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摘要：和声学作为专门研究多声部音乐纵向组织构成规律和写作技巧知识的重要学科，在原理上有着较为复杂的抽象思维，整体的逻辑性也十分严谨，尤其是在和弦的连接上有着复杂多样的规则，是涵盖了音乐理论性、技术性以及实践性的有机统一体。因此，也将其称为音乐技术理论。和声学在作曲技术理论层面上，有着举足轻重的地位。本文将以和声分析的任务与方法为切入点，探究其在高师院校钢琴教学中的重要作用。
关键词：和声分析 高师院校 钢琴教学
和声分析的目的并非是简单地标记出音乐的调式调性，而是以和声分析为途径，实现对音乐作品风格的理解和把握。就高师学生来说，经过系统的和声分析学习，能够独立地在音乐实践中完成对作品和声的分析与理解，还能够为其他相关音乐理论知识的学习做好扎实的铺垫。
一、和声分析的任务与方法
和声分析的任务与方法包括：具备客观科学的和声现象分析能力；充分地理解掌握片段化的音乐和声；能够紧密联系音乐曲式的特性发展，结合不同音乐作品、不同作曲家甚至是不同流派中的和声特点，充分理解和把握作品在和声结构上的特色和亮点。
与音乐创作能力相比较，音乐作品的分析能力才是学生学习的关键。和声的理论法则大都是在音乐创作实践中归纳整理出来的。通过对大量音乐作品的和声方法分析，能够帮助学生较为完整、宏观地掌握和声。创作者在明确了创作意图的基础上，搭配合理的和声手法，便形成了音乐作品。因此，对和声的学习并不单单局限于书本之中，更隐藏在丰富的音乐作品里。若想通过作品来实现对和声的学习，和声分析便是最为关键的一步。
为了帮助学生在较短的时间内，取得显著的学习效果，就要扩充学生在和声知识方面的储备量，可以适度地舍弃缺乏实用价值的四部和声写作，再增加一些实用性较强的和声基础知识，以和声分析的角度来梳理整个教学的脉络，在逻辑的引导下完成对和声的传统教学内容。在实际教学中，搭配和声教科书的和声分析教学更具紧密性，教学效果也更为显著。这能够在和声教学过程中，不断地提升学生对和声语言的理解和运用。
二、钢琴作品中不同历史时期的和声表现
纵观世界音乐文化的发展历程，我们能够了解到钢琴艺术在发展中走过了多种炫丽的音乐风格，受不同历史背景的影响，各时期作曲家在音乐审美以及创作技法上都存在较大的差别，这些差异化的现象也造就了不同特征色彩的音乐流派。
巴洛克时期的音乐大多由几个平行的音乐线条构成，不论主次，各个声部仍保持着独立进行；古典主义时期的音乐，具备了严谨的逻辑性和声，音乐主调大都简单且不失质朴；和声在浪漫主义时期的音乐中，已逐步演变为一种单纯的表现因素，和声色彩尤为绚丽。如若演奏者在前人演奏经验的基础上，注入自己对作品的理解，那么他所演绎的音乐作品也定会生动迷人。
三、和声分析与钢琴教学的联系
在高师钢琴教学中，教师总是研究演奏在技巧上的变化和更合理的演奏方式等。在此状态下，适时地融入对和声分析的研究，以和声分析作为学生学习作品的关键纽带，帮助学生更为全面地把握音乐作品的曲式结构以及和声风格，引导学生对作品进行更深层次的分析。
众所周知，钢琴演奏是以大量音乐理论为支撑的艺术形式。演奏者差异化的理论修养，是影响钢琴演奏的决定性因素。在实际的钢琴演奏中，有时看似技法高超的演奏者却无法扣动人心，而极为平淡的指法也能造就魂牵梦萦的音乐效果。其实，影响理论知识的因素有很多，并非单纯地在音乐史这一个方面，和声分析也有着举足轻重的作用。想要精准地拿捏钢琴演奏对象，和声分析是最为基础的一环。
在钢琴音乐作品中，和声乐曲占有绝大部分的比重，这里的和声不仅能给钢琴作品带来饱满的音乐形象，还能丰富钢琴旋律，起到烘托音乐氛围的作用。也就是说，和声是钢琴教学的关键内容，具备相应的和声素养是成功演奏的基础。在钢琴教学内容中，加入对和声分析知识的教学，是提高学生精准把握音乐、合理表达音乐的关键，是学生认识和声理论的捷径，还是学生巩固和声能力的实践机会。演奏者对作品的和声分析，不仅关系到音乐情感的演奏意味，还左右着钢琴演奏的整体效果。
和声还能有力地传达出音乐作品的整体风格，当演奏者直面某个作曲家的音乐作品时，不但要充分把握其创作的历史环境，还要对作曲家的成长历程进行透彻的分析。音乐作品的风格并非是模式化的演奏，而是融入在心的动容，是流转于指尖的陶醉。
参考文献：
[1]陆慧敏.高师和声教學方法与教学内容改革研究[J].当代音乐，2018（10）.
[2]毛晖敏.论基础和声课程实践教学模式的改革[J].当代音乐，2016（08）.
[3]唐昌菲.和声理论在钢琴教学中的应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2006.
