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【摘要】中国具有悠久的发展历史，深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体，其中，国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一，在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上，主要掌握的是创作者对不同事物的感悟，花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等，绘画创作者主要是通过自身的观察，进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此，本文以“国画花鸟创作写生方法及创作探究”为研究视角，希望通过本文研究，提升国画花鸟创作表现的整体水平。
【关键词】国画花鸟；创作写生；创作方法
【中圖分类号】G212 【文献标识码】A
引言
“艺术源于生活而又高于生活。”在国画花鸟画的创作过程中离不开创作者的写生，而且通过写生来表现花鸟画可以说是非常重要的。在国画花鸟创作表现过程中，依据所表现的内容对象不同，侧重点也会呈现出不同的特点，而花鸟画创作的重点是进行写生。依据花鸟画创作表现特点，创作者首先需要全面地了解自然、认识自然、解析自然，通过自我的理解搜集自己所需要的绘画创作素材，通过不断的创作训练来提升创造力。
一、国画花鸟创作写生的基本概况
（一）国画花鸟创作写生的主要内涵
国画花鸟创作写生，其主要目的就是为了凸显画面独有的生命力，对人与自然之间的关系，自然界中的花卉、动物等进行表现。其主要可以划分为两层不同的含义：首先，对花鸟的形象进行表现；其次，对花鸟自身的生机以及精神内涵进行表现。在各不相同的阶段中，绘画创作者对自然界的事物都有自己不同的理解，所以在画面表现上也会表现出不同的特点，传达出不同的情感内涵，使得国画花鸟创作表现上有所不同，且展现出极为丰富的艺术表现内容。
（二）国画花鸟创作写生的重要意义
国画花鸟创作具有几百年的发展历史，已经有很大的成就。艺术创作者通过自我精练的创作技巧以及敏锐的观察力，对自然界中的草木、虫鱼和花鸟进行极为生动的描绘、创作，达到艺术创作的最佳境界。而这些就需要创作者在平时懂得如何积累，并采用怎样的方式、方法进行创作表现，也需要艺术创作者在发展中提升自我创作能力、观察力等，并将自己的思想感悟融入其中，提升绘画的思想内容，并把这些思想内涵传达给受众，影响并且提升创作者的精神文化内容。
二、国画花鸟创作写生遵循的重要原则
（一）遵循相应的规律进行创作
国画花鸟创作其实就是对自然界中的客观事物进行描绘，在后期的创作写生中，创作者的主观成分会越来越多，客观事物所表现出的重要性也会不断得到弱化，进而在发展中偏离了写生创作的本来地位。因此，在国画花鸟创作写生的时候不能太盲目，需要做到更全面地对事物进行观察，并且找出相应的规律，做到有目的地进行写生。除此之外，在后期的写生和发展过程中，需要逐渐从简单到复杂进行过渡，由静到动进行演变。在国画花鸟的创作和写生过程中都离不开对笔墨的运用，可以说，是绘画创作者表达自我情感、挥洒思想的重要体现。作为绘画创作者，需要对笔墨的特性进行熟悉、了解，而不是犹犹豫豫，要坚定用笔，进而表现出强烈的笔墨特点和内在思想。
（二）充分融入情感，注重自我个性发展
在自然界的发展过程中，生命无处不在，伴随着现当代事物的演变、发展、交替，创作者需要对大自然中不同的生命有所感悟，进而创作出特殊的表现内容，引发人们的情感共鸣。采用笔墨这样一种方式对生命进行表现，融入自身的情感内涵，让欣赏者看到画面的时候能够产生联想。由此，在创作的过程中，创作者需要结合不同受众所表现出的审美观念，学会从自然界中发现美的存在，并通过自身的表现技巧和创造技巧，诠释自然界中的美与生命力。在国画花鸟创作方面，创作者不仅需要重视技巧的表现，还需要将精神意蕴所表现的追求融入其中，在不同的创作当中使之沉淀下来，展现出属于自身独有的风格特点。为此，在后期的国画花鸟写生创作当中，个性化的表现极为重要，是促进和提升花鸟画写生与创作的重要内容所在。
