客观原因而出现一些演唱问题，这最终会对学生的心理和生理造成不利影响，挫伤学生学习和演唱的积极性。
三、境界之情感及其创设与培养
（一）情感对于声乐艺术和教学的重要意义
音乐的最终目的是表现丰富的情感，思想感情作为音乐所特有的表现对象，在阐释音乐中同样发挥着重要作用。个人的审美意识，在很大程度上作用于音乐，并深刻影响着音乐的质量。而声乐与其他音乐形式相比，需要以声音为载体和手段对感情进行表达和传递，而让听众在情感上产生共鸣，这正是声乐艺术的意义所在。在声乐教学中，我们也需要将情感培养作为声乐教学的最高境界，使得学生在表演中能够将技巧与情感完美结合，在情感的高度进行音乐的诠释，声情并茂，这是教师在教学过程中追求的重要目标。
（二）培养学生歌唱情感的有效策略
准确把握作品的情感基调、表达作品感情的基础在于了解作品，能够正确分析作品，与作者产生情感中的共鸣。了解作品，首先要从作品创作的背景入手，结合特定的历史条件对作品要表达的主题思想进行剖析。例如冼星海的《黄河大合唱》就是抗日战争时期的作品，它主要以黄河两岸人民为主体，歌颂了中华民族在抗击侵略中的不屈斗志。而只有了解了作品的创作意图和背景，才能够在感受其情感的基础上把握情感、演绎表达情感。其次，增强学生对音乐作品内容的把握，从歌词到旋律，提高学生对作品的熟悉度，在此基础上正确了解歌词所表达的涵义。最后，引导学生进行自由想象，围绕作品进行补充和丰富，这是学生对作品形成一个自我认识的过程，也是学生提高对作品的领悟能力和感受力的途径。
四、结语
声乐教学是对声乐艺术和学生情况的结合，是在综合考量二者的基础上进行的教学活动。影响声乐教学的因素有很多，其中，演唱技巧、心理素质和情感交融起着更加主导性的作用。三者并不是相互独立的，我们要在其中建立起和谐深入的联系，在教学实践中相互渗透，加强对学生的训练和培养，使学生能够在综合立体化的教学机制中，得到全面的提升和发展。
参考文献：
[1]廖夏林，程明媚.浅谈音乐欣赏中的情感体验[J].东华理工学院学报（社会科学版），2004，（02）.
[2]王小梅.论歌唱艺术中的技巧与情感[J].大众文艺，2011，（16）.
关键词：技巧 心理 情感 声乐教学
声与情是音乐中重要的两个方面，二者之间相辅相成，构成了音乐体系中一对有机的、永恒的关系。而舞台表演则作为音乐的重要载体，在声乐教育和音乐人才的培养中占有主体地位。三者之间相互支持，共同构成了声乐教学的重要支柱和内容。高校声乐教学的主要思路即从这三个层面出发，全面培养优秀的声乐人才。
一、境界之技巧及其创设和培养
（一）歌唱技巧在声乐艺术和教学中的重要性
声乐技巧是基本演绎音乐和表达情感的手段，它以美作为基础，在美的规律基础上以独特的艺术手段和表现形式来表达音乐。艺术只有与技巧有机结合，才能够完整展现声乐艺术，表达情感。
（二）声乐教学中培养演唱技巧的方法
1.演唱姿势
演唱姿势是演唱技巧的最基本要素，正确的演唱姿势才能够保证呼吸的顺畅，使得气息的运用和共鸣的调节准确到位，从而增强演唱效果。
演唱姿势的训练需要保持学生身体的放松。正确的姿势是：两腿前后略微分开，两眼平视前方，目光不能够松散而左顾右盼，保持下巴和颈部的放松状态，微收小腹，挺直脊柱，腰部要稳定，将身体重心放于前脚。在训练中要时刻保持正确的演唱姿势。
2.呼吸技巧
呼吸方法的教学可以从以下几个内容进行，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是我们不主张的呼吸方式，由于其发出的声音无美感和音色，所以要避免学生采用该种呼吸方式。胸腹式呼吸方法是我们重点教学内容，它具有丰富的表现力。发声过程需要保持吸气张开的状态，尽量保持吸气的饱满、持久和深沉，而在呼气时则要流畅柔和。
3.共鸣技巧
常见的共鸣技巧包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣，这三者需要在实际的运用中相互配合。最常使用的共鸣技巧是口腔共鸣，而混合共鸣也是我们倡导的主要方式，即在熟练掌握基本共鸣技巧的基础上，协调共鸣区域，对各个腔体的共鸣能力加以提升，调配共鸣比例，从而实现共鸣区域的和谐统一。