★基金项目：本文系黑龙江省高等教育教学改革研究项目“高师院校和声技法在钢琴教学中的应用研究与实践”（项目编号：SJGY20180526）的研究成果。
（作者简介：张雅囡，女，本科，牡丹江师范学院音乐舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：和声分析 高师院校 钢琴教学
和声分析的目的并非是简单地标记出音乐的调式调性，而是以和声分析为途径，实现对音乐作品风格的理解和把握。就高师学生来说，经过系统的和声分析学习，能够独立地在音乐实践中完成对作品和声的分析与理解，还能够为其他相关音乐理论知识的学习做好扎实的铺垫。
一、和声分析的任务与方法
和声分析的任务与方法包括：具备客观科学的和声现象分析能力；充分地理解掌握片段化的音乐和声；能够紧密联系音乐曲式的特性发展，结合不同音乐作品、不同作曲家甚至是不同流派中的和声特点，充分理解和把握作品在和声结构上的特色和亮点。
与音乐创作能力相比较，音乐作品的分析能力才是学生学习的关键。和声的理论法则大都是在音乐创作实践中归纳整理出来的。通过对大量音乐作品的和声方法分析，能够帮助学生较为完整、宏观地掌握和声。创作者在明确了创作意图的基础上，搭配合理的和声手法，便形成了音乐作品。因此，对和声的学习并不单单局限于书本之中，更隐藏在丰富的音乐作品里。若想通过作品来实现对和声的学习，和声分析便是最为关键的一步。
为了帮助学生在较短的时间内，取得显著的学习效果，就要扩充学生在和声知识方面的储备量，可以适度地舍弃缺乏实用价值的四部和声写作，再增加一些实用性较强的和声基础知识，以和声分析的角度来梳理整个教学的脉络，在逻辑的引导下完成对和声的传统教学内容。在实际教学中，搭配和声教科书的和声分析教学更具紧密性，教学效果也更为显著。这能够在和声教学过程中，不断地提升学生对和声语言的理解和运用。
二、钢琴作品中不同历史时期的和声表现
纵观世界音乐文化的发展历程，我们能够了解到钢琴艺术在发展中走过了多种炫丽的音乐风格，受不同历史背景的影响，各时期作曲家在音乐审美以及创作技法上都存在较大的差别，这些差异化的现象也造就了不同特征色彩的音乐流派。
巴洛克时期的音乐大多由几个平行的音乐线条构成，不论主次，各个声部仍保持着独立进行；古典主义时期的音乐，具备了严谨的逻辑性和声，音乐主调大都简单且不失质朴；和声在浪漫主义时期的音乐中，已逐步演变为一种单纯的表现因素，和声色彩尤为绚丽。如若演奏者在前人演奏经验的基础上，注入自己对作品的理解，那么他所演绎的音乐作品也定会生动迷人。
三、和声分析与钢琴教学的联系
在高师钢琴教学中，教师总是研究演奏在技巧上的变化和更合理的演奏方式等。在此状态下，适时地融入对和声分析的研究，以和声分析作为学生学习作品的关键纽带，帮助学生更为全面地把握音乐作品的曲式结构以及和声风格，引导学生对作品进行更深层次的分析。
众所周知，钢琴演奏是以大量音乐理论为支撑的艺术形式。演奏者差异化的理论修养，是影响钢琴演奏的决定性因素。在实际的钢琴演奏中，有时看似技法高超的演奏者却无法扣动人心，而极为平淡的指法也能造就魂牵梦萦的音乐效果。其实，影响理论知识的因素有很多，并非单纯地在音乐史这一个方面，和声分析也有着举足轻重的作用。想要精准地拿捏钢琴演奏对象，和声分析是最为基础的一环。
在钢琴音乐作品中，和声乐曲占有绝大部分的比重，这里的和声不仅能给钢琴作品带来饱满的音乐形象，还能丰富钢琴旋律，起到烘托音乐氛围的作用。也就是说，和声是钢琴教学的关键内容，具备相应的和声素养是成功演奏的基础。在钢琴教学内容中，加入对和声分析知识的教学，是提高学生精准把握音乐、合理表达音乐的关键，是学生认识和声理论的捷径，还是学生巩固和声能力的实践机会。演奏者对作品的和声分析，不仅关系到音乐情感的演奏意味，还左右着钢琴演奏的整体效果。
和声还能有力地传达出音乐作品的整体风格，当演奏者直面某个作曲家的音乐作品时，不但要充分把握其创作的历史环境，还要对作曲家的成长历程进行透彻的分析。音乐作品的风格并非是模式化的演奏，而是融入在心的动容，是流转于指尖的陶醉。
参考文献：
[1]陆慧敏.高师和声教學方法与教学内容改革研究[J].当代音乐，2018（10）.
[2]毛晖敏.论基础和声课程实践教学模式的改革[J].当代音乐，2016（08）.
[3]唐昌菲.和声理论在钢琴教学中的应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2006.
★基金项目：本文系黑龙江省高等教育教学改革研究项目“高师院校和声技法在钢琴教学中的应用研究与实践”（项目编号：SJGY20180526）的研究成果。
（作者简介：张雅囡，女，本科，牡丹江师范学院音乐舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）