三、国画花鸟创作写生方法以及创作表达方式
（一）国画花鸟工笔画创作写生方法
首先，在采用工笔画创作的时候，需要确定绘画表现中的主体，并且明确艺术的具体表现形式，将多样化的题材内容、花鸟种类进行融合，更好地对花鸟的形态进行表现和创作，进而达到栩栩如生的效果。由此，艺术创作者在明确自我创作题材的时候，才能够更为细心地对自然周围的事物、各元素更细心地进行观察，并且融入创作热情，进而对自然界中的不同事物进行体验和理解；其次，需要选择更为合适的观察视角，明确自身写生和表现的方法，依据各不相同的表现内容进行转变，掌握工笔写生表达的规律，对一些较为复杂的题材依据相应的题材结构和发展规律进行创作；最后，需要注重事物发展的表现内容，将一副极为完美的创作表现在细节上进行凸显，通过非常细致的表现手法对事物的细节进行表现，以流畅的线条以及富于变化的墨色展现花鸟特殊的姿态以及形象特点，给欣赏者提供丰富的想象空间。
（二）国画花鸟白描创作写生方法
首先，国画花鸟进行白描创作写生方法，需要通过创作表现的粗细、光毛以及纵横等方式对花鸟的表现形态进行展现，这样一种写生和创作的方法大多会被创作者概括为以下几个字：品其“意”，观其“形”，绘其“神”。在这当中，品其“意”，主要是针对国画花鸟画的创作而言的，这是创作者对自然界的事物进行研究之后展现的特殊看法，每一个艺术创作者会对自然界中相同的事物表现出各不相同的想法，通过观察凸显自身的形态内容，并不断升华；其次，观其“形”，主要指的是对生物所表现出的结构以及发展规律，对事物的外在形态进行观察，并掌握其中的内涵特点，在理论和实践中对物质形态进行表现；最后，绘其“神”，主要是创作者在对事物进行创作的时候，要表达其内在的“精神”。许多创作者都是通过绘画创作的线条变化来展现花鸟自身独有的内在“精神”，进而给受众带来视觉的变化，让受众能够从更高的层次感悟内在的“精神”，并有丰富的视觉体验，感悟自然界花鸟写生的艺术魅力。 （三）国画花鸟中“形”到“型”的创作写生方法
在国画花鸟画创作过程中，创作表现从“形”到“型”主要指的是依据现当代事物发展过程中所表现出来的自然形态展现出极为特殊的艺术表现内容。在这当中，所展现出的艺术表現形态主要是针对事物原有的一些特点进行深入加工。在进行实物独有的艺术形态创作过程中，需要注重以下几个方面的内容：首先，写生过程中需要进行写实表现，不能太过于虚构或者夸张；其次，在熟练掌握物象所表现出的艺术形态基础之上进行创作；最后，对自然界中的物象进行更为合理的改造。由此，对于创作者来说，在进行创作的时候，不仅仅需要更为仔细地进行观察，同时需要结合想象力，运用更为活跃的思维，从实物表现中的“形”逐渐转向“型”的特点。
四、结论
综上所述，伴随着现当代社会的快速发展，国画花鸟创作在其内容表现、题材表现、创作手法等方面都有了很大的提升，创作者通过自己对自然的感悟，并结合自我情感内容予以融合，在尊重自然发展的基础之上，运用自身特殊的创作风格和创作手法展现出物象独有的形态以及精神内容，更有效地展现自身独有的艺术追求，为受众带来更全新的审美体验。
参考文献：
[1]李蓓蕾.论写生[J].大舞台，2010（5）.
[2]张美晨.论山水画写生与创作的关系——以太行山写生与创作为例[J].美与时代（中），2018（8）.
[3]周保平.浅谈艺术设计写生[J].包装世界，2010（3）.
[4]朱巧云.浅析太行山写生中的艺术见解[J].艺术评鉴，2019（8）.
[5]刘萍.做大自然的“翻译官”——浅谈写生的意义[J].文艺生活（艺术中国），2019（5）.
[6]吴瑶.写生在油画创作教学中的作用研究[J].黑龙江科学，2016（4）.
[7]吴瑶.写生在油画创作教学中的作用研究[J].黑龙江科学，2016（7）.
[8]王伟佳.静与美——冷军《限制·自由》赏析[J].艺术科技，2014（5）.
[9]李志钦.怀抱生活 怀抱自然——与老甲先生写生及学艺之随感[J].兰州教育学院学报，2010（2）.
