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他的建筑设计事务所每平方米的设计费是500元，思考乐书局在上海的所有连锁店都是他的作品，梅龙镇广场后一栋烂尾楼经过他的设计，现在成了市中心单价最贵的酒店公寓。他的名字叫李玮珉，来自台湾。
开一家建筑设计事务所：
很多年前，李玮珉在台湾开了间自己的建筑设计事务所，因为工作的需要他时常在上海转机。虽然在上海的逗留时间短促，但还是让他产生了一个强烈的愿望：为什么不到上海来做设计工作，开辟一片新的事业领空呢？
“上海道路宽度的比例很协调，路的两旁有很多东西可以看，老洋房也很迷人。”虽然后来，他在上海也碰到过一些城关无厘头客户，设计工作本身依然艰苦烦琐，整个人“像被绑在地上”，但总的来说，他认为上海是个可爱的城市，这里的人也很可爱。这个城市有很强的包容性，他在上海碰到了多年前的新加坡好友。甚至，同行之间的竞争也让他体会到新的乐趣。
李玮珉的工作室开在巨鹿路席家花园的一栋商务办公楼，专业从事建筑与室内设计工作。他办公室里有30多张年轻的面孔。整个办公室看起来简洁到了极点。他的会议室是一个复式房间，拾阶而上，四面都是白色的墙壁，白色的书架被分成一格一格，里面随意地斜斜地放着建筑设计类的书籍，空荡荡的会议桌上，有一台投影仪。此处，再无多余修饰。接受采访的李玮珉，目光炯炯，仿佛一直看到了对方的心底。他的眼神里，既有洞穿一切的透彻，更藏着几分好奇心。
第一张大单:思考乐书局
上海的创业并非从零开始，因为在台湾开设了自己的建筑师事务所，已经有一部分固定的客户群。来上海之初，他有一个相熟的客户，那就是思考乐书局。说起接下思考乐书局的故事，李玮珉觉得其间的过程简直有点像小说般出人意料。
那时他还在台湾，有一天，他正坐在电脑前，突然接到一个客户的征询设计公司的邮件。他思考了一下 ，5分钟以后就回复了邮件，讲了大概的一个构思。原来，当时思考乐要在上海建书局，向全球的建筑事务所发来了询价的电子邮件。他们没有想到，这个台湾的事务所工作效率竟然如此神奇高效。于是思考乐约了他面谈。
一周后，在上海一条不知名的街道当时的一个等待改建的老旧建筑里，双方第一次见面。李玮珉也没有想到对方会约在这个荒凉破败的地方，当时心里不免有些胆战心惊。一个小时的会谈结束以后，李玮珉看到对方递过来的要求合作的手掌。
与思考乐书局的第一个合作对象是在美罗城。不仅是对书局内部空间的设计，包括对书局的定位、书店的名字，包括LOGO，李玮珉都参与讨论和提供意见，他认为书店各要素的设计，都应是一种LIFESTYLE（生活方式）的体现。为此，他的设计牢牢与上海人的生活习惯以及这个城市的特征紧密相连。比方说，他设计的书店柜台，其时髦程度甚至可以与任何一个时尚消费场所的柜台相媲美，收银台后背墙采用了弧形玻璃设计，玻璃上若隐若现地浮出思考乐的LOGO和花纹。收银台按人体工程学原理设计制作，让背着包包的女生在结账能方便地搁置包包。归根结蒂，李玮珉的设计充分考虑到书店消费者对空间消费的需要，从视觉上，包括颜色、构成都不再循规蹈矩。
定位“服务业”，亦是“空间问题的解决者”
有着优秀教育背景和丰富从业经历的李玮珉，这么多年来一直致力于设计那种有城市感的房子。他的理想一如既往。“不能感动人的设计我一定不做。”他经常想象，“当一个人站在我设计的建筑面前，他会产生怎样的联想：他会不会困惑，我现在是在哪里呢？”李玮珉喜欢在自己的作品里镶嵌浓郁的人文色彩，最让他痛心的是，他的建筑在施工过程中，被拙劣的施工队抹杀掉作品中的人文细节。