二、 境界之心理素养及其创设和培养
（一）心理因素在声乐教学中的关键作用
心理因素是任何学习中不可忽视的重要影响因素，在声乐教学中，心理因素更是发挥着关键作用。声乐艺术需要面向听众，在舞台上加以呈现，这就要求演唱者具备良好的心理素质，保证演唱水平的正常发挥以及音乐作品的完整诠释。在教学过程中，我们发现很多学生的演唱水平因心理素质而受到了限制，一些学生的演唱功底很扎实，但在实际演唱中常常出现紧张、恐惧等心理状态，从而影响了正常水平的发挥。所以，声乐教学需要加强对学生心理素质的重视和培养，使学生将声乐技巧与良好的心理素质相结合，全面提高歌唱水平。
（二）如何有效培养学生良好的心理素质
1.在教学中增强学生自信心
学生自信心的树立需要从日常教学中找到归宿，首先需要营造民主平等和谐的教学氛围，师生之间要相互尊重，特别是在一对一的声乐教学中，教师的教学态度和方法对学生的心理产生着重要影响。而平等和谐的师生关系和教学氛围，能够使学生更加积极、富有热情地投入到学习中来，从而帮助学生提高学习效率，进一步增强自信心。
2.扎实歌唱功底，提高心理素质
扎实、娴熟的歌唱基本功底是提高学生心理素质的基础，在不断的技能训练中，学生的歌唱热情能够被激发，更重要的是，声乐技巧和基本功的提高，能够有效增强学生的自信心。学生在不断的学习中看到自己的进步，才能够有信心站在舞台上进行表演，并在学习新的知识技能中表现出学习的热情。
3.在舞台实践中积累表演经验
舞台实践有利于学生提高专业技能，更有助于学生锻炼自我，在演出中不断提高心理素质，更加游刃有余地完成表演。教师要多鼓励学生参加多种形式的演出和活动，并为学生提供演出机会，丰富学生的舞台经验。在演出或者考试、比赛等演唱实践中，学生要选取适合自己风格和技能、能够自我驾驭的歌曲，教师需要加强指导，帮助学生确定演唱风格，从而科学选曲。选曲要坚持从自我实际出发，把握好歌曲难度，如果难度高于自己的水平，学生不仅没有演唱自信，在实际演唱过程中，也会因主客观原因而出现一些演唱问题，这最终会对学生的心理和生理造成不利影响，挫伤学生学习和演唱的积极性。
三、境界之情感及其创设与培养
（一）情感对于声乐艺术和教学的重要意义
音乐的最终目的是表现丰富的情感，思想感情作为音乐所特有的表现对象，在阐释音乐中同样发挥着重要作用。个人的审美意识，在很大程度上作用于音乐，并深刻影响着音乐的质量。而声乐与其他音乐形式相比，需要以声音为载体和手段对感情进行表达和传递，而让听众在情感上产生共鸣，这正是声乐艺术的意义所在。在声乐教学中，我们也需要将情感培养作为声乐教学的最高境界，使得学生在表演中能够将技巧与情感完美结合，在情感的高度进行音乐的诠释，声情并茂，这是教师在教学过程中追求的重要目标。
（二）培养学生歌唱情感的有效策略
准确把握作品的情感基调、表达作品感情的基础在于了解作品，能够正确分析作品，与作者产生情感中的共鸣。了解作品，首先要从作品创作的背景入手，结合特定的历史条件对作品要表达的主题思想进行剖析。例如冼星海的《黄河大合唱》就是抗日战争时期的作品，它主要以黄河两岸人民为主体，歌颂了中华民族在抗击侵略中的不屈斗志。而只有了解了作品的创作意图和背景，才能够在感受其情感的基础上把握情感、演绎表达情感。其次，增强学生对音乐作品内容的把握，从歌词到旋律，提高学生对作品的熟悉度，在此基础上正确了解歌词所表达的涵义。最后，引导学生进行自由想象，围绕作品进行补充和丰富，这是学生对作品形成一个自我认识的过程，也是学生提高对作品的领悟能力和感受力的途径。
四、结语
声乐教学是对声乐艺术和学生情况的结合，是在综合考量二者的基础上进行的教学活动。影响声乐教学的因素有很多，其中，演唱技巧、心理素质和情感交融起着更加主导性的作用。三者并不是相互独立的，我们要在其中建立起和谐深入的联系，在教学实践中相互渗透，加强对学生的训练和培养，使学生能够在综合立体化的教学机制中，得到全面的提升和发展。
参考文献：
[1]廖夏林，程明媚.浅谈音乐欣赏中的情感体验[J].东华理工学院学报（社会科学版），2004，（02）.
[2]王小梅.论歌唱艺术中的技巧与情感[J].大众文艺，2011，（16）.