[10]杨宗茂.浅谈中国画的临摹写生与创作[J].大众文艺，2018（8）.
作者简介：孙树（1984-），男，山东省阳谷县，硕士，助教，研究方向：中国画。
【关键词】国画花鸟；创作写生；创作方法
【中圖分类号】G212 【文献标识码】A
引言
“艺术源于生活而又高于生活。”在国画花鸟画的创作过程中离不开创作者的写生，而且通过写生来表现花鸟画可以说是非常重要的。在国画花鸟创作表现过程中，依据所表现的内容对象不同，侧重点也会呈现出不同的特点，而花鸟画创作的重点是进行写生。依据花鸟画创作表现特点，创作者首先需要全面地了解自然、认识自然、解析自然，通过自我的理解搜集自己所需要的绘画创作素材，通过不断的创作训练来提升创造力。
一、国画花鸟创作写生的基本概况
（一）国画花鸟创作写生的主要内涵
国画花鸟创作写生，其主要目的就是为了凸显画面独有的生命力，对人与自然之间的关系，自然界中的花卉、动物等进行表现。其主要可以划分为两层不同的含义：首先，对花鸟的形象进行表现；其次，对花鸟自身的生机以及精神内涵进行表现。在各不相同的阶段中，绘画创作者对自然界的事物都有自己不同的理解，所以在画面表现上也会表现出不同的特点，传达出不同的情感内涵，使得国画花鸟创作表现上有所不同，且展现出极为丰富的艺术表现内容。
（二）国画花鸟创作写生的重要意义
国画花鸟创作具有几百年的发展历史，已经有很大的成就。艺术创作者通过自我精练的创作技巧以及敏锐的观察力，对自然界中的草木、虫鱼和花鸟进行极为生动的描绘、创作，达到艺术创作的最佳境界。而这些就需要创作者在平时懂得如何积累，并采用怎样的方式、方法进行创作表现，也需要艺术创作者在发展中提升自我创作能力、观察力等，并将自己的思想感悟融入其中，提升绘画的思想内容，并把这些思想内涵传达给受众，影响并且提升创作者的精神文化内容。
二、国画花鸟创作写生遵循的重要原则
（一）遵循相应的规律进行创作
国画花鸟创作其实就是对自然界中的客观事物进行描绘，在后期的创作写生中，创作者的主观成分会越来越多，客观事物所表现出的重要性也会不断得到弱化，进而在发展中偏离了写生创作的本来地位。因此，在国画花鸟创作写生的时候不能太盲目，需要做到更全面地对事物进行观察，并且找出相应的规律，做到有目的地进行写生。除此之外，在后期的写生和发展过程中，需要逐渐从简单到复杂进行过渡，由静到动进行演变。在国画花鸟的创作和写生过程中都离不开对笔墨的运用，可以说，是绘画创作者表达自我情感、挥洒思想的重要体现。作为绘画创作者，需要对笔墨的特性进行熟悉、了解，而不是犹犹豫豫，要坚定用笔，进而表现出强烈的笔墨特点和内在思想。
（二）充分融入情感，注重自我个性发展
在自然界的发展过程中，生命无处不在，伴随着现当代事物的演变、发展、交替，创作者需要对大自然中不同的生命有所感悟，进而创作出特殊的表现内容，引发人们的情感共鸣。采用笔墨这样一种方式对生命进行表现，融入自身的情感内涵，让欣赏者看到画面的时候能够产生联想。由此，在创作的过程中，创作者需要结合不同受众所表现出的审美观念，学会从自然界中发现美的存在，并通过自身的表现技巧和创造技巧，诠释自然界中的美与生命力。在国画花鸟创作方面，创作者不仅需要重视技巧的表现，还需要将精神意蕴所表现的追求融入其中，在不同的创作当中使之沉淀下来，展现出属于自身独有的风格特点。为此，在后期的国画花鸟写生创作当中，个性化的表现极为重要，是促进和提升花鸟画写生与创作的重要内容所在。
三、国画花鸟创作写生方法以及创作表达方式
（一）国画花鸟工笔画创作写生方法