1980年李玮珉在台湾淡江大学拿到建筑学学士，1984年拿到美国哈佛大学建筑及都市设计硕士，毕业后，他成功应聘到新加坡城市重建局任建筑师及规划设计师，塑造城市的景观规划。这份工作做久了以后，他却常常感到不满足：他更喜欢一些细腻的东西，做一些自己想做的空间。几经思考，他辞去了工作，又回到美国。
在国外的10年，李玮珉不仅成了一名专业的建筑师，也累积了丰富的工作经验，在经历了强烈的文化差异冲击的同时，他也学会了做事的态度。“尊重”后来成为他的一个工作信条。“我做的这一行其实是服务业，不挑剔客户是我们应该做到的，我们接的客户，不按Case大小，不跟费用有关，我们希望能跟客户帮上忙。”北京、南京、青岛都有他的项目，今年，他频频造访康定高原，和客户合作，海拔2500米的高原让他缺氧不适到了极点。“虽然非常艰苦，但是我对这片陌生的土地感到好奇”。
在他印刷精美的作品册上，记者见到很多他得意的作品。这是商场的一景，刘若英的一首MTV就选中这里做背景：他指着北京西路的一栋酒店公寓告诉记者，“当年这是一栋烂尾楼，新的发展商接盘以后，找到我帮她重新设计”。他为酒店大堂选用了百页石材，大堂与酒店主体之间做了几个风格迵异的设计，在很短的时间内让客人从一个场景换到另一个场景。根据房间的设计，每个窗户都采用了20世纪美国艺术家波拉的艺术风格，从外表看起来，整栋酒店非常类似影片《骇客帝国》片头中的绿色大厦。现在，这个每平方米售价过万的SOHO公寓，已经在短短几个月里销售一空。
虽然每平方米的设计费定在令人咋舌的500元，李玮珉的工作室却宾客盈门，他总是想方设法完成客人的任何心愿：我的家里要有一面可以放1000张CD的墙；家里所有的空间要分别属于我和太太；我的猫要能够在家里所有角落里走动……“我的设计，不仅为房子设计，更是为你设计。”他说，“作为一名设计师，了解太多人的生活状态，甚至是他们的隐私细节，因此我也背负很大的精神压力。为客户守口如瓶，也是设计师的职责之一。”
旅行的途中检视自己，积累灵感
李玮珉的每一天都从住家楼下的TIMA咖啡馆开始。从浓浓的咖啡香里，仿佛他还在办公室里好好地坐着，下个时间就可能降落在世界其他城市的机场。上次忙里偷闲，在法国南部蒙地卡罗旅行，可是突然接到上海一个客户的电话，告诉他2天后必须回来。挂上电话，他明白自己在里昂的参观时间就只剩下20分钟。他还是兴致勃勃地走进了当地的旅游胜地--天鹅堡。他用手一块块地摸着城堡的大理石，看着一丝微弱的光线照在粗糙的石头表面……他沉浸其中，久久无法离去。不管世界上哪一本关于建筑设计的杂志或书籍，上面的照片都经过了摄影师的取舍，什么都比不上亲眼看到的、亲手感觉到的。
他去过很多城市，他不喜欢当观光客。他喜欢在某个黄昏，让自己慢慢融入当地下班的人群。每当他在一个陌生的地方，看到新的东西，心都会更沉静，都会发现一个新鲜的自己。越遥远、陌生的地方，越让他检视自己。每个地方都像一面镜子，让他看到自己过去半年的得失成就，抚慰伤痕，甚至洗涤灵魂。
有的时候，熟悉李玮珉的人会觉得他是一个有太多自然主义思想的人。他曾经对朋友说，亿万年文明的演变后，人类终究要再次回归大自然的怀抱，因此他的设计充满自然主义的风格；他思考的东西总是很多；人的生命如此短暂，谁能让生命得以永恒流传？是建筑，帮他找到了答案。
