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电子琴可以陶冶学生高尚情操、健全审美心理。几年的电子琴教学中，我认为不能只注重技能的训练，只为了考级而学习，而是在初学器乐音乐时，让学生感受到学习音乐的乐趣，让他们去了解什么是动听优美的音乐，并在教学中一点一滴，由浅入深地去培养学生对器乐弹奏的爱好。
一、人文关怀：课堂亮出美丽的风景
在来到格尔木市教育局青少年活动中心后，这几年的电子琴教学使我感触很深。我认为在教学中应该始终把学生放在首位，认真地去了解每一位学生，并最大限度地挖掘他们的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为音乐教师，我们应该具有一双慧眼，去发现每个学生身上独特的性格。这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。
记得有一次给学生布置作业弹奏乐曲《祝你生日快乐》时，我要求节奏、音色自选，并在会课时讲述自己对音乐的理解。这种做法的目的是通过节奏、音色的变换，让学生体会乐曲感情色彩的变化。其中有一个孩子在会课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰安静的华尔兹节奏，她弹奏的效果非常好，与选择常用音色所演奏的效果截然不同，听后并让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的讲述更是让人感动，她说：“我不喜欢人声嘈杂的生日派对，只是希望在安静的气氛中和爸爸、妈妈一起感受家的温馨。”看到学生能够用心去感受音乐，能够准确地用音乐表达自己的真情实感，而不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件非常欣慰的事情。
因此，我认为，学生是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是教师能否因材施教，能否正确地引导学生走进音乐和了解音乐。
二、演绎传说：托起快乐课堂的方舟
在学琴过程中，因为学生的年龄各不相同，接受能力也就各有差异，让学生单纯去理解抽象的音乐是很困难的。在不理解音乐的情况下，学生的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，准确表达音乐的内涵，我常常把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，去给他们一个充分的想象空间。
比如，在练习弹奏电子琴大教本《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对学生说：“这节课我先给你们描写个故事场景吧！”学生的兴趣一下子就会被调动起来了。然后我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起：第一乐句——游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地寻找自己的舞伴；第二乐句——找到自己的舞伴，正在高兴的跳舞；第三乐句——旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的场景；尾声——乐曲结束了，舞伴又交换回原位。
在整个教学过程中我用生动形象的语言给学生讲解抽象的音乐，让学生在玩中学，学中玩，寓教于乐，使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。
当学生对上述知识有了一定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑千篇一律地去弹奏，不如让每个学生的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。
三、精心辅导：课堂成为展示才华的“T”台
在学生初学音乐时，我经常用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲，并通过对比，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出不同的音乐形象，逐步让学生掌握准确表达乐曲内容的方法。
在掌握了正确、科学的练琴方法后，学生就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1.面对新作品，我常常把练习过程分解成五个步骤：（1）唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号；（2）右手练习。严格让学生按照指法、奏法练习；（3）左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏；（4）唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准；（5）双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美，要循序渐进，因为化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2.让学生坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，因为学生对新学的知识及教师的要求都记忆犹新，这时练习会取得最佳的练琴效果。否则，其效果将大打折扣。
3.一般有家长陪同的学员，一定要发挥出家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。
在电子琴这几年的教学上，我也取得了一些成绩。每当学生在参加演出、比赛中以精湛的演奏获得佳绩时，我都会感到无比的欣慰。
培养热爱生活，人格完美，有精良音乐素养的学生是我今后工作和努力的方向。今后我会以更加饱满的热情去工作和探索，辛勤地耕耘出一个个果实！
（责编 张宇）
一、人文关怀：课堂亮出美丽的风景
在来到格尔木市教育局青少年活动中心后，这几年的电子琴教学使我感触很深。我认为在教学中应该始终把学生放在首位，认真地去了解每一位学生，并最大限度地挖掘他们的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为音乐教师，我们应该具有一双慧眼，去发现每个学生身上独特的性格。这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。
记得有一次给学生布置作业弹奏乐曲《祝你生日快乐》时，我要求节奏、音色自选，并在会课时讲述自己对音乐的理解。这种做法的目的是通过节奏、音色的变换，让学生体会乐曲感情色彩的变化。其中有一个孩子在会课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰安静的华尔兹节奏，她弹奏的效果非常好，与选择常用音色所演奏的效果截然不同，听后并让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的讲述更是让人感动，她说：“我不喜欢人声嘈杂的生日派对，只是希望在安静的气氛中和爸爸、妈妈一起感受家的温馨。”看到学生能够用心去感受音乐，能够准确地用音乐表达自己的真情实感，而不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件非常欣慰的事情。
因此，我认为，学生是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是教师能否因材施教，能否正确地引导学生走进音乐和了解音乐。
二、演绎传说：托起快乐课堂的方舟
在学琴过程中，因为学生的年龄各不相同，接受能力也就各有差异，让学生单纯去理解抽象的音乐是很困难的。在不理解音乐的情况下，学生的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，准确表达音乐的内涵，我常常把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，去给他们一个充分的想象空间。
比如，在练习弹奏电子琴大教本《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对学生说：“这节课我先给你们描写个故事场景吧！”学生的兴趣一下子就会被调动起来了。然后我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起：第一乐句——游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地寻找自己的舞伴；第二乐句——找到自己的舞伴，正在高兴的跳舞；第三乐句——旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的场景；尾声——乐曲结束了，舞伴又交换回原位。
在整个教学过程中我用生动形象的语言给学生讲解抽象的音乐，让学生在玩中学，学中玩，寓教于乐，使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。
当学生对上述知识有了一定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑千篇一律地去弹奏，不如让每个学生的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。
三、精心辅导：课堂成为展示才华的“T”台
在学生初学音乐时，我经常用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲，并通过对比，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出不同的音乐形象，逐步让学生掌握准确表达乐曲内容的方法。
在掌握了正确、科学的练琴方法后，学生就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1.面对新作品，我常常把练习过程分解成五个步骤：（1）唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号；（2）右手练习。严格让学生按照指法、奏法练习；（3）左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏；（4）唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准；（5）双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美，要循序渐进，因为化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2.让学生坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，因为学生对新学的知识及教师的要求都记忆犹新，这时练习会取得最佳的练琴效果。否则，其效果将大打折扣。
3.一般有家长陪同的学员，一定要发挥出家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。
在电子琴这几年的教学上，我也取得了一些成绩。每当学生在参加演出、比赛中以精湛的演奏获得佳绩时，我都会感到无比的欣慰。
培养热爱生活，人格完美，有精良音乐素养的学生是我今后工作和努力的方向。今后我会以更加饱满的热情去工作和探索，辛勤地耕耘出一个个果实！
（责编 张宇）