首先，在采用工笔画创作的时候，需要确定绘画表现中的主体，并且明确艺术的具体表现形式，将多样化的题材内容、花鸟种类进行融合，更好地对花鸟的形态进行表现和创作，进而达到栩栩如生的效果。由此，艺术创作者在明确自我创作题材的时候，才能够更为细心地对自然周围的事物、各元素更细心地进行观察，并且融入创作热情，进而对自然界中的不同事物进行体验和理解；其次，需要选择更为合适的观察视角，明确自身写生和表现的方法，依据各不相同的表现内容进行转变，掌握工笔写生表达的规律，对一些较为复杂的题材依据相应的题材结构和发展规律进行创作；最后，需要注重事物发展的表现内容，将一副极为完美的创作表现在细节上进行凸显，通过非常细致的表现手法对事物的细节进行表现，以流畅的线条以及富于变化的墨色展现花鸟特殊的姿态以及形象特点，给欣赏者提供丰富的想象空间。
（二）国画花鸟白描创作写生方法
首先，国画花鸟进行白描创作写生方法，需要通过创作表现的粗细、光毛以及纵横等方式对花鸟的表现形态进行展现，这样一种写生和创作的方法大多会被创作者概括为以下几个字：品其“意”，观其“形”，绘其“神”。在这当中，品其“意”，主要是针对国画花鸟画的创作而言的，这是创作者对自然界的事物进行研究之后展现的特殊看法，每一个艺术创作者会对自然界中相同的事物表现出各不相同的想法，通过观察凸显自身的形态内容，并不断升华；其次，观其“形”，主要指的是对生物所表现出的结构以及发展规律，对事物的外在形态进行观察，并掌握其中的内涵特点，在理论和实践中对物质形态进行表现；最后，绘其“神”，主要是创作者在对事物进行创作的时候，要表达其内在的“精神”。许多创作者都是通过绘画创作的线条变化来展现花鸟自身独有的内在“精神”，进而给受众带来视觉的变化，让受众能够从更高的层次感悟内在的“精神”，并有丰富的视觉体验，感悟自然界花鸟写生的艺术魅力。 （三）国画花鸟中“形”到“型”的创作写生方法
在国画花鸟画创作过程中，创作表现从“形”到“型”主要指的是依据现当代事物发展过程中所表现出来的自然形态展现出极为特殊的艺术表现内容。在这当中，所展现出的艺术表現形态主要是针对事物原有的一些特点进行深入加工。在进行实物独有的艺术形态创作过程中，需要注重以下几个方面的内容：首先，写生过程中需要进行写实表现，不能太过于虚构或者夸张；其次，在熟练掌握物象所表现出的艺术形态基础之上进行创作；最后，对自然界中的物象进行更为合理的改造。由此，对于创作者来说，在进行创作的时候，不仅仅需要更为仔细地进行观察，同时需要结合想象力，运用更为活跃的思维，从实物表现中的“形”逐渐转向“型”的特点。
四、结论
综上所述，伴随着现当代社会的快速发展，国画花鸟创作在其内容表现、题材表现、创作手法等方面都有了很大的提升，创作者通过自己对自然的感悟，并结合自我情感内容予以融合，在尊重自然发展的基础之上，运用自身特殊的创作风格和创作手法展现出物象独有的形态以及精神内容，更有效地展现自身独有的艺术追求，为受众带来更全新的审美体验。
参考文献：
[1]李蓓蕾.论写生[J].大舞台，2010（5）.
[2]张美晨.论山水画写生与创作的关系——以太行山写生与创作为例[J].美与时代（中），2018（8）.
[3]周保平.浅谈艺术设计写生[J].包装世界，2010（3）.
[4]朱巧云.浅析太行山写生中的艺术见解[J].艺术评鉴，2019（8）.
[5]刘萍.做大自然的“翻译官”——浅谈写生的意义[J].文艺生活（艺术中国），2019（5）.
[6]吴瑶.写生在油画创作教学中的作用研究[J].黑龙江科学，2016（4）.
[7]吴瑶.写生在油画创作教学中的作用研究[J].黑龙江科学，2016（7）.
[8]王伟佳.静与美——冷军《限制·自由》赏析[J].艺术科技，2014（5）.
[9]李志钦.怀抱生活 怀抱自然——与老甲先生写生及学艺之随感[J].兰州教育学院学报，2010（2）.
[10]杨宗茂.浅谈中国画的临摹写生与创作[J].大众文艺，2018（8）.
作者简介：孙树（1984-），男，山东省阳谷县，硕士，助教，研究方向：中国画。