“人的肉体总会消失，但我的建筑，却能保留我对这个世界和生命的热情。”他的设计，是他生命的作品，也是生命的传承。即使肉体灰飞烟灭，你的建筑，却仍能让别人感动。
开一家建筑设计事务所：
很多年前，李玮珉在台湾开了间自己的建筑设计事务所，因为工作的需要他时常在上海转机。虽然在上海的逗留时间短促，但还是让他产生了一个强烈的愿望：为什么不到上海来做设计工作，开辟一片新的事业领空呢？
“上海道路宽度的比例很协调，路的两旁有很多东西可以看，老洋房也很迷人。”虽然后来，他在上海也碰到过一些城关无厘头客户，设计工作本身依然艰苦烦琐，整个人“像被绑在地上”，但总的来说，他认为上海是个可爱的城市，这里的人也很可爱。这个城市有很强的包容性，他在上海碰到了多年前的新加坡好友。甚至，同行之间的竞争也让他体会到新的乐趣。
李玮珉的工作室开在巨鹿路席家花园的一栋商务办公楼，专业从事建筑与室内设计工作。他办公室里有30多张年轻的面孔。整个办公室看起来简洁到了极点。他的会议室是一个复式房间，拾阶而上，四面都是白色的墙壁，白色的书架被分成一格一格，里面随意地斜斜地放着建筑设计类的书籍，空荡荡的会议桌上，有一台投影仪。此处，再无多余修饰。接受采访的李玮珉，目光炯炯，仿佛一直看到了对方的心底。他的眼神里，既有洞穿一切的透彻，更藏着几分好奇心。
第一张大单:思考乐书局
上海的创业并非从零开始，因为在台湾开设了自己的建筑师事务所，已经有一部分固定的客户群。来上海之初，他有一个相熟的客户，那就是思考乐书局。说起接下思考乐书局的故事，李玮珉觉得其间的过程简直有点像小说般出人意料。
那时他还在台湾，有一天，他正坐在电脑前，突然接到一个客户的征询设计公司的邮件。他思考了一下 ，5分钟以后就回复了邮件，讲了大概的一个构思。原来，当时思考乐要在上海建书局，向全球的建筑事务所发来了询价的电子邮件。他们没有想到，这个台湾的事务所工作效率竟然如此神奇高效。于是思考乐约了他面谈。
一周后，在上海一条不知名的街道当时的一个等待改建的老旧建筑里，双方第一次见面。李玮珉也没有想到对方会约在这个荒凉破败的地方，当时心里不免有些胆战心惊。一个小时的会谈结束以后，李玮珉看到对方递过来的要求合作的手掌。
与思考乐书局的第一个合作对象是在美罗城。不仅是对书局内部空间的设计，包括对书局的定位、书店的名字，包括LOGO，李玮珉都参与讨论和提供意见，他认为书店各要素的设计，都应是一种LIFESTYLE（生活方式）的体现。为此，他的设计牢牢与上海人的生活习惯以及这个城市的特征紧密相连。比方说，他设计的书店柜台，其时髦程度甚至可以与任何一个时尚消费场所的柜台相媲美，收银台后背墙采用了弧形玻璃设计，玻璃上若隐若现地浮出思考乐的LOGO和花纹。收银台按人体工程学原理设计制作，让背着包包的女生在结账能方便地搁置包包。归根结蒂，李玮珉的设计充分考虑到书店消费者对空间消费的需要，从视觉上，包括颜色、构成都不再循规蹈矩。
定位“服务业”，亦是“空间问题的解决者”
有着优秀教育背景和丰富从业经历的李玮珉，这么多年来一直致力于设计那种有城市感的房子。他的理想一如既往。“不能感动人的设计我一定不做。”他经常想象，“当一个人站在我设计的建筑面前，他会产生怎样的联想：他会不会困惑，我现在是在哪里呢？”李玮珉喜欢在自己的作品里镶嵌浓郁的人文色彩，最让他痛心的是，他的建筑在施工过程中，被拙劣的施工队抹杀掉作品中的人文细节。
1980年李玮珉在台湾淡江大学拿到建筑学学士，1984年拿到美国哈佛大学建筑及都市设计硕士，毕业后，他成功应聘到新加坡城市重建局任建筑师及规划设计师，塑造城市的景观规划。这份工作做久了以后，他却常常感到不满足：他更喜欢一些细腻的东西，做一些自己想做的空间。几经思考，他辞去了工作，又回到美国。
在国外的10年，李玮珉不仅成了一名专业的建筑师，也累积了丰富的工作经验，在经历了强烈的文化差异冲击的同时，他也学会了做事的态度。“尊重”后来成为他的一个工作信条。“我做的这一行其实是服务业，不挑剔客户是我们应该做到的，我们接的客户，不按Case大小，不跟费用有关，我们希望能跟客户帮上忙。”北京、南京、青岛都有他的项目，今年，他频频造访康定高原，和客户合作，海拔2500米的高原让他缺氧不适到了极点。“虽然非常艰苦，但是我对这片陌生的土地感到好奇”。
在他印刷精美的作品册上，记者见到很多他得意的作品。这是商场的一景，刘若英的一首MTV就选中这里做背景：他指着北京西路的一栋酒店公寓告诉记者，“当年这是一栋烂尾楼，新的发展商接盘以后，找到我帮她重新设计”。他为酒店大堂选用了百页石材，大堂与酒店主体之间做了几个风格迵异的设计，在很短的时间内让客人从一个场景换到另一个场景。根据房间的设计，每个窗户都采用了20世纪美国艺术家波拉的艺术风格，从外表看起来，整栋酒店非常类似影片《骇客帝国》片头中的绿色大厦。现在，这个每平方米售价过万的SOHO公寓，已经在短短几个月里销售一空。
虽然每平方米的设计费定在令人咋舌的500元，李玮珉的工作室却宾客盈门，他总是想方设法完成客人的任何心愿：我的家里要有一面可以放1000张CD的墙；家里所有的空间要分别属于我和太太；我的猫要能够在家里所有角落里走动……“我的设计，不仅为房子设计，更是为你设计。”他说，“作为一名设计师，了解太多人的生活状态，甚至是他们的隐私细节，因此我也背负很大的精神压力。为客户守口如瓶，也是设计师的职责之一。”
旅行的途中检视自己，积累灵感
李玮珉的每一天都从住家楼下的TIMA咖啡馆开始。从浓浓的咖啡香里，仿佛他还在办公室里好好地坐着，下个时间就可能降落在世界其他城市的机场。上次忙里偷闲，在法国南部蒙地卡罗旅行，可是突然接到上海一个客户的电话，告诉他2天后必须回来。挂上电话，他明白自己在里昂的参观时间就只剩下20分钟。他还是兴致勃勃地走进了当地的旅游胜地--天鹅堡。他用手一块块地摸着城堡的大理石，看着一丝微弱的光线照在粗糙的石头表面……他沉浸其中，久久无法离去。不管世界上哪一本关于建筑设计的杂志或书籍，上面的照片都经过了摄影师的取舍，什么都比不上亲眼看到的、亲手感觉到的。
他去过很多城市，他不喜欢当观光客。他喜欢在某个黄昏，让自己慢慢融入当地下班的人群。每当他在一个陌生的地方，看到新的东西，心都会更沉静，都会发现一个新鲜的自己。越遥远、陌生的地方，越让他检视自己。每个地方都像一面镜子，让他看到自己过去半年的得失成就，抚慰伤痕，甚至洗涤灵魂。
有的时候，熟悉李玮珉的人会觉得他是一个有太多自然主义思想的人。他曾经对朋友说，亿万年文明的演变后，人类终究要再次回归大自然的怀抱，因此他的设计充满自然主义的风格；他思考的东西总是很多；人的生命如此短暂，谁能让生命得以永恒流传？是建筑，帮他找到了答案。
“人的肉体总会消失，但我的建筑，却能保留我对这个世界和生命的热情。”他的设计，是他生命的作品，也是生命的传承。即使肉体灰飞烟灭，你的建筑，却仍能让别